字体创意设计/现代设计教学丛书

字体创意设计/现代设计教学丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:吉林美术出版社
作者:秦旭萍
出品人:
页数:95
译者:
出版时间:2002-11-1
价格:30.00元
装帧:精装(无盘)
isbn号码:9787538613384
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 多媒体
  • 字体设计
  • 创意字体
  • 现代设计
  • 平面设计
  • 排版设计
  • 设计教学
  • 字体创意
  • 设计灵感
  • 视觉传达
  • 字体艺术
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具体描述

商业绘画表现技法是专业设计人员必须掌握的基本技能,也是现代设计中不可缺少的表现形式。

本书对商业绘画的基本特征、表现风格,以及在现代商来活动中的重要意义作了较详细的阐述。还重点介绍了几种常用表现技法,并配以大量的范画,采用实例阐述,图文并茂,极具说明性和艺术欣赏性。

本书图文并茂,实例多、信息量大、形象直观,是一本实和性较强的专业技法书籍。既可作为高等艺术院校的学生教材,又可和为专业工具书使用。

《字迹的呼吸:探索字体设计的边界与可能》 在信息爆炸的时代,文字早已超越了单纯的记录功能,成为视觉传达的关键载体。当每一个像素、每一条曲线都承载着设计师的巧思与意图,字体设计便升华为一门关乎美学、文化与心理的艺术。《字迹的呼吸》并非一本枯燥的理论堆砌,而是一次深入的视觉探索,它将带领读者跳出传统字体的束缚,去感受字符的生命力,理解其在现代设计领域中蕴含的无限可能。 本书旨在为设计师、艺术家、品牌策划者以及任何对视觉语言怀有热情的人们提供一种全新的视角。我们不局限于单一的字体风格或历史流派,而是着眼于当下,审视字体设计如何与现代社会的脉搏同频共振。我们将深入剖析那些突破常规、引领潮流的字体创意,探讨它们是如何在视觉体验、品牌识别、信息传达等多个维度上,展现出前所未有的力量。 第一章:字体的“灵魂”——从形态到情绪的对话 在这一章,我们将跳出对字体笔画、字形结构的机械分析,转而关注字体所能传达的情感与态度。我们会分析不同字体的“性格”:锐利的无衬线字体如何传递科技与效率,圆润的手写体又如何唤起温暖与亲切。我们将探讨色彩、肌理、动态等元素如何与字体形态巧妙融合,共同构建出一种跨越语言的视觉情感。例如,我们会研究在独立音乐海报中,如何通过粗犷的笔触和不规则的排版来呼应音乐的叛逆与力量;或者在高端奢侈品广告中,如何用精致的衬线和留白来营造尊贵与奢华的氛围。通过大量实际案例的剖析,读者将学会如何选择和设计能够精准传达品牌调性、产品特质乃至目标受众情感的字体。 第二章:跨界融合的魔力——字体在不同媒介中的新生 在数字时代,字体早已不再局限于纸张。屏幕、触感、甚至三维空间,都为字体设计提供了全新的画布。《字迹的呼吸》将带领读者穿越不同的媒介,探寻字体设计的跨界创新。我们会关注交互设计中的动态字体,它们如何随着用户的操作而变化,增强用户的参与感和沉浸感;我们会分析动效设计中的字体动画,它们如何赋予文字生命,使其成为叙事的一部分,成为引人入胜的视觉故事。此外,我们还将探讨字体在AR/VR、游戏界面、装置艺术等新兴领域的应用,以及它们如何为虚拟与现实的交互提供独特的视觉标识。本书将展示,当字体设计突破媒介的界限,便能绽放出令人惊叹的创意火花。 第三章:文化基因的解码——字体中的身份与记忆 每一个地域、每一个时代,都孕育着独具特色的字体风格,它们是文化基因的载体,是历史记忆的沉淀。《字迹的呼吸》将引导读者去解码字体中所蕴含的文化符号与历史信息。我们会审视全球不同文化背景下的字体设计,例如,东方书法艺术如何影响现代字体创作,西方古典字体如何演变出当代的优雅。本书将深入分析设计师如何从传统文化中汲取灵感,将其转化为具有现代感和辨识度的字体设计。我们还会讨论在品牌设计中,如何通过精心设计的字体来塑造独特的文化身份,建立深厚的品牌情感连接。例如,一个根植于民族文化的品牌,其字体设计如何在现代语境中巧妙地传承和发扬其独特的美学特质。 第四章:未来之形——人工智能与字体设计的对话 人工智能(AI)的崛起,正在以前所未有的方式改变着设计领域,字体设计也不例外。《字迹的呼吸》将以开放的姿态,探讨AI在字体设计中的潜力和挑战。我们不会回避技术带来的变革,而是积极拥抱它。本书将介绍AI辅助字体生成工具的应用,它们如何提高设计效率,拓展创意边界。同时,我们也会深入探讨AI在字体识别、字体修复、甚至是字体情感化生成等方面的最新进展。更重要的是,我们将思考在AI日益强大的今天,人类设计师的独特价值何在?我们将鼓励读者思考,如何利用AI作为强大的助手,去创造出真正具有深度、人文关怀和艺术价值的字体作品。 第五章:设计的哲学——超越工具的思考 字体设计不仅仅是一项技术活,更是一种思维方式,一种对世界观察与表达的哲学。《字迹的呼吸》的最后一章,旨在引领读者进行更深层次的思考。我们会探讨字体设计的伦理问题,例如,字体设计如何影响信息的可读性、包容性以及潜在的歧视问题。我们将鼓励设计师关注字体设计的可持续性,以及如何在设计中融入环保理念。本书将引导读者去思考,字体设计作为一种视觉语言,如何能够承担起更重要的社会责任,如何通过文字的力量去传递积极的价值观,影响人们的思考方式和行为模式。 《字迹的呼吸》是一本不容错过的视觉指南,它将激发你的灵感,拓展你的视野,让你重新认识字体的无限魅力。它将帮助你理解,每一个字符的背后,都可能隐藏着一个精彩的故事,一个独特的文化,一种对未来的期许。翻开这本书,与字迹一同呼吸,感受设计的温度与力量。

作者简介

目录信息

第一章 概述
第二章 材料装饰艺术的历史
第三章 材料的分类
一 天然材料
二 人工复合材料
第四章 材料装饰设计的特性
第五章 材料装饰设计的表现形式
一 装饰壁挂
二 装饰木艺
三 装饰雕塑
四 装饰纸艺
五 其它的装饰形式
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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里面介绍了很多材料的设计创作案例,虽然貌似大部分都是学生的作品,不过材料很全,08年美院的装饰设计系,就是学材料的。这本书很有指导性,适合初学及入门的朋友啊。 附摘要: 材料装饰表现形式: 一、装饰壁挂:1、编织壁挂,2、绳编壁挂,3、印染壁挂,4、拼贴壁挂。 二、...

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用户评价

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我刚从艺术学院毕业不久,对于理论知识还算熟悉,但一到实战环节就手足无措,尤其是在面对客户那些天马行空的修改意见时,感觉自己的设计就像是空中楼阁,缺乏坚实的地基。这本聚焦于“创意设计”的图书,对我来说简直是及时雨。它没有用那些晦涩难懂的术语来堆砌篇幅,而是非常接地气地讲解了如何将灵感转化为可执行的方案。书中关于“灵感捕捉与素材整理”的方法论我立刻应用到了我的工作中,效果显著。我发现,原来那些看似偶然的灵光一闪,背后都是有迹可循的设计规律。它让我从一个纯粹的执行者,逐渐转变为一个有体系、有思考的设计师。

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说实话,我对设计类的书籍向来是挑剔的,很多都充斥着华而不实的图片和空洞的口号,读完感觉什么也没记住。但这本关于“创意设计”的书籍完全不同,它的逻辑性极强,仿佛在搭建一座精密的思维迷宫,每走一步都能清晰地看到前方的路标。我是一个偏向概念性思考的人,尤其欣赏作者在处理“设计与社会责任”这一议题时的深度。它不仅仅讨论美学,更探讨了设计如何影响社会认知和行为模式。这本书的深度和广度都超出了我的预期,它迫使我不仅要思考“这个设计看起来如何”,更要追问“这个设计意味着什么,它将带来什么影响”。读完后,我感觉自己的设计视野被极大地拓宽了,不再满足于表面的好看,而是追求设计的真正影响力。

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作为一个多年从事平面设计的老兵,我深知“设计是解决问题的艺术”,但有时我们陷入思维定势,总是在既有的框架内打转。这本关于现代设计的书籍,恰恰打破了这种僵局。它引导我们跳出“工具化”的思维,去关注设计的底层逻辑和时代精神。书里对“用户体验与视觉形式的统一”的探讨尤其深刻,作者提出了很多颠覆性的观点,比如如何让用户在潜意识层面感知到设计的意图。阅读过程中,我常常需要停下来,结合自己的项目反复思考,那种被激发灵感的快感是难以言喻的。这本书不像是教材,更像是一位资深导师在你耳边低语,告诉你如何在瞬息万变的设计潮流中保持清醒和前瞻性。

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最近在做一个品牌重塑的项目,客户要求我们必须找到一种既能体现品牌历史又不失未来感的视觉语言,这简直是一个悖论。市面上很多书籍要么过于怀旧,要么过于前卫,找不到一个平衡点。这本关于“现代设计教学”的丛书,居然非常巧妙地解决了我的燃眉之急。它深入分析了不同时代设计风格的演变脉络,并教导我们如何运用对比和融合的手法来创造出具有张力的视觉效果。特别是书中对“极简主义的再定义”那一章,让我对“少即是多”有了全新的理解。它不再是简单的留白,而是一种充满智慧的取舍。这本书的价值在于,它提供了一种跨越时空的对话能力,让你的设计既有根基,又能面向未来。

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这套书简直是设计领域的一股清流,我最近在研究如何将传统文化元素融入到现代视觉传达中,但苦于找不到合适的切入点。偶然间翻到了这本关于字体创意的书,虽然书名听起来很专业,但内容却非常实用。它没有过多地纠缠于枯燥的理论,而是直接展示了大量的案例,从排版布局到色彩搭配,每一步都解析得清晰透彻。我尤其喜欢它对“字形重塑”那一章节的阐述,作者非常巧妙地将抽象的设计概念具象化,让读者能立刻理解不同字体风格背后的情感传达。读完后,我感觉自己对设计语言的理解提升了一个层次,不再是简单的模仿,而是开始思考如何用字体讲故事。对于那些想在视觉设计上寻求突破的设计师来说,这本书无疑是一剂强心针。

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