音楽と文学の対位法

出版者:みすず書房

作者:青柳 いづみこ

页数:285

出版时间:2006

价格:0

isbn号码:9784622072430

具体描述

「演奏家は、もともと切り換えるのが商売だ。モーツァルトを弾くときとショパンを弾くときでは、あきらかに演奏身ぶりが違う。（…）私の場合は、ピアノを弾いたり文章を書いたりするので、もうひとつ切り換えスイッチをしのばせている。（…）ステージからの比較芸術論をもくろむ私は、まさにそのずれにこそ興味がある。」

ジャンルを超えて、表現の向こう側にある「創作身ぶり」について、著者は長年考え続けてきた。本書はこのテーマに、6組の作曲家と作家をとりあげて迫った、なんともユニークな文化史エッセーである。

カメレオンのように変化するモーツｧルトの音楽。なぜロマン主義は文学が先行するのか。記譜をも拒むようなショパンの即興演奏。ワーグナーと倒錯のエロス。言葉で「作曲」しようとしたルーセル。ドビュッシーはランボーの境地に達するか。

楽譜にも分析用語にもたよらずに、根源的ポエジーを表すべく音と言葉が交錯する瞬間をとらえようとする本書は、二つの領域を往還する著者ならではの作品となった。

作者简介

ピアニスト・文筆家。

安川加壽子、ピエール・バルビゼの各氏に師事。フランス国立マルセイユ音楽院首席卒業。

1980年の東京デビューは毎日新聞紙上で大木正興氏に絶賛される。83年、東京芸術大学大学院博士課程に再入学。89年、論文『ドビュッシーと世紀末の美学』により、フランス音楽の分野で初の学術博士号。90年、武満徹・矢代秋雄・八村義夫作品を集めた『残酷なやさしさ』により、平成２年度文化庁芸術祭賞。

演奏と執筆を両立させる希有な存在として注目を集めており、1989～2000年まで《ドビュッシー・シリーズ》開催。これまでリリースした８枚のＣＤが『レコード芸術』誌で特選盤となるほか、師安川加壽子の評伝『翼のはえた指』（白水Ｕブックス）で第９回吉田秀和賞、祖父の評伝『青柳瑞穂の生涯』（平凡社ライブラリー）で第49回日本エッセイストクラブ賞を受賞。

2001 年には、『水の音楽』の書籍（みすず書房）とＣＤ（キング・レコード）を同時刊行、話題を呼んだ。2003年リリースの『浮遊するワルツ』（ナミ・レコード）も、各紙誌で「創造の手応え」「行間にこめられた情念」を絶賛される。

2005 年『ピアニストが見たピアニスト』（白水社、中公文庫）、2007年『ピアニストは指先で考える』( 中央公論新社) 、2008年『ボクたちクラシックつながり』（文春新書）を刊行。

2008 年にはドビュッシー没後９０周年を記念して、全4 回のコンサート《ドビュッシー・シリーズふたたび》を開催、好評を博した。カメラータよりリリースされた７枚目のＣＤ『ドビュッシーの時間／版画・練習曲集』は2008年度日本レコートアカデミー賞にノミネートされる。日本初の知的障害者施設・滝乃川学園で発見された最古級のアップライト・ピアノを演奏するとともに、朗読を通じて旧所有者石井筆子の業績を紹介したCDアルバム『天使のピアノ』も大きな感動を呼んだ。

2009年２月刊行の『6 本指のゴルトベルク』 (岩波書店) で第25回講談社エッセイ賞を受賞。同年４月には春秋社より『指先から感じるドビュッシー』を刊行。9 月にはエドガー・アラン・ポー生誕200 年を記念して、浜離宮朝日ホールにて『音楽になったエドガー・アラン・ポー～ドビュッシー「アッシャー家の崩壊」をめぐって～』を開催、11月には同パリ公演も果たした。

2010年３月に『無邪気と悪魔は紙一重』(文春文庫) 、９月には『我が偏愛のピアニスト』（中央公論新社）、９枚目のＣＤアルバム『ロマンティック・ドビュッシー』（カメラータ）刊行。同月、浜離宮朝日ホールにてコンサート『大田黒元雄と「音楽と文学の仲間たち」』を開催。

10月には初の小説『水のまなざし』(文藝春秋) 刊行。

ＪＭＬセミナー入野義朗音楽研究所にて「ドビュッシーのピアノ曲・解釈と演奏法」開講。大阪音楽大学教授、青山学院大学仏文科講師。

目录信息

第一章　モーツァルト―カメレオンの音楽
第二章　シューマンとホフマンの「クライスレリアーナ
第三章　ショパンとハイネ
第四章　ワーグナーと倒錯のエロス
第五章　ラヴェルとレーモン・ルーセル
第六章　ランボーの手、ドビュッシーの手
· · · · · · (收起)

用户评价

如果用一个词来概括我的阅读感受，那可能是“迷幻”二字，但这并非贬义，而是指它具有一种将既有认知完全打乱重塑的能力。我发现自己阅读这本书的时候，需要时刻提醒自己，不要去寻找那种明确的“A等于B”的公式，而是要接受那种“A和B在某一个维度上呼吸一致”的模糊美感。书中关于“节奏的不对称性如何创造张力”的那几章，对我的触动极大，它让我明白，完美的和谐往往是静止的，而真正的艺术魅力恰恰来源于那种微妙的不平衡和持续的解决过程。作者的笔触时而细腻如描摹小提琴的弓法，时而又雄浑如交响乐的爆发，这种在细腻与宏大之间的自由切换，极大地丰富了阅读的层次感。它挑战了我们对清晰逻辑的依赖，转而拥抱更深层的直觉连接，读完后，感觉整个感官都被重新校准了一遍。

这本书的书名虽然有着某种晦涩的指向性，让人联想到某种严谨的学术探讨或者某种古典音乐与文学作品之间的结构性对比分析，但我从阅读体验上获得的感受却截然不同，它更像是一场在意识的迷宫中进行的、充满意外发现的自由漫步。作者似乎并没有固守于“对位法”这个听起来就非常规整的术语所暗示的刻板框架，反而将它作为一种隐喻，去解构那些我们习以为常的艺术形式的边界。我印象最深的是其中关于“沉默的韵律”那部分的论述，它并非简单地讨论休止符或者叙事停顿，而是深入到文本与音符之间那种无法被量化、却又至关重要的“间隙”之中。这让我开始重新审视自己对阅读节奏的把握，意识到那些没有被写下来的部分，往往承载了最厚重的情感重量。整本书的气质是流动的、有些许浪漫主义的倾向，即便它讨论的是结构，但最终指向的却是情感的无限延展性，这一点非常打动人。它不是那种读完后能立刻总结出几个核心论点的书，更像是需要时间在脑海中沉淀，慢慢发酵出新的理解。

老实说，拿到这本书时，我带着一种对“技术性解析”的敬畏心，期待能看到一些关于巴赫赋格曲如何映射到福克纳的意识流写作的精妙图解。然而，这本书带给我的惊喜，恰恰在于它对这种“硬核”预期的颠覆。作者的文笔极其灵动，与其说是理论著作，不如说更像是一系列精心编排的文学随笔集，只不过这些随笔围绕着一个更宏大的哲学母题——即如何从一种艺术中提取出另一种艺术的“语法”来理解自身。我特别欣赏作者在探讨“主题的变奏与复调”时所使用的那些日常化的例子，比如城市交通的堵塞节奏、或是厨房里准备晚餐时食材处理的声音层次感，这些将原本高高在上的艺术理论拉到了极其贴近生活的层面。这种跨界的观察力，让阅读过程充满了活力，让人忍不住想要立刻放下书本，去捕捉生活中的那些不经意的“对位”瞬间。它拓展了我对“结构”的理解，不再是僵硬的骨架，而是充满生命力的、不断自我重组的有机体。

这本书的叙事策略本身就带有强烈的“复调”色彩，这一点非常值得称赞。它不是一条直线叙事，而是多条思考线索在不同章节中交织、碰撞，有时互相印证，有时又形成尖锐的张力。我感觉作者像是一位高明的指挥家，他清楚地知道何时该让“文学的低音部”稳定推进，何时又该让“音乐的高音部”进行炫技式的自由发挥。阅读过程中，我体验到了一种智力上的愉悦，那是一种在追逐作者跳跃性思维时，需要不断调整自己心率的兴奋感。书中关于“意义的交错反射”的讨论尤其深刻，它没有给出明确的答案，而是提供了一套观察世界的“棱镜”。通过这套棱镜，我发现许多原本独立的作品，在特定的角度下，会爆发出全新的共鸣点。这使得阅读过程变成了一场主动的探索，读者不再是被动的接收者，而是与作者共同构建意义的参与者。

这本书的价值，我个人认为，并不在于它提供了多少新的“音乐知识”或者“文学典故”，而在于它成功地建立了一种全新的“感受机制”。作者似乎在引导读者进入一种“混合感官”的状态，在那里，文字的重量可以被感知为音符的强弱，而旋律的起伏则可以被投射为情节的转折。我尤其喜欢其中对于“空间感”的描绘，他探讨了如何在二维的纸面上构建出三维的听觉体验。这种描述能力是极其高超的，它让你在阅读那些关于抽象理论的段落时，仿佛真的能“听见”某种特定的和声进行。这本书的阅读体验是沉浸式的、甚至带有一点催眠效果，因为它要求你全身心地投入到这种感官的转化游戏中去。它不迎合快餐文化，需要耐心和沉静的心态去品味，但一旦沉浸进去，那种由不同艺术形式互相渗透所带来的认知飞跃，是任何单一媒介的著作都无法比拟的。