德彪西大海

作者:孙佳 编

页数:171

出版时间:2002-4

价格:13.00元

isbn号码:9787540427344

丛书系列:全国音乐院系教学总谱系列（奥伊伦堡版）

具体描述

交响音画《大海》，作于1905年三月，初演于1905年十月。本曲为德彪西最大的一部交响音乐作品，由三个不同内容的乐章组成，但每个乐章之间又有内在的联系，集中起来构成一部完整的作品。它表现了"大海"的景色及其富有动态的性格，并通过整个乐队的不同音区，极为强烈地表现出"大海"中各种画面的色彩。乐曲在时间和空间上给人以完整的"海"的印象和对海的幻想。新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展，这些印象派的手法，都生动地刻画出了一幅幅大海的生动画面。

　　关于本曲，曾有这样一段逸话。本世纪初，巴黎有一位从来没有亲眼见过大海的绅士，在欣赏德彪西的交响音画《大海》时，仿佛真的看到了惊涛拍岸、浪花飞溅的大海景象，这给他留下了不可磨灭的印象。后来，当他到海滨旅游时，见到了真正的大海，反而觉得有些"不够劲"了。待他旅游归来，得以再次欣赏德彪西的交响音画《大海》时，才找回当初的感觉。此时他不禁惊叹道："哦! 这才是大海啊!

用户评价

这本书最让我感到**震撼和心悸**的部分，在于它对“时间流逝”这一概念的独特处理方式。它不是简单地按照年表推进情节，而是用一种**非线性的、近乎于音乐复调的结构**来编织故事的经纬。有些事件，可能被放在了故事的结尾才被提及，但其影响却贯穿了前文的每一个角落，仿佛是背景音轨里持续存在的低沉嗡鸣。当我意识到这种结构安排的精妙时，我立刻回翻了前面的章节，那种**“原来如此”的恍然大悟感**，简直像是打通了任督二脉。作者似乎在暗示，生命中的所有片段，无论看起来多么无关紧要，都以一种我们无法察觉的方式相互连接、相互塑造。这种对因果链条的细致描绘，使得整部作品拥有了一种**宿命论的悲剧美感**。读完之后，我发现自己开始用一种更具层次感的视角去看待日常生活中的随机事件，不再满足于表面的解释，而是总会忍不住去追问其深层的、跨越时间的情感回响。

从主题的深度来看，这本书似乎在探讨一种**存在于边缘地带的集体无意识**。它没有直接宣扬宏大的主题，而是通过一系列**微小、私密、近乎于私语的个体经验**，构建出了一个庞大而令人不安的精神图景。我读到许多人物面对抉择时的那种**深刻的、几乎是病态的自我怀疑和挣扎**，这些感受是如此真实，以至于我必须承认，书中描写的那些“局外人”的困境，在某种程度上也是我们每个人内心深处的缩影。这种细腻地捕捉人类情感最幽微之处的能力，使得这本书拥有了**超越故事本身的共鸣力**。它没有提供任何简单的答案或慰藉，恰恰相反，它将那些我们试图掩盖或遗忘的复杂性赤裸裸地展示出来，迫使读者进行诚实的自我审视。因此，这不是一本能让你在读完后轻松入睡的书，它像一个**深夜里安静的审问者**，在你合上书本之后，依然会在你的脑海中持续发问，引发绵延不绝的思辨。

这本书的叙事节奏掌握得如同一个技艺精湛的指挥家在调动他的交响乐团，时而**如春日微风拂过湖面，轻柔得几乎令人错觉**，时而又骤然转为**狂风暴雨前的沉寂，空气中充满了紧张的颗粒感**。我尤其欣赏作者在构建人物心理活动时所采用的那种**碎片化、非线性的叙述手法**。角色们的内心独白不是一泻千里的长篇大论，而是如同潜水时偶尔捕捉到的水下生物的匆匆一瞥，你必须将这些片段拼凑起来，才能窥见全貌。这种阅读体验，要求读者必须全身心地投入，用自己的想象力去填补那些留白的间隙。我发现自己常常需要停下来，合上书本，在脑海中回放刚才读到的那几段对话或场景，去细细品味其中蕴含的言外之意和潜台词。这不像是在阅读一个被清晰描绘出来的故事，更像是在**参与一场高智商的侦探游戏**，你必须主动去探寻那些隐藏在文字背后的真正含义。这种主动性，极大地提升了阅读的深度和满足感，让人在合书的那一刻，感觉自己的心智也得到了某种程度的磨砺与提升。

语言风格的**多样性和跨度之大**，是我阅读过程中最感惊叹的一点。作者似乎信手拈来，就能切换至完全不同的语境。有些段落，文字打磨得如同**古典诗词般凝练、工整，每一个词汇的选择都带着历史的重量和韵脚的考究**，仿佛能听到遥远的吟诵声。但下一章，语气可能就变得极其现代和口语化，充满了日常生活的烟火气，尖锐、直接，甚至带着一丝讽刺的幽默感。这种在**“典雅的殿堂”与“喧嚣的市井”之间自由穿梭的能力**，使得全书的阅读体验丰富而不单调。它避免了任何单一风格可能带来的审美疲劳。例如，描述某种哲学思辨时，他会毫不犹豫地引用晦涩难懂的古籍原文，但在描绘一次街头偶遇时，他又会用极其生动、充满俚俗感的白话来刻画人物的鲜活性。这种**语言上的“魔术”**，让我感觉作者不仅是一位作家，更是一位语言学家和表演艺术家，他懂得如何利用声音和节奏来操控读者的情绪。

这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴，拿到手上就能感受到那种沉甸甸的质感，封面那**墨绿与海蓝交织的晕染效果**，像是将一整片深邃的海洋凝固在了纸张上。内页的纸张选择也极其考究，略带纹理的米白色，使得即便是排版紧凑的文字，阅读起来也丝毫没有压迫感，反而有一种抚摸着古老羊皮卷的怀旧情怀。光影在这些纸张上跳跃，使得每一次翻页都像是在揭开一个深埋的秘密。装帧师显然是下了大功夫的，书脊处的烫金工艺低调而奢华，那行细小的字迹在光线下若隐若现，仿佛是深海中某个失落文明的符文。特别是当我注意到扉页上那幅手绘的**潮汐示意图**时，我几乎可以肯定，这不仅仅是一本书，它更像是一件精心打磨的艺术品，是送给那些对“物”本身有执着要求的读者的礼物。这种对细节的极致追求，让我对即将展开的内容充满了敬畏，仿佛在接触某种神圣的文本。我甚至舍不得马上阅读，而是先将它放在书架最显眼的位置，让它静静地散发出那种**油墨与纸浆混合的独特气味**，那是实体书才有的、无法被电子屏幕取代的仪式感。