徐岸兵素描头像教室

出版者:浙江人民美术出版社

作者:徐岸兵

页数:20

出版时间:2003-6

价格:12.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787534016806

具体描述

徐岸兵，1993年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）版画系。1995年起执教于杭州商学院艺术设计分院。编著有《素描人物头像写生》、《素描石膏头像写生》、《素描静物写生》、《素描头像写生与默写》、《高考速写临本》、《美术院校素描考题大剖析》、《人物头像写生与默写》等书。

本书着重突出素描头像写生强化教学的特点，每幅作品均附有步骤分析说明、技法介绍等，是艺术类考生实用的工具书。

用户评价

这本书的构图和光影处理简直是大师级的示范，对于想要深入理解素描基础的朋友来说，绝对是一本不可多得的宝典。作者对明暗关系的把握精准到位，每一个铅笔的轻重变化都似乎在诉说着画面的情绪。我特别喜欢它对不同材质表现的细腻刻画，比如皮肤的质感、头发的蓬松感，通过简单的线条和排线组合，就能营造出扑面而来的真实感。特别是书中对于头部结构的解析，不是那种干巴巴的解剖学描述，而是将其巧妙地融入到绘画实践中，让你在画的过程中自然而然地理解了骨骼和肌肉是如何影响面部轮廓的。它没有急着教你“画什么”，而是告诉你“怎么看”——如何用画笔去捕捉光线在三维空间中的流动。这种由内而外的教学方式，让我的素描水平有了质的飞跃，不再满足于表面的形似，而是追求神韵与内在的统一。尤其是关于如何处理不同年龄段人物的面部特征，那几页内容简直是如获至宝，让人豁然开朗。

我一直苦恼于如何让我的素描头像摆脱“僵硬感”和“塑料感”，看了市面上许多强调光影对比的书籍后，收效甚微。直到我接触到这本书，才明白问题出在哪里——我太过注重“画出轮廓”，而忽略了“塑造体积”。这本书花了大量篇幅，深入浅出地讲解了如何在二维平面上营造出强烈的空间感和体积感，特别是它对“边缘处理”的讲解，简直是颠覆性的认知。作者区分了亮部边缘、暗部边缘和灰部边缘在处理上的细微差异，以及如何通过调整铅笔硬度和压力来控制边缘的虚实变化。这套方法论一旦掌握，画面立刻就有了呼吸感和生命力。它不是一套死的公式，而是一套灵活的思维框架，让你能够根据不同的光照条件和对象特点，灵活地调整策略。这对于希望作品更具表现力和现场感的进阶学习者来说，价值无可估量。

翻开这本画集，我立刻被那种扑面而来的学院派严谨和深厚功力所震撼。它不像市面上很多速成教程那样只教你几招“窍门”，而是真正沉下心来，从最基础的透视原理、比例关系入手，层层递进，构建起一个完整的素描知识体系。对于初学者来说，它的节奏把握得非常好，不会让人感到压力过大，每一步都有清晰的步骤图和详尽的文字说明，仿佛有一位耐心的老师在你身边手把手地指导。我尤其欣赏作者在讲解过程中所展现出的那种对艺术近乎偏执的追求，哪怕是对一个微笑嘴角弧度的细微调整，都会被单独拿出来深入分析，这种对细节的尊重，正是区分“匠人”和“艺术家”的关键。读完这本书，我最大的感受是，素描不再是一项枯燥的技能训练，而是一种观察世界、理解生命形态的全新视角。它教会我的，不仅仅是手中的笔法，更是如何用更深层次的眼光去审视每一个出现在你面前的生命体。

这本书的装帧设计和纸张质感也让我爱不释手，这对于一本工具书来说，其实是非常加分的体验。它不是那种轻飘飘、一看就觉得廉价的印刷品，而是拿在手里沉甸甸的，充满了艺术气息。内页的印刷清晰度极高，即便是最细微的排线层次变化，都能被完美复刻下来，这对于我们这些依赖参考图进行学习的人来说至关重要。书中收录的大量范例，风格多样，既有古典写实的严谨，也略带现代的洒脱，这使得学习过程充满了趣味性，避免了单一风格带来的审美疲劳。更难能可贵的是，作者在探讨创作理念时，常常引用一些艺术史上的经典案例作为对比佐证，这极大地拓宽了读者的艺术视野，让学习过程不再局限于画室的方寸之间，而是与整个艺术史产生了对话。每次翻阅，都能从中汲取到新的灵感和对美的理解。

作为一个非科班出身的绘画爱好者，我最怕的就是遇到那些只写给专业人士看的晦涩难懂的教材。然而，这本书的叙事风格非常平易近人，作者的文笔就像一位经验丰富的老者，用最朴实的语言，分享他毕生的经验和教训。他会坦诚地告诉我们，在学习的某个阶段，自己也曾犯过哪些错误，以及如何克服它们。这种真诚的态度，极大地拉近了与读者的距离，让人在学习的迷茫期，总能从中找到慰藉和方向。书中还穿插了一些关于工具选择和日常练习习惯的建议，这些“软知识”往往是那些纯技术书籍所忽略的，但它们对一个长期坚持学习的人来说，却是至关重要的“软实力”。它不仅仅是一本教你画画的书，更像是一本陪伴你成长的艺术修行指南，让人在拿起画笔的同时，也学会了如何更耐心地对待自己的成长道路。