华嵒闽中花卉册/名家精品

出版者:上海画报出版社

作者:华嵒

页数:0

出版时间:2002-8

价格:12.0

装帧:平装

isbn号码:9787805309927

具体描述

华嵒（1682-1756）生于福建上杭昙白沙村，号新罗山人、秋岳、白沙道人，东园生等。早寓杭州，后久居扬州，系扬州画派代表画家之一。喜山水、人物、花鸟，皆能脱出时飞习，力追古法，并开创个人风貌。他的花鸟画对后世之影响万为深远。

此闽书花卉册，绢本，十二开，乃描写其它乡各种奇花异卉。从画面可以看出他十分看视写生，并能格清丽，机趣天然，具部较强的艺术感染力。

画心各纵三一·五厘米，黄二四·五厘米。

用户评价

这本书的装帧质量，简直可以拿来当做送礼的上选。从外壳的硬挺程度到内页的覆膜处理，都透着一股低调的奢华感。我一直认为，对于艺术品级的出版物而言，物质载体本身就是对艺术的一种尊重。这本《名家精品》在纸张的选择上格外用心，它似乎知道什么样的纸张才能最好地还原油墨在宣纸上的那种微妙的层次感。很多印刷品容易出现的色彩失真或者细节丢失，在这本册子里被控制得非常好。我特别对比了几幅我在线上见过原作图片的工笔画，这本册子成功地捕捉到了那些丝丝缕缕的衣褶纹理和花瓣边缘的微妙光泽。对于普通爱好者来说，这无疑提供了一个极佳的、接近原作体验的窗口，让人感觉物超所值，绝对不是那种敷衍了事的批量生产物。

这本《名家精品》的选篇眼光真是独到，它收录的那些近现代书画大家的杰作，每一幅都像是时间凝固的瞬间。我尤其欣赏它对不同流派的兼收并蓄，从工笔的细腻到写意的奔放，跨度极大却又和谐共存。翻阅这些画作时，我仿佛能感受到画家在创作时的心境波动，那墨色的浓淡干湿，线条的提按顿挫，无不透露出深厚的功力与独特的情感表达。比如其中几幅山水，远观气势磅礴，近看则笔触精微，层次分明，让人忍不住想走进去，去感受那份烟云缭绕、松涛阵阵的意境。装帧设计也十分考究，纸张的质感与画面的呈现达到了完美的平衡，即便是影印件，也最大程度地保留了原作的风韵。对于喜爱中国传统艺术、希望系统性地领略近现代大家风范的收藏者或爱好者来说，这本集子无疑是架上必备的珍品。它不只是一本画册，更像是一部浓缩的艺术史，每一次翻阅都能带来新的体悟与震撼。

说实话，初拿到手时，我对“名家精品”这个略显笼统的标题有些保留，但深入阅读后，我发现这本册子在主题的聚合上很有想法。它并非简单地罗列名家作品，而是似乎在围绕着一种特定的“气韵”或“精神内核”进行组织。虽然涵盖的艺术家和题材广泛，但你总能从中找到一条若隐若现的线索，那就是对传统文脉的坚守与创新。我特别欣赏它在排版上所做的减法，大量的留白让画面有了呼吸感，避免了信息过载造成的审美疲劳。每一页的布局都经过精心设计，确保了作品自身的独立性和完整性得以充分展现。这使得我可以静下心来，像对着原作一样去细品那些细微之处，比如题跋的书法风格与画作的意境如何相互映衬，这在很多追求大而全的画集中是很难体验到的高级审美享受。

这本书带给我的最直接感受是“精神的滋养”。在当下这个信息碎片化、节奏极快的时代，能有一本可以让人慢下来、沉浸进去的艺术读物实属难得。阅读它的时候，时间仿佛被拉长了，我开始关注那些曾经被我忽略的细节——一位画家如何处理一块顽石的肌理，或者如何用几笔草书点出竹叶的生动。这种对“慢”的尊重，让艺术欣赏变成了一种冥想。特别是那些涉及花鸟草虫的篇章，它们不仅仅是对自然的描摹，更是寄托了画家对生命、对哲学的理解。读完之后，心情会变得格外平和而充实，仿佛经过了一场精神上的洗涤。它不要求你立刻理解所有深奥的理论，而是邀请你自然而然地走进那个由笔墨构建的美妙世界中去感受，这才是真正的艺术力量所在。

这本书给我的整体感觉是相当“沉稳”和“耐读”。它不像市面上那些追求猎奇或热点作品的画册，而是专注于呈现那些经得起时间考验的、具有深厚文化底蕴的作品。我注意到里面对于一些文人画的介绍，特别注重对画家生平、其师承以及时代背景的梳理，这种详实的背景资料极大地提升了观赏的深度。比如，介绍某位画家论述其如何从前人处汲取精华，又如何融入自我创新，使得一幅看似简单的写意花鸟，其背后蕴含的哲学思考变得清晰可见。这种“知其然，更知其所以然”的编排方式，非常符合我这种希望深入了解艺术内涵的读者。尤其是对于那些笔墨语言的解析，用词精准而又不失文采，让人在欣赏视觉美感的同时，也能在精神层面有所收获，可以说是雅俗共赏的上乘之作。