中国画技法

出版者:人民美术出版社

作者:孙其峰

页数:0

出版时间:2001-5

价格:49.0

装帧:平装

isbn号码:9787102010120

具体描述

《中国画法技法》一书的三位作者：天津美术学院教授孙其峰，中央工艺美术学院教授白雪石，中央美术学院教授黄均，均为我国著名画家和美术教育家。

《中国画技法》一书的编绘，基本上是根据他们多年教学经验整理出来的，是长期教学经验的总结。所选图例大部分是课堂教学时供学生临摹用的示范教材，包括历代名家名作，并增补了新的内容，从最基本的用笔用墨入手，循序渐进，由清入深，由易至难，力求适合初学者的要求。本书共分花鸟、山水、人物三册，书中以细致的示范和详尽的文字，除介绍了中国的基本用具外，着重就花鸟、山水、人物的笔墨技法作了系统地讲解。

本书内容全面，图文并茂，讲解深入浅出，通俗易懂。融理论性、知识性及实用性为一体，是中国画爱好者的极佳入门教材。

目录信息

中国画技法第一册 花鸟国画的工具
· · · · · · (收起)

读后感

看了《中国画技法》的人物篇，书中对人物画的造型、动态、表情、衣纹和着色等做了详细的介绍。 造型时，人物头像以“三停五眼”作为基本法则，三停五眼是中国古代人物画创作中根据成年人的面部五官位置和比例归纳出来的如何正确描绘人物面部的规律。它依据人面部正面的纵向和横...

看了《中国画技法》的人物篇，书中对人物画的造型、动态、表情、衣纹和着色等做了详细的介绍。 造型时，人物头像以“三停五眼”作为基本法则，三停五眼是中国古代人物画创作中根据成年人的面部五官位置和比例归纳出来的如何正确描绘人物面部的规律。它依据人面部正面的纵向和横...

看了《中国画技法》的人物篇，书中对人物画的造型、动态、表情、衣纹和着色等做了详细的介绍。 造型时，人物头像以“三停五眼”作为基本法则，三停五眼是中国古代人物画创作中根据成年人的面部五官位置和比例归纳出来的如何正确描绘人物面部的规律。它依据人面部正面的纵向和横...

看了《中国画技法》的人物篇，书中对人物画的造型、动态、表情、衣纹和着色等做了详细的介绍。 造型时，人物头像以“三停五眼”作为基本法则，三停五眼是中国古代人物画创作中根据成年人的面部五官位置和比例归纳出来的如何正确描绘人物面部的规律。它依据人面部正面的纵向和横...

看了《中国画技法》的人物篇，书中对人物画的造型、动态、表情、衣纹和着色等做了详细的介绍。 造型时，人物头像以“三停五眼”作为基本法则，三停五眼是中国古代人物画创作中根据成年人的面部五官位置和比例归纳出来的如何正确描绘人物面部的规律。它依据人面部正面的纵向和横...

用户评价

坦白说，市面上很多国画教程都侧重于“形似”，但在“意境”的营造上显得单薄。《中国画技法》在这方面展现出了非凡的深度和广度。它用了很大篇幅来讨论“留白”的艺术，将“计白当黑”提升到了哲学层面进行阐述。作者似乎深谙中国传统美学的精髓，认为画面上的空白并非“没有”，而是充满无限可能的“有”。书中列举了大量经典画作的局部放大图，对比了“实”与“虚”的相互作用。例如，在表现云雾缭绕的山间场景时，它指导读者如何通过精准控制水墨的洇化范围，在纸上“造”出空气感和湿度，而不是简单地用淡墨涂抹。这种对“气韵生动”的孜孜以求，贯穿了全书的始终。即便是最基础的“点景”技法，如点苔、点树，也融入了对整体构图平衡的考量。读完这部分，我深刻体会到，国画的精妙之处在于“不尽之意，在言外之意”，这本书成功地将这种抽象的美学概念，转化为了可操作的视觉语言，极大地提升了我对画面“气场”的掌控能力。

我是一个对传统工笔花鸟画情有独钟的痴迷者，一直苦于找不到一本能真正将“传神写照”的精髓讲透彻的书籍。这本书的第三章，关于“勾填法”的探讨，完全满足了我对细腻与神韵的追求。它没有停留在简单的线条描摹上，而是深入到对物象内在生命力的捕捉。书里详细拆解了不同花卉如梅兰竹菊的“神韵”所在，比如画竹子，它强调的不仅仅是竹节的结构准确，更重要的是如何通过中锋、侧锋的交替使用，表现出竹子的“气节”与“风骨”。最让我惊喜的是，它对“分染”技法的讲解，清晰地展示了如何使用矿物颜料进行多次罩染以达到宝石般的光泽感和厚重感，每一步的上色都标注了颜料的配比和干燥时间，这对于追求极致色彩表现的读者来说，是极其实用的操作指南。我尝试着按照书中的步骤去画一朵重瓣牡丹，之前总是觉得颜色浑浊，但这次严格遵循了“由浅入深，层层叠加”的原则，最终呈现出的花瓣边缘的微妙过渡和中心部位的微妙光影变化，让我自己都感到惊喜。这本书的编排逻辑非常贴合实践者的需求，每项技法都有“易错点提醒”，避免了我们在反复练习中走弯路。

这本书的实用性，还体现在它对“装裱与保存”这一常常被绘画教学忽略环节的细致关照。这对于希望将自己的作品妥善保存或装裱展示的读者来说，无疑是一个巨大的加分项。书中专门开辟了一个章节，详细介绍了国画装裱的基本形制，如镜片、条屏、册页各自的特点和适用场景。更令人称奇的是，它还涉及到了不同材质纸张（如皮纸、棉纸、宣纸）在受潮、光照后的不同反应，以及相应的日常养护建议。比如，它提醒读者在润墨时，应避免长时间在空气湿度过高的环境下操作，以防作品在装裱前就出现“洇边”现象。此外，对于颜料的选择和使用，它也给出了现代眼光下的建议，例如推荐了一些稳定性和着色力俱佳的现代国画颜料的品牌和型号，并对比了传统矿物颜料的优缺点。这种对从创作到终末环节的全程覆盖，体现了编撰者极高的专业素养和对读者全方位需求的深刻理解，让这本工具书的价值远远超出了单纯的“技法指南”。

这本《中国画技法》的装帧设计着实让人眼前一亮，那种带着淡淡墨香的纸张质感，仿佛能透过指尖感受到古代书画大师们对材质的挑剔与热爱。我首先被它封面上那幅用娴熟笔墨勾勒出的山水意境所吸引，气韵生动，浓淡干湿的处理拿捏得恰到好处，让人立刻对书中的内容充满了期待。翻开内页，首先映入眼帘的是对不同画科基础训练的详尽解析。它没有那种枯燥的、教科书式的说教，而是通过大量高清的范例图，深入浅出地讲解了“皴法”的千变万化。比如，对于披麻皴，书中不仅展示了成品效果，还细致地剖析了运笔的提按顿挫，甚至连水分的控制都做了图解说明。这对于一个自学多年的爱好者来说，简直是如获至宝，很多以前只凭感觉下笔的技法，现在终于找到了理论支持和清晰的步骤指导。尤其值得称赞的是，它对“墨分五色”的阐述极为精妙，从焦墨到淡墨，每一种墨色的运用都配有具体的场景示例，让人明白在不同的光影和氛围下，如何通过墨色的层次变化来营造画面的空间感和情绪深度。这不仅仅是一本技法书，更像是一位经验丰富的老先生，耐心地在你身边手把手地传授毕生所学。

作为一名在传统国画学习上有些瓶颈期的中年爱好者，我最看重的是书籍能否提供突破性的思路。这本书的“写意”部分，尤其是对文人画笔墨的解析，简直是为我量身定做的“开悟之书”。它没有急于教授模仿哪位大师的风格，而是首先从“笔墨本体论”入手，拆解了“点、皴、擦、染”这四大基本功如何脱离物象束缚，成为独立的抒情符号。特别是关于“飞白”的运用，书中的论述极为精彩，它指出飞白不仅是笔触干枯的表现，更是一种内在力量的释放，是线条张力的极致体现。书中提供了一系列“练习任务”，比如要求读者用同一枝笔，在不改变握笔角度的情况下，仅通过手腕的微妙转动，画出十种不同质感的线条。这种强制性的、对笔触本身的精微训练，远比临摹一幅完整的画作来得有效，它强迫你的肌肉记忆去适应不同的墨水附着状态。这套训练体系，让我重新审视了自己的基本功，发现了很多之前被忽略的细节和潜力。

我爸购于1988年，在他的高中时代。其实他后来很少谈及国画了，我自己小时候却根据书里山石的皴法试过一些拙劣的模仿。

一套三本绘画过程还算详细

有三册，这里作者显示的是花鸟册孙其峰，另二册分别为山水白雪石，人物册黄均。非常实用，深入浅出，初学者拿这几本书可以画很久了……上个世纪八九十年代所出，虽不精致但品质高啊。购于窑岭旧书店，勇华师兄推荐。

非常不错的国画教材，画出工笔仕女曾经是我的梦想。

有三册，这里作者显示的是花鸟册孙其峰，另二册分别为山水白雪石，人物册黄均。非常实用，深入浅出，初学者拿这几本书可以画很久了……上个世纪八九十年代所出，虽不精致但品质高啊。购于窑岭旧书店，勇华师兄推荐。