World Film Locations

页数:128

出版时间:2012-9

价格:$ 20.34

isbn号码:9781841506425

具体描述

This book is elegantly designed and packed with evocative film stills, location info and maps. It is affordable and collectable. It includes 50 scene specific reviews and 6 short essays covering all aspects of this diverse city from modern skyscrapers to traditional neighbourhoods. It presents a diverse mix of contributors including well-established scholars and fresh new voices. The title of Li Yu's film "Lost in Beijing" evokes the experience of many first-time visitors to China's bustling capital. The city's sprawling structure and rapid redevelopment - embodied by the high-rise apartments taking over historic districts - render Beijing's streets hard to navigate and its culture is just as difficult to penetrate. "World Film Locations: Beijing" is a revealing and engrossing introduction to both. In a series of spotlight essays and illustrated scene reviews, a cast of seasoned scholars and fresh new voices explore the vast range of films - encompassing drama, madcap comedy, martial arts escapism, and magical realism - that have been set in Beijing. Unveiling a city of hidden courtyards, looming skyscrapers, and traditional Hutong neighborhoods, these contributors depict a distinctive urban culture that reflects the conflict and tumult of a nation in transition. With considerations of everything from the back streets of Beijing Bicycle to the forbidden palace of The Last Emperor to the tourist park of The World, this volume is a definitive cinematic guide to an ever-changing and endlessly fascinating capital city.

用户评价

这本书的装帧设计简直是艺术品级别的享受。它完全没有那种流水线生产的廉价感。厚实的纸张，带有微微的纹理，使得那些跨页的大幅照片——无论是巴塔哥尼亚的冰川，还是布拉格老城的塔楼剪影——都显得质感非凡，仿佛能透过纸面感受到空气的温度。设计者显然花了大量心思去平衡文字的密度和图像的张力。它不是那种塞满文字的工具书，而是留白得当，懂得在重要的视觉冲击点给读者喘息的空间。阅读体验上，这是一种沉浸式的慢阅读。我发现自己经常会因为一张照片停下来，忘记了正在阅读的段落，陷入对那个场景的无限遐想之中。比如书中对新西兰南岛那几处人迹罕至的湖泊的描述，配图的色彩饱和度控制得极好，既保留了现实的粗粝感，又烘托出一种史诗般的氛围。这种对细节的偏执，让这本书从一堆同类出版物中脱颖而出，它本身就是一件值得收藏的影像艺术品，而不是昙花一现的参考手册。

这部《世界电影取景地》的宣传册子真是让人眼花缭乱，光是翻阅目录，那些熟悉又陌生的地名就足以勾起一肚子好奇心。我原本以为这书会像一本枯燥的景点导览，介绍哪里拍过什么大片，但显然我太小看它了。书的排版非常讲究，那种老派的铜版纸质感，让每一次翻页都带着一种仪式感。我尤其欣赏它在视觉呈现上的大胆。比如，它没有简单地罗列剧照，而是用大量的、精心挑选的、带着岁月痕迹的实景照片作为引子，把读者瞬间拉入那种特定光影下的氛围。读着读着，我仿佛能闻到摩洛哥马拉喀什老城里香料混合着尘土的味道，也能感受到冰岛维克黑沙滩上那种冷冽的、近乎荒凉的美。作者在叙述中似乎非常注重“场所精神”的捕捉，他们不光告诉你“某某电影在这里取景”，更深入地挖掘了那片土地的肌理、历史与光影如何与导演的叙事产生共鸣。这让我意识到，电影的魔力，很大一部分来自于对真实世界的挪用和再创造。我发现自己开始在脑海中构建一条环球的“电影朝圣”路线，每一个地点都不仅仅是一个坐标，而是一段故事的起点。这绝不是那种快餐式的旅游指南，更像是一本需要慢慢品味的、关于地理与影像哲学的深度对话录。

我必须承认，一开始我是带着点怀疑态度的。市面上关于电影取景地的书籍太多了，很多无非就是把维基百科上的信息重新包装一下，加几张高清剧照敷衍了事。但《世界电影取景地》这本书彻底颠覆了我的预期。它最引人注目的地方在于其叙事角度的切换，它仿佛是一位经验老到的旅行家和一位敏锐的电影评论家合二为一的产物。书中对于某些特定场景的分析，深入到了建筑学和城市规划的层面。举个例子，它解析了为什么某些欧洲小镇的鹅卵石街道特别适合拍摄那种古典、压抑的悬疑片，而不仅仅是说“某部惊悚片在这里取景”。作者对光线的运用、镜头的选择与当地地理环境的微妙互动进行了细致入微的剖析，这种专业性让人信服。更绝的是，它不拘泥于好莱坞的大制作，里面穿插了大量关于欧洲艺术电影和亚洲独立电影的取景地考察，这极大地拓宽了我的视野。我感觉自己不是在看一本介绍“拍摄地”的书，而是在学习如何用电影的眼睛去重新阅读世界地图，那种感觉非常新奇和震撼，仿佛掌握了一套全新的解读世界的密码。

这本书最令人惊喜的地方，在于它成功地将“地理坐标”与“情绪地景”进行了高度的绑定。我发现很多电影之所以打动人心，不仅仅是剧本的功劳，而是因为它们找到了与人物内心状态完美契合的外在环境。书中用了一种近乎散文诗的笔调，来描述这些地点。比如，在描述一座被遗弃的废弃工业区时，文字不再是平铺直叙地介绍拍摄了哪部末日题材的电影，而是着重于锈迹斑斓的金属如何折射出希望的微光，或者说，如何在颓败中体现出一种另类的生命力。这种文学性的探讨，让我对电影的场景设计有了更深层次的理解。我开始反思，很多时候我们被电影感动，其实是被那个环境所携带的历史重量和情感张力所打动。它不再是枯燥的“A地到B地”的罗列，而是一次次深入特定场域的心灵探险，那些地理位置因为电影的介入而获得了永恒的生命力，而电影也因依附于这些真实的土地而获得了锚点。

我总觉得，市面上的很多“探秘”类书籍都倾向于制造一种浮华的猎奇感，但《世界电影取景地》却做到了难得的平衡：既有深度，又不失趣味性。它的结构安排非常巧妙，它不是简单地按照国家或时间线来排列，而是将主题相似的取景地进行串联。比如，它会把几部不同时代、不同国家拍摄的、都带有“迷失感”的电影的取景地放在一起比较分析，探讨“空旷空间”如何塑造角色的孤独感。这种主题式的组织方式，极大地增强了阅读的连贯性和思考的深度。而且，书中对于交通、季节变化对拍摄影响的侧面描述，也体现出一种对幕后工作的尊重和理解。它让你明白，那些银幕上看似不经意的完美镜头背后，是无数工作人员在特定气候、特定光照条件下的努力。这让读者在欣赏美景的同时，也产生了一种对电影制作工业的敬意。这本书，与其说是一本电影周边读物，不如说是一份邀请函，邀请你带着电影的滤镜，重新审视我们脚下的这颗星球。

写得太简略了

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