石膏几何体画法

出版者:浙江人民美术出版社

作者:华松津

页数:56

出版时间:1999-11-1

价格:16.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787534008283

具体描述

《石膏几何体画法(最新浙美版)》主要内容：亲爱的青少年读者，这是一本素描画法的入门书。我们都知道，素描是一切造型艺术的基础，而石膏几何体写生又是素描入门的第一步。有许多人感到画几何体太枯燥、乏味，他们想走捷径，于是想跳过这一阶段，直接去画他们更感兴趣的石膏头像，甚至更复杂的课题。结果往往画不好，老是不得要领，但又不想回头，到后来变成了“夹生饭”，苦恼不堪。其实，我们只要遵循由浅入深，循序渐进的学习原则，从石膏几何体写生入手，那么“慢就是快”。因为世上各种各样复杂的形体，还原到最后均可以看作是由各种几何形体构成，它们是世上一切形体的基本构成单元。通过对几何体的研究，便于初学者理解物体的形体结构，理解物体块面的明暗变化原理，并熟练地掌握如何在平面上表现出形体的空间感。这一素描造型的基本规律，实际上贯串于世界上一切形体中间。初学者由此入门，才是通往艺术殿堂的真正捷径。

目录信息

一 编者的话
二 单个几何体画法
三 两个几何体组合画法
四 三个几何体组合画法
五 四个几何体组合画法
六 五个以上几何体组合画法
七 从几何体到静物
八 从几何体到五官
九 从几何体到半面像
十 封底画 亚历山大切面像
· · · · · · (收起)

用户评价

这本关于石膏几何体绘画的书，真是让我大开眼界。它的装帧设计非常考究，那种略带磨砂质感的封面，拿在手里沉甸甸的，让人感觉这本书充满了艺术的气息。我最欣赏的是它对光影处理的细腻讲解，作者没有停留在简单的“亮面、暗面”划分，而是深入剖析了不同光源下，几何体边缘光、反光以及投影的微妙变化。书中配有大量的实物照片和作者的手绘草图对比，清晰地展示了如何从二维的二维平面观察，过渡到三维空间的准确捕捉。特别是关于如何用排线来表现形体的转折和体积感，那几页的示范简直是教科书级别的。对于一个初学者来说，这本书提供了一个极其扎实的基础框架，它教会的不仅仅是“怎么画”，更是“怎么看”。我花了整整一个下午的时间，只是对着其中一个圆柱体的透视讲解反复揣摩，那种豁然开朗的感觉，是其他任何工具书都难以给予的。它成功地将枯燥的几何学原理，转化成了充满表现力的视觉语言。

我必须得坦诚，这本书的排版风格非常具有现代感，这让我有点意外，毕竟主题是相对传统的石膏几何体。它大量运用了留白，使得原本密集的学习内容变得呼吸顺畅，阅读体验极佳。最吸引我的是它在技术讲解之外，穿插的几个关于“静物组合的几何分解法”的章节。作者巧妙地引导读者，将复杂的静物场景（比如一堆水果或者一个复杂的建筑局部）快速地抽象、简化为其最基础的几何形体。这种训练极大地提高了我的观察效率。书中那些用几何体搭建起来的“微型建筑”速写练习，不仅锻炼了空间想象力，还培养了一种结构至上的绘画思维。虽然我不是科班出身，但这本书的逻辑构建让我感觉像是在学习工程制图，严谨而可靠。它成功地搭建了一座从基础素描到高级构图的桥梁，让人在学习形体结构的同时，自然而然地学会了如何组织画面。

对于一个追求效率的学习者来说，这本书最棒的地方在于它的“可操作性路线图”。它将整个学习过程划分成了清晰的模块，从最基础的点线面，到复杂的透视关系，再到不同光照条件下的形体塑造，每一步都有明确的练习目标和自测标准。我尤其欣赏其中关于“观察误差”的分析，作者列举了十种初学者最常犯的视觉错觉错误，并提供了对应的修正图例，这比单纯的示范更具教育意义。书后附赠的光盘（或者数字资源）中包含的辅助线稿和参考图集，也极大地丰富了我的练习素材库。总而言之，这本书不是那种读完就束之高阁的参考书，它更像是我的一个常驻画伴，每一次拿起，总能发现一些先前忽略的细节和新的启发点。它真正做到了，将“几何体”这一基础训练，提升为一种系统的、可迁移的造型能力。

阅读完这本关于石膏几何体绘画的指南后，我不得不说，这本书的深度远超我最初的预期。我原本以为它会是一本快速入门的速成手册，但实际上，它更像是一部严谨的艺术哲学探讨。作者在开篇就对“古典写实主义”中的形体塑造进行了溯源，引经据典地阐述了为什么几何体是所有造型艺术的基石。书中的文字密度非常高，每一个段落都蕴含着作者多年教学经验的沉淀。我特别关注了其中关于“调子”的章节，它详细区分了色调、明度、纯度和冷暖在表现立体感中的协同作用。书中对不同纸张纹理与铅笔硬度匹配的建议，细致到连我这样的老画师都感到惊讶——这才是真正用心去做内容的体现。我尝试了书中推荐的“三步递进法”来处理球体，结果发现之前自己一直在犯的“边缘模糊”的错误，迎刃而解。这本书非常适合那些渴望从“会画”到“精通”的严肃学习者，它要求你投入时间去理解背后的原理，而不是仅仅模仿表面的效果。

这本书的装帧和内容有一种奇妙的矛盾美。它的纸张质量上乘，印刷色彩还原度极高，尤其是那些关于色彩几何体的彩印部分，对表现不同材质（比如大理石、木头）的石膏模型时的光泽感和反光处理，表现得淋漓尽致。我个人觉得，这本书的价值体现在它对“形体语言”的挖掘上。作者似乎在强调，几何体不只是练习工具，它们本身就具有一种纯粹的美感和秩序感。书中有一部分是关于使用不同媒介（如炭笔、印度墨水）来表现几何体，展示了不同工具如何赋予形体不同的性格和情绪。例如，炭笔的颗粒感如何增强了球体的粗粝感，而墨水线条的精确性如何突出了立方体的锐利边缘。这种对媒介特性的深入探讨，让整本书的实用性大大增强，不再局限于铅笔素描的范畴，为我接下来的油画和版画创作提供了宝贵的思路。