世界民谣吉他金曲3

出版者:蓝天

作者:王友民编配

页数:141

出版时间:2003-7

价格:19.80元

isbn号码:9787801583147

具体描述

世界民谣吉它金曲（三），ISBN：9787801583147，作者：王友民编配

用户评价

这本书的封面设计，嗯，我得说，第一眼看起来确实挺有年代感的，那种老派的吉他图案和略显朴素的字体搭配，让人一下子就能联想到那些经典的、需要耐心品味的民谣旋律。我买它主要是冲着“金曲”这两个字去的，毕竟能被冠以“金曲”的名号，想必收录的曲目一定是在吉他演奏界有着举足轻重地位的作品。拿到手里翻看目录的时候，我惊喜地发现里面涵盖了一些我一直想学却苦于找不到靠谱指法和伴奏模式的曲目。比如，那些细腻得能拉出你心里最柔软角落的指弹改编，或者是一些需要精妙和弦转换才能捕捉到原曲神韵的弹唱版本。这本书的排版也挺清晰的，对于初学者来说，曲谱的标注清晰度是至关重要的，如果那些指法记号和品位标记能像地图导航一样精确，那就太棒了。我特别期待里面对于节奏型分解的详细解析，毕竟民谣的灵魂往往藏在那看似简单的扫弦和分解节奏里，如果能提供多种演奏层次的建议，那就更具实用价值了，比如，初学者版本和进阶版本的分隔，这样不同水平的人都能找到适合自己的切入点。总的来说，这本书给我的第一印象是：它似乎是为那些真正热爱吉他、渴望钻研经典民谣精神的乐手准备的一份厚礼。

从装帧和纸张的选择来看，这本书显然是为经常翻阅和携带而设计的。我知道有些乐谱印刷得非常漂亮，但纸张太薄，翻页的时候容易撕裂，或者油墨质量太差，在舞台灯光下反光严重，让人根本看不清。我希望这本书的纸张足够厚实，能够经受住长时间的反复揉搓和翻动，毕竟好的曲谱是要陪着我们度过漫长练习岁月的。另外，我注意到曲目的选择似乎非常‘克制’，它没有追求数量上的庞大，而是聚焦于那些真正具有代表性的、经过时间检验的经典之作。这种‘少而精’的策略，反而让我更有信心，因为这意味着编者在筛选曲目时投入了极大的精力去考量其‘吉他化’的改编可行性和艺术价值。我更倾向于学习一首被精心打磨、演奏起来如丝般顺滑的曲子，而不是面对一堆堆砌起来的、徒有其名的曲目列表。如果这本书能提供一些关于不同地区民谣风格的简短介绍，那就更好了，哪怕只有几句话，也能帮助演奏者更好地进入歌曲的情境。

对于我这种主要以自学为主的吉他爱好者来说，一本好的乐谱书不仅仅是音符的堆砌，它更像是一套完整的学习系统。我特别期待这本书在“伴奏”或者“独奏”方面的侧重点。如果它更偏向于独奏指弹，那么我期望看到清晰的声部划分，比如哪根弦是旋律，哪根弦是低音支撑，哪根弦是和声填充。如果它是为弹唱伴奏设计的，那么我希望扫弦模式的图解足够详尽，并能清晰地标记出副歌和主歌在扫弦力度和模式上的微妙变化。另外，一个让人头疼的问题是，很多民谣曲谱在处理快速的滑音、击弦、勾弦这些技巧时，往往用非常简化的符号带过。我衷心希望这本书能够为这些核心民谣技巧提供专门的“技巧注解页”，用图文并茂的方式讲解动作要领，而不是简单地在谱上画个小小的符号了事。如果它能做到这一点，那么这本书就不仅仅是‘曲集’，它更像是一本融合了技巧教学的‘民谣演奏指南’，无疑会大大提升我的学习效率和对这些金曲的掌握深度。

说实话，拿到这本乐谱集的时候，我最关心的就是它的难度梯度划分。我个人的吉他水平大概在“能弹奏一些基础歌曲，但面对复杂的技巧时就开始手忙脚乱”的阶段，所以一本好的教材必须得像一位耐心的老师，知道什么时候该放慢速度，什么时候可以稍微挑战一下。我快速浏览了一下里面的曲目，发现它似乎没有采用传统的由易到难的线性排列，而是采取了一种更像是“主题分类”的编排方式，这倒是挺有意思的，有点像一个音乐画廊，你可以根据心情选择欣赏哪一幅作品。我尤其关注了关于和弦图示的部分，有些乐谱为了追求“原汁原味”，会大量使用一些生僻的封闭和弦或复杂的转调，这对于经常只用标准调弹奏流行歌的人来说简直是噩梦。我希望这本书在处理这些“拦路虎”和弦时，能给出一些更友好的替代方案，比如，有没有更适合右手扫弦的简化版本，或者通过变调夹来实现的简易指法。另外，如果能在每首曲目的旁边，附带一小段关于这首歌的背景故事或者演奏风格提示，那就更完美了，这样弹奏起来，不仅仅是机械地拨动琴弦，而是带着情感去‘讲述’这首民谣，让技术服务于音乐本身。

我对比了手头上几本其他厂家的民谣曲谱，发现这本书在细节处理上似乎有自己的独到之处，虽然我还没深入到实际演奏的层面，但光是从视觉上就能感受到一种对演奏体验的尊重。比如，有些复杂的段落，它是不是用了不同的字体或者加粗来强调某个重要的指位变化？这对于在光线不好的地方练习时，简直是救命稻草。我注意到一些片段的谱例，它们的连音线和延音记号似乎标注得异常精确，这在演奏那些需要绵密连接的指弹乐句时至关重要，否则，出来的效果就会显得断断续续，毫无乐感。而且，我非常看重一本书在节奏标注上的严谨性，尤其是在处理那些带有切分音或者不对称节拍的曲目时，如果它能用更直观的图示而非仅仅依赖文字描述，那简直是福音。我希望这本书能让我少走很多弯路，不用自己去一遍遍听原曲、揣摩节奏，而是直接拿到一个经过专业处理、尽可能贴合演奏者需求的“演奏蓝图”。这本书如果能做到这一点，它的价值就远超一张普通的乐谱集了。