莫扎特交响曲

页数:66

出版时间:2002-4

价格:7.00元

isbn号码:9787540427115

丛书系列:全国音乐院系教学总谱系列（奥伊伦堡版）

具体描述

莫扎特的第40号交响曲，G小调，K550，作于1788年。这是莫扎特在不到两个月的时间里创作的三部最伟大的交响曲之一。这部作品含情脉脉，抒情而又略带伤感。它包括四个乐章：1.极快的快板。在中提琴激动不安的伴奏音型上，小提琴演奏一个悸动的正主题。休止后，优雅的第二主题用大调穿过乐队蜿蜒而下，整个乐章由这两个主题生化而出。展开段开始时，和声转入遥远而格格不入的调性，正主题先发展成旋律模进，然后进入对位风格。这个乐章的第二主题带有忧郁的悲伤。2.行板。还是追求洛可可式的装饰，这个慢乐章中有一个不安的一直在搏动的因素，它同样隐含着忧郁。3.小步舞曲，小快板，这个乐章中的小步舞曲多少有些粗犷，节奏感很强，中间部分有一个小小的三声中段，充满明媚的阳光。4.极快板，这个快速的末乐章充满狂热的幽默，其主题多少有些悲剧意味，尽管第二主题是歌唱性的，中间有一段尖利的和弦的互相撞击，结尾收在阴暗基调的G小调上。

用户评价

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种深邃的蓝色调，配上烫金的巴洛克式花纹，立刻就让人联想到十八世纪的辉煌与精致。我迫不及待地翻开第一页，就被作者那行云流水的笔触所吸引。他没有采用那种枯燥的学术梳理方式，而是将那些拗口的音乐术语巧妙地融入到生动的历史场景之中。读到关于某部协奏曲创作背景的那一章时，仿佛自己真的置身于萨尔茨堡的宫廷沙龙，能闻到空气中弥漫的香水味和蜡烛的微弱烟火气。作者对细节的把控令人叹为观止，他不仅描绘了乐章的结构，更深入挖掘了莫扎特创作时内心的挣扎与狂喜。尤其是对奏鸣曲式发展部处理的分析，极其细腻，让我对传统古典音乐的理解提升到了一个新的层次。这本书的排版也十分考究，留白恰到好处，让阅读过程成为一种享受，而不是负担。它不仅仅是一本音乐书籍，更像是一部精心制作的艺术品，值得收藏在书架上，时常翻阅，每一次都能发现新的光彩。我尤其喜欢其中附带的那几幅手稿的复刻图，那种墨迹的晕染感，仿佛能触摸到历史的温度。

我必须承认，这本书的学术严谨度是毋庸置疑的，但更让我惊喜的是它对“文化语境”的精妙还原。作者没有将莫扎特孤立地放在音乐史上，而是把他放在了启蒙运动的宏大背景下进行审视。书中对当时欧洲贵族阶层审美趣味的描绘，以及音乐赞助人制度的运作方式，都显得非常扎实可信。这部分内容对我理解“为什么是那个时代的莫扎特”起到了决定性的作用。它解释了为什么某些作品充满了对自由与理性的呼唤，而另一些作品又必须屈从于宫廷的陈规。书中的图注和索引做得极为详尽，每一个提及的文献和历史人物都有清晰的标注，这极大地便利了我进行交叉研究。我曾花费了好几个小时，专门去查证作者对某位巴伐利亚选帝侯音乐品味的描述是否属实，结果发现作者的考据无可挑剔。这本书的价值在于，它不仅是音乐学的教材，更是一部关于十八世纪中后期欧洲社会风貌的侧写，阅读过程充满了知识的碰撞与拓展。

如果用一个词来概括这本书给我的感受，那会是“共鸣”。这本书的文字风格非常个人化，作者似乎在用一种近乎忏悔的语气，与读者分享他与莫扎特音乐相伴数十年的心路历程。他没有把自己放在一个高高在上的评论者位置，反而像是与我一同探索的伙伴。特别是谈到莫扎特作品中那种标志性的“忧郁的甜美”时，作者描述道：“那是一种看透世事后的微笑，既包含了对生命无常的了悟，又流淌出对每一次日出仍抱有的感激。”这句话深深地触动了我，让我意识到，伟大的艺术往往源于最深沉的人性体验。这种真诚的情感流露，使得原本可能枯燥的分析变得充满温度。这本书的章节设计也很有意思，它们之间的过渡非常自然，仿佛是在一段交响乐的不同乐章之间行进，情绪的铺垫和释放都恰到好处。它鼓励读者带着自己的情感去聆听，去感受，而不是被动接受既定的答案。读完这本书，我感觉与这位维也纳的音乐巨匠，乃至与作者本人，都建立了一种奇妙的、超越时空的对话关系。

坦白说，这本书的阅读体验，就像是经历了一场极其酣畅淋漓的智力攀登。我并非科班出身，面对那些复杂的对位法和和声进行分析时，最初感到有些吃力，但作者的叙述方式实在高明。他没有直接抛出结论，而是像一位耐心的导师，一步步引导你拆解那些看似高深莫测的音乐结构。书中对于莫扎特后期作品中“德奥和声传统”的突破性见解，简直是醍醐灌顶。我过去一直认为他的音乐是“纯粹的美”，但这本书揭示了其背后蕴含的哲学思辨和对时代局限的反叛。那些关于“转调的哲学意义”的论述，读来令人拍案叫绝，我甚至因此找出了家中尘封已久的黑胶唱片，重新聆听那些被我忽略的细微变化。这本书的逻辑链条非常严密，前后呼应，读完合上书本，感觉自己对整个古典音乐的脉络都有了更清晰的认识。它不追求广度，而是以一种近乎偏执的深度，剖析了这位天才音乐家心智的演变过程。这本书绝不是为“入门者”准备的，它更像是为那些渴望深入挖掘音乐内核的“求知者”量身定制的工具书，但其文学性又保证了其极高的可读性。

这本书的叙事节奏非常具有张力，读起来有一种电影般的画面感，完全不像一本严肃的音乐评论著作。作者似乎对“戏剧性”有着天生的敏感，他将莫扎特的一生，尤其是他在维也纳时期的创作高潮，写得跌宕起伏，扣人心弦。我特别佩服作者对于“沉默的力量”的描绘。在描述某部歌剧的某段咏叹调时，作者用了大段的篇幅来分析角色情绪在某一刻“戛然而止”的处理，那种留白带来的巨大情感冲击力，被文字精准地捕捉并放大。我读到那里时，甚至能想象到剧院里观众屏息凝神的瞬间。这本书没有堆砌空洞的赞美，而是充满了对生活本质的洞察。它让我们看到，那些被奉为“神圣”的音乐作品，其源头往往是如此的世俗、充满挫折和对世人的理解。作者的文字时而如冰冷的解剖刀，精准切割；时而又如温暖的炉火，熨帖人心。这种双重性让阅读体验充满了变数，让人不敢稍作松懈，生怕错过任何一个转折点。