二胡技法与名曲演奏提示

出版者:华乐出版社

作者:赵寒阳

页数:316

出版时间:1999-9-1

价格:28.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787801290458

目录信息

序
第一章 基础技法
一、坐姿
二、持弓
三、持琴及按弦
四、长弓
……
第二章 乐感
一、音准感
二、律动感
三、力度感
四、语气感
……
第三章 42首二胡名曲的演奏提示
一、汉宫秋月
二、阳关三叠
三、病中吟
四、月夜
……
附录
一、怎样提高练琴的效率
二、二胡的调理与保养
参考书目
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

说实话，当我拿到这本装帧精美的书籍时，内心是充满期待又带着一丝怀疑的——市面上关于二胡技法的书太多了，很多都是重复炒冷饭。然而，这本书的开篇部分，关于“乐器保养与调试”的论述，立刻打消了我的顾虑。作者没有用那些华而不实的辞藻，而是用一种非常务实的工程师般的严谨态度，讲解了琴皮张力、弓毛松紧度在不同湿度环境下的动态调整，甚至细致到如何通过轻微调整码位来改变高把位的音准稳定性。这部分内容对于我们这些经常在户外或不同气候环境下演出的乐手来说，简直是救命稻草。更让我惊喜的是，它对“空弦音色的优化”这一看似基础却极其重要的环节进行了深入探讨，给出了几种不同的弓毛“打散”技巧，让原本平直的空弦声，立刻变得醇厚而富有磁性。读完这几页，我仿佛对我的那把老琴有了全新的认识，准备回去立刻尝试那些久违的调试方法。

这本书最让我感到震撼的，是它对“音乐性构建”的探讨，而非单纯停留在指法层面。在介绍几首经典名曲的演奏处理时，作者将乐曲的创作背景、地域文化特色，乃至作曲家的生平都融入进去，构建了一个完整的“情境认知模型”。举个例子，在分析《赛马》时，它不只教你如何拉出快速的十六分音符，而是引导你去想象蒙古草原上的风和马蹄的节奏，让你从生理上进入到那种亢奋的状态，从而让弓法自然地爆发出来。这种由内而外的驱动力，远比单纯的机械练习要有效得多。读完关于情感处理的章节后，我感觉自己对二胡这件乐器的理解层次上升了一个维度，不再只是一个技术的执行者，而更像是一个故事的讲述者。

对于那些希望系统提升自己演奏理论素养的进阶者来说，这本书的理论深度是无可替代的。我特别留意了其中关于“和声与复调思维在二胡上的应用”的那几页，这在传统二胡教材中是极其罕见的探讨。作者巧妙地将西方音乐理论中的对位法、平行四度/五度进行曲等概念，转化成了二胡双音演奏的可能性和限制。它详细分析了在不破坏二胡音色特性的前提下，如何通过巧妙的换把和指法组合，实现近似于复调的效果。这种跨界融合的思维，极大地拓宽了我对二胡表现力的想象空间。它提供的不是固定的“食谱”，而是一套可以用来探索未知领域的“工具箱”，对于那些渴望突破传统框架、探索二胡未来发展方向的演奏家和作曲家而言，这本书绝对是案头必备的参考书。

这本乐谱的排版和视觉呈现，绝对是国内二胡书籍中的一股清流。它摆脱了传统教材那种黑白、密密麻麻的刻板印象，采用了大量的彩色图例和现代化的乐谱符号系统。特别是对于“连弓的长短变化与呼吸配合”的讲解部分，作者使用了动态的箭头和渐变色块来示意弓速的微妙变化，这种可视化处理极大地降低了理解难度。以往理解那些抽象的“快而轻”或“慢而重”的弓法口诀，往往需要反复琢磨，但在这里，一看图就能心领神会。此外，书中对一些地方戏曲演奏风格的模拟，也做得非常到位。它没有直接给出复杂的五线谱或简谱，而是用自创的一套符号系统来标注“韵味”，比如模仿京剧的拖腔或板胡的脆亮感，这使得不同专业背景的演奏者都能找到自己的切入点。

这本乐谱集真是让人眼前一亮，它不是那种老生常谈的枯燥教学，而是充满了对音乐的深刻理解和巧妙的编排。初翻开时，我就被那些清晰的指法图和详尽的弓法说明所吸引，即便是像我这样自学多年的琴友，也能从中找到新的启发。特别是对于一些高难度技巧的处理，作者不仅仅是简单地给出“怎么做”，更是深入剖析了“为什么”要这样做，以及在不同乐曲情境下如何灵活运用。比如，在讲解“揉弦的力度与速度控制”时，它详细对比了不同流派在处理同一音符时的细微差别，这对于追求音色变化的演奏者来说，简直是宝贵的财富。我尤其欣赏其中对“颤音与滑音的交替使用”那一章节的讲解，那部分内容详尽到仿佛作者就坐在我身边，手把手地指导我如何让指尖的动作更富有歌唱性。书中收录的曲目选择也极其用心，从经典移植到现代改编，跨度很大，每首曲目后面都附带了演奏情绪的分析，让人在练习技术的同时，也能更好地把握作品的灵魂。