车尔尼125首钢琴练习小曲

页数:60

出版时间:2000-9

价格:8.00元

isbn号码:9787539619712

具体描述

车尔尼125首钢琴练习小曲（作品261），ISBN：9787539619712，作者：（奥）车尔尼 曲

用户评价

这本被誉为钢琴学习“圣经”的练习曲集，实在让人又爱又恨。它就像一位严厉的导师，毫不留情地揭示了你在键盘上所有不成熟的小瑕疵。初次接触时，我感到一种近乎绝望的挫败感。那些看似简单的音符组合，一旦需要达到车尔尼所要求的速度和清晰度，就立马变成了横亘在面前的珠穆朗玛峰。特别是那些需要双手独立性极高的段落，我的左右手仿佛是两个在不同频道上说话的陌生人，完全无法协调。我记得有一次练习到某个需要快速琶音的练习曲，我练了整整一个下午，结果弹出来的效果更像是受了惊吓的猫在钢琴上乱跑，而不是优美的乐句。这本书的价值在于它强迫你去正视自己的弱点，比如均匀度、触键的力度控制，以及对节奏的精准把握。它不是那种让你弹完后立刻感觉自己进步神速的“速成”教材，而是需要你付出时间和汗水，一点一滴打磨技艺的基础训练。每一次成功的攻克一个小难关，那种成就感是无法替代的，但为此付出的重复和枯燥也是常人难以想象的。它对指力的提升是显著的，但对心理素质的要求也同样高，因为你必须对抗漫长而机械的重复训练带来的厌倦感。

从音乐教育的长远眼光来看，这套曲集的重要性已经超越了单纯的技巧训练范畴，它更像是一种对意志力的考验。在当今这个信息碎片化、追求即时反馈的时代，长时间、高强度的重复练习显得尤为可贵。能够坚持下来的人，不仅仅收获了更灵活的手指，更重要的是培养了一种面对困难、持续投入的职业精神。我记得我曾将这套曲集中的练习曲按照不同的技术难点进行了分类标注，比如哪几首专攻断奏，哪几首强化固定指位，这种“项目管理”式的学习方法，大大减轻了单纯重复的枯燥感。每完成一个技术模块的攻克，那种掌控感带来的满足感，远超于弹奏一首完整的、但技术上有瑕疵的乐曲。这套练习曲集，与其说是学习钢琴的途径，不如说是磨砺心性的熔炉，它筛选出了那些真正愿意为艺术付出不懈努力的人。它的价值，在于它为你未来宏伟的音乐殿堂，打下了最坚实、最不起眼的砖石。

从一位资深钢琴爱好者的角度来看，这套曲集无疑是构建扎实基本功的基石，但它的“古老”和“刻板”也常常让我感到些许审美疲劳。坦白说，如果仅仅是为了应付考试或者完成一个阶段性任务，它或许略显冗长。我更倾向于将其视为一种“技术健身房”的器械，而不是一首首独立的音乐作品。它的编排逻辑非常清晰，从最基础的音阶和琶音练习，逐步过渡到更复杂的双音、和弦以及跨度练习，循序渐进得令人信服。然而，对于追求音乐表现力和情感深度的学习者来说，这本书提供的音乐性指导是极其有限的。你必须依靠自己的耳朵和对音乐的理解，去赋予这些枯燥的练习曲哪怕一丝丝的生命力。我常常需要结合其他风格的乐曲来平衡训练，否则光是沉浸在这些纯粹的技术操练中，很容易让人对钢琴失去热情。它教会你如何“弹奏”，但远没有告诉你如何“歌唱”。所以，在使用时，我建议将其与巴赫的初级作品或一些古典小品穿插进行，以保持学习的趣味性和全面性。

我曾经尝试过跳过一些被认为“简单”的练习，直接挑战后面的难点，结果是灾难性的。这套曲集最精妙的地方，恰恰在于那些你自认为已经掌握了的基础练习中隐藏的陷阱。我记得有一次，我非常自信地认为某个关于连奏的练习我能轻松搞定，结果在实际演奏中，我的手指总是出现不均匀的“打颤”现象，音与音之间总有一丝微小的停顿，听起来非常不连贯。这让我深刻体会到，车尔尼的每一首练习曲都是一个高度浓缩的“技术点”，它不会给你任何喘息的机会去掩饰弱点。它的节奏变化和速度要求是极其精确的，任何马虎都会立刻暴露无遗。因此，我的建议是，对待每一首都必须抱有敬畏之心，严格按照指示的速度和表情记号去打磨。这套练习曲的价值不在于“弹完”，而在于“弹好”。只有真正将每一个音符的触键力量、时值和相互关系都处理得滴水不漏时，你才能真正体会到它对指尖控制力的巨大提升。这种精细化操作的训练，对于未来演奏肖邦或李斯特这样的大师作品，是不可或缺的硬性条件。

对于那些自学钢琴的朋友来说，这套练习曲无疑是一个双刃剑。一方面，它提供了清晰的自我检验标准，你不需要老师时刻在旁提醒你哪里弹错了；另一方面，由于缺乏专业的指导，很多人可能会陷入机械重复的泥潭，甚至养成一些难以纠正的错误习惯。我个人在初期就因为过度追求速度，导致手腕紧张，后来不得不花费大量时间去“解救”自己紧张的肌肉。这本书本身并没有提供关于正确坐姿或手型保持的详细图解，它假定学习者已经有了一定的基础指导。因此，如果完全是零基础开始，仅仅依赖这本书进行练习，风险较大。它更像是一个“进阶工具箱”，在你已经学会了如何正确使用工具后，帮你升级你的工具性能。我个人的经验是，至少需要一位有经验的老师帮你过一遍前三分之一的内容，确保你的技术动作是放松且有效的，否则，后面那些高强度的训练只会加剧你的身体负担，而不是提升你的演奏水平。