He has designed chairs, restaurants, boutiques, cars, planes, and even a spaceship. For Australian industrial designer Marc Newson, the sky is no limit. From mass-produced objects to limited edition furniture to fashion, Newson has blurred boundaries, mapped new territories, and made himself an international superstar.
This comprehensive tome leaves no stone unturned in cataloguing all of Newson’s works to date, from early pieces such as Lockheed Lounge (which holds the world record for the highest price paid for a piece of designer furniture, at over two million dollars) through designs of household objects and more recent, large scale projects such as the interior of Qantas’s A380 and the Aquariva boat.
Encyclopedia-style entries, arranged chronologically by categories: Furniture, Objects, Interiors and Architecture, Timepieces and Jewelry, Transport, and Unreleased Projects.
Extended, in-depth case studies for a selection of Newson’s most important projects: the Kelvin40 plane, Qantas Airbus A380, Gagosian art editions, Ford 021C, Ikepod watches, and Aquariva boat.
Visual index cataloguing Newson’s complete works.
Exclusive, in-depth interview by Louise Neri.
Contributing authors: Laszlo Adams, Nicholas Foulkes, Louise Neri, and Alice Rawsthorn
The Collector's Edition (No. 101–1,100) is limited to 1,000 numbered and signed copies, each in a linen-covered slipcase.
The artist:
Born in Sydney, Australia, Marc Newson (*1963) studied jewelry and sculpture at Sydney College of the Arts before moving to Tokyo where he designed his first production works for Idée. Subsequently based in Paris and London, where he lives and works, Newson quickly became one of the world's most accomplished and influential designers. Newson’s designs are present in most major permanent museum collections, including the Museum of Modern Art in New York, London’s Design Museum, Centre Georges Pompidou, and the Vitra Design Museum. Newson holds adjunct professorships in design at Sydney College of the Arts and Hong Kong Polytechnic University, and in the UK has been appointed "Royal Designer for Industry." In 2005, TIME Magazine listed him as one of the top 100 influential people in the world. In 2011, he was appointed Commander of the Order of the British Empire (CBE) by Her Majesty the Queen.
The editor and author:
Alison Castle received a BA in philosophy from Columbia University and an MA in photography and film from New York University (NYU/International Center of Photography masters program). She is the editor of titles on photography, film, and design, including Some Like it Hot, The Stanley Kubrick Archives, and Linda McCartney: Life in Photographs.
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这本书的装帧和印刷质量本身就是一种艺术展示,这对于一本关于设计大师的作品集来说至关重要。纸张的选择,光泽的控制,色彩的还原度——这一切都体现了对细节的极致苛求,这无疑也呼应了书中所展示的设计精神。我个人对书中收录的那些交通工具设计概念特别感兴趣。那些关于汽车和飞机的草图与最终模型的并置,清晰地揭示了从概念萌芽到工程实现的艰难蜕变过程。我看到的是一种近乎偏执的对“完善”的追求。他似乎从不满足于“足够好”,而是要达到一种“无可挑剔”的境界。这种近乎匠人的精神,在当今快速迭代的工业设计界显得尤为珍贵。很多设计师满足于表面的革新,但 Newson 的工作,无论时间过去多久,其核心的结构和比例依然能经受住审美的检验。这本书让我反思了什么是真正的“经典”——经典并非停滞不前,而是那些能够持续与未来对话的作品。
评分当我翻阅这本作品集时,脑海中浮现的更多是关于“未来感”和“时间性”的讨论。Newson 的设计,即便放在今天看,依然散发着一种超越时代的先进性,让人不禁猜想,他究竟是如何预见到几十年后的审美趋势的?书中呈现的那些看似简单的几何造型,实则蕴含着极其复杂的空间逻辑。我记得有一组关于他早期家具设计的照片,那些颜色——大胆的撞色或者恰到好处的单色调——处理得极其干净利落,没有丝毫多余的渲染,就像是直接从科幻电影的布景中截取出来的实物。这种对“纯粹形态”的追求,使他的作品拥有了一种雕塑般的力量。最让我着迷的是,他似乎总能用最少的笔触,勾勒出最丰富的情感张力。阅读这本书的过程,就像是在解构一个设计天才的思维图谱,你会发现他如何将流体动力学、生物形态学这些看似硬核的科学概念,优雅地转化成触手可及的日常物品。这不是一本简单的作品罗列,它更像是一份对“现代设计语言”的深度注释。
评分这本厚重的画册初上手时,那沉甸甸的质感就让人心生敬畏。光是翻开扉页,那股对设计理念的执着劲儿就已经扑面而来。我尤其欣赏其中对材料运用的那份大胆与精妙。比如,那些用复合材料打造出的流线型家具,它们仿佛不是被“制造”出来的,更像是自然界中某种优美的生物结构被凝固在了时间里。Marc Newson 对人体工程学的理解,绝不是生硬地套用数据模型,而是融入了一种近乎本能的直觉。他设计的一个椅子,哪怕只是图片,都能让你感觉到那种被完美包裹的舒适感——那种你坐上去后,会自然而然地调整自己身体姿态,达到一种和谐状态的体验。这本书里收录的工业设计案例,从飞机内饰到日常用品,展现了一个统一的哲学:功能性永远是美学的基础,但美学能将功能提升到艺术的高度。我感觉自己像是在进行一场跨越媒介的旅行,从极简主义的冷峻到有机形态的温暖,Newson 的作品总能找到一个令人信服的平衡点。这绝不是一本让你快速浏览的书,它需要你慢下来,去品味每一道弧线背后的思考和坚持。
评分这本书给我最大的感受是“克制中的力量”。Newson 的设计美学中,有着一种极简主义的底色,但绝非空洞的留白。他的作品之所以引人注目,正是因为它在看似最简单的外壳下,隐藏着对复杂工程和人体感知深刻的理解。比如书中展示的那些概念性的家居产品,它们的曲线流畅得仿佛是从液态中凝固,这种有机感与工业材料的冰冷质地形成了迷人的张力。阅读过程中,我一直在思考,是什么让这些作品能够被不同文化、不同时代的人所接受?或许正是因为他触及了人类对舒适、效率和美的最基本需求。这本书的编排方式也很有意思,它没有按照严格的时间线索进行梳理,而是更像是一种主题式的探索,让你在不同的产品类别中游走,却始终能感受到那个核心的设计DNA在起作用。它不是一本让你去“模仿”的书,而是一本让你去“理解”他是如何思考和创造的指南。我合上它时,感觉自己的视觉神经被重新校准了一遍。
评分说实话,一开始我以为这会是一本枯燥的技术手册,但事实完全出乎意料。它更像是一本关于“如何看待世界”的哲学读本。Newson 对工业美学的诠释,往往是从一个非常基础的、甚至可以说是原始的功能需求出发,然后用一种极其现代、甚至带有未来主义色彩的方式去包装和实现它。书中穿插的一些访谈记录片段,虽然简短,但却很有启发性,他谈论自己的设计过程时,那种平静中透着坚定的语气,让人感受到一种强大的内在驱动力。我特别喜欢他处理色彩的方式,那种看似随性却又深思熟虑的色彩搭配,总能瞬间抓住视觉焦点,却又不会喧宾夺主,完全服务于形态本身。这本书成功地捕捉到了一种动态的美学——那些被设计出来的物件,似乎随时准备投入使用,充满了生命力,而不是被供奉在博物馆里的冰冷雕塑。这是一次对“功能性美学”的深度挖掘,非常值得那些从事创意行业的人细细品味。
评分在学校藏经阁惊喜发现了这部书,A3大,非常厚,抱着它的时候同学以为我买了包米。确实书是精神粮食,不过这本比米贵很多。里面作品齐全,能把这些产品的高清图捧在手上是非常非常满足的。最惊喜的部分是收录了marc的未公布作品,有些让人可惜为什么没做下去,有些则实验性太强了。
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