到上海去

出版者:上海文艺出版社

作者:上海文艺出版社 编

页数:371

出版时间:2001-2

价格:18.00元

isbn号码:9787532121984

具体描述

“七十年代以后”小说选（下）·到上海去

　　所谓“七十年代以后”，是九十年代中后期出现在我国文坛上的一个由年轻人组成的特殊的写作群体。造成这代人热衷于写作的原因不仅仅是他们的年龄，主要的是由于他们相对于前几代人要较早地意识到了他们自己的人生经验和思考的价值，并大都在自我认同的尺度中找到了文化乃至思想上的知音。虽然，从总体上看，他们的表达还远未形成系统，手法各异，作品的数量也还不够，但，由他们自己书写的有关这一代人成长和内心的历史已经见诸于文字。事实上，在这个写作群体出现之后的几年当中，由他们形成的写作热潮已经在迅速地蔓延，启发着更多的年轻人来参与。透过他们的作品，我们发现，在这一代人的身上所潜伏的写作欲望和才能，比人们想象的要强许多。这也正是我们需要很好地研究这代人的原因之一。

目录信息

情变
到上海来看我.............赵波
一个年龄的性意识
乔治和一本书.............魏微
风筝误
千约鹤
梧桐枝上的雨声
牌友.....................赵彦
伤心夏季.................陈卫
折翼而飞.................董懿娜
山村
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的叙事节奏像是一场精心编排的慢板圆舞曲，每一个转折都带着一种克制的优雅，丝毫没有预期的那种快节奏都市生活的喧嚣。我原本以为会读到关于金融风暴、霓虹闪烁的摩登都市里那些光怪陆离的故事，结果却发现作者沉迷于描摹那些转瞬即逝的光影和人物内心深处的微妙波动。例如，书中对一家老式咖啡馆的描写，那氤氲的热气、磨豆机的低沉轰鸣，以及顾客之间那种心照不宣的沉默，简直让人仿佛能闻到咖啡豆烘烤后的香气。这种对细节的执着，使得整个故事的底色显得异常厚重，像是一幅用油画笔触层层叠加的肖像画，每个笔触都充满了历史的沉淀感。作者似乎更热衷于探讨“存在”本身，而非“抵达”。那种游走于城市边缘，与主流格格不入的疏离感，贯穿始终。如果你期待的是一本教你如何“征服”这座城市的手册，那你可能会感到失望，因为这本书更像是一面镜子，映照出你我内心深处最柔软、最不愿触碰的角落。它的语言风格典雅而富有诗意，大量使用意象和隐喻，需要读者投入相当的专注力去解码，但一旦进入那个节奏，那种沉浸式的体验是无可替代的，它提供了一种超越日常叙事的精神漫步。

这本书的文学野心显而易见，它试图构建一个超越地域限制的哲学空间，即使书名指向明确的地理坐标，但其核心探讨的却是关于身份认同和现代性的焦虑。作者的文笔非常老辣，充满了学院派的精妙布局和对古典文学典故的信手拈来，但这种老辣有时候也带来了一种疏离感。它不是那种能让你捧着爆米花轻松阅读的作品，它更像是一部需要反复研读的文学理论文本。我注意到书中频繁运用大量的排比句和复杂的从句结构，这种句式上的堆叠，营造出一种宏大叙事下的个体渺小感。举个例子，书中对一个公共集会场景的描绘，用了近乎一页纸的篇幅来细致勾勒出声音、气味和光线的相互作用，这种感官的饱和度极高，读起来有一种喘不过气来的压迫感，但也正是这种压迫感，让我们切实感受到个体在群体洪流中的无助。整本书的气氛是忧郁的，但这种忧郁并非无病呻吟，而是建立在对社会结构深刻洞察之上的理性悲观主义，它像一把锋利的手术刀，精确地切开了现代社会光鲜外皮下的裂痕。

这本书最独特的地方在于它的“非线性时间感”。它不是一个从A点到B点的线性故事，而更像是一个圆环结构，或者说是一个不断自我折叠的纸鹤。时间在书中似乎失去了它应有的重量和刻度，过去、现在和一种仿佛必然会到来的未来，在同一个句子结构里交织、重叠。我特别喜欢作者处理回忆的方式，回忆不是清晰的闪回，而是带着情绪的残片，它们以一种近乎强迫症般的方式在当前的场景中重复出现，比如某个特定的乐曲片段，或者某种特定的光线角度，都能瞬间将人物拉回至某个被遗忘的瞬间。这种对时间维度的模糊处理，使得整本书笼罩在一层挥之不去的宿命感之中，仿佛所有的努力和挣扎最终都会归于某种循环。它的文字是密集的，信息密度非常高，但同时又留下了大量的空白，这些空白不是内容缺失，而是邀请读者将自己的经验和想象力填补进去。它不提供安慰，也不提供廉价的解脱，它提供的是一种冷静的、近乎冷酷的清醒，让你在阅读的最后一页合上书本时，感受到一种既疲惫又充实的奇特体验，那种感觉就像是跑完了一场漫长而无声的马拉松。

如果非要用一个词来概括这本书带给我的感受，我会选择“陌生化”。作者似乎有意地避开了所有关于特定城市地标的直白描绘，转而用一种奇特的、梦境般的语言来重塑我们对环境的感知。街道不再是铺设好的柏油路，而是变成了流动的河流；建筑不再是钢筋水泥的集合，而成了沉默的、具有生命力的巨大雕塑。这种处理手法，使得阅读体验充满了不确定性，你永远不知道下一段文字会将你带向何方，是更深层的内心探索，还是对某个微小日常的无限放大。我发现自己不得不经常停下来，重新阅读上一段文字，试图厘清那些被故意模糊的指代关系。这种“阅读的努力”本身，就是作者想要达成的效果之一——打破读者习以为常的阅读惯性。书中角色的互动也充满了“陌生化”的张力，他们说话像是在用第二语言交流，每句话的背后都隐藏着更深层的、未被表达的意图。这本书不是在讲述一个故事，而是在拆解一种存在状态，它挑战了我们对“叙事完整性”的传统期待，更像是一系列精致的、但略显冰冷的艺术装置的集合。

读完这本作品，我立刻产生了一种强烈的反思：我们究竟在追逐什么？这本书没有给我任何明确的答案，反而将问题抛回了读者自己身上，这才是它最令人着迷的特质。它的结构是碎片化的，更像是作者在不同时间点捕捉到的一些零散的灵感碎片，然后用一种近乎意识流的方式串联起来。有些章节的叙事视角频繁跳跃，一会儿是旁观者的冷峻视角，一会儿又突然切换到某个角色内心最私密的独白，这种不稳定的叙事结构，反而模仿了现代人思维的跳跃性。我尤其欣赏作者在处理人际关系时的那种克制，没有戏剧化的冲突爆发，一切都隐忍在日常的对话和肢体语言中。比如，两位主人公之间那段关于天气变化的对话，读起来平淡无奇，但仔细咂摸，字里行间涌动着未说出口的遗憾和相互试探。这本书就像是夏日午后突然来的一场阵雨，来得迅猛，洗涤了表面的浮尘，留下的却是泥土深处的清冽气息。它拒绝取悦，拒绝简单化，它的复杂性恰恰是它高明之处，它要求读者放下预设，用一种近乎朝圣般的心态去阅读，才能体会到那种穿透迷雾的清醒感。

很好看

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好像有没读完的

很好看