新漫画创作技法

出版者:上海社会科学院出版社

作者:潘国祥

页数:206

出版时间:2003-8-1

价格:28.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787806812044

具体描述

本教材以少女漫画风格为主，重点讲授新漫画的基本技法和单幅（插图）漫画与故事漫画的创作理论与技巧。

目录信息

前言
一 史论篇
第1章 动漫的理念
第2章 日本新漫画发展简史
第3章 中国新漫画发展简史
第4章 动漫产业及其市场
二 技能篇
第1章 漫画人体基础
第2章 背景绘制
第3章 后期效果制作
三 创作篇
第一分篇 单幅（插图）漫画创作
第1章 构思与立意
第2章 构图与创意
第二分篇 故事漫画创作
第1章 新漫画故事的编写
……
附录
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的内容完全颠覆了我对漫画创作的认知。我一直以为画好人物、故事编排就是漫画创作的全部，但《新漫画创作技法》则像打开了一扇通往新世界的大门。书中对于“情绪色彩学”的讲解让我眼前一亮，作者通过大量的实例，深入浅出地剖析了不同色彩组合如何影响读者的情绪，比如暖色调带来的活力与热情，冷色调营造的冷静与神秘，以及如何巧妙运用色彩的明暗对比来突出重点，甚至如何通过饱和度来传达角色的心理状态。这不仅仅是简单的配色指南，更是一种能够触及灵魂的视觉语言。我最印象深刻的是关于“视觉节奏”的章节，它讲解了如何通过构图、分镜、线条粗细的变化以及画面留白来引导读者的视线，让每一页的阅读体验都充满惊喜。过去我只知道分镜要流畅，但从未意识到分镜本身也可以成为叙事的一部分，它能控制叙事的节奏，让紧张的场面更加扣人心弦，让舒缓的场景更加令人回味。这本书让我明白，一部优秀的漫画，不仅仅是图片的堆砌，更是经过精心设计的、能够与读者产生情感共鸣的艺术品。它所提供的技法，让我对今后的漫画创作有了全新的思路和方向，期待能将这些理论应用到我的实践中。

说实话，我一直对漫画中的“氛围感”感到困惑，不知道该如何去营造那种让人身临其境的感觉。直到我翻开《新漫画创作技法》，才发现原来这一切都有章可循。《新漫画创作技法》中关于“叙事心理学在画面中的应用”这一章节，简直是为我量身定做的。作者通过深入浅出的分析，讲解了如何利用画面构图、景深、光影以及道具的摆放来 subtly 影响读者的潜意识，从而引导他们产生特定的情感体验。比如，一个压抑的场景，可以通过低角度的镜头、昏暗的光线以及杂乱的道具来营造；而一个轻松愉快的场景，则可以通过明亮的色彩、开阔的构图以及简洁的道具来表现。书中还提到了“心理暗示”的力量，如何通过一些小细节，比如角色眼神的聚焦方向、手部的小动作，来透露角色的内心活动，而无需任何文字的解释。这让我意识到，漫画的魅力在于“不言自喻”，在于通过画面的张力让读者自己去感受、去解读。我过去只注重画面的美观，现在我更关注画面的“信息量”和“情绪传达力”。这本书让我学会了如何用画面“说话”，如何让每一个镜头都充满意义，如何让读者在阅读过程中，不仅仅是被动接受信息，更是主动参与到情感的体验中来。

我一直觉得漫画的故事情节很重要，但《新漫画创作技法》却让我意识到，一个好的故事，如果画面表现力不足，也会大打折扣。这本书中的“画面语言的抽象化表达”部分，对我来说是一个颠覆性的认知。作者指出，有时候，过于写实的描绘反而会限制读者的想象空间，而通过适度的抽象化，反而能激发出读者更多的联想，让画面更具艺术性和感染力。书中分析了如何通过简化线条、突出轮廓、变形元素等方式，来传达出一种概念性的信息，而不是仅仅复制现实。例如，描绘“恐惧”的时候，不一定要画出具体的鬼怪，而是可以通过扭曲的空间、模糊的轮廓、破碎的画面来营造出那种令人不安的氛围。这让我意识到，漫画的创作不仅仅是“画”出来的，更是“感受”出来的，是用一种更具象征意义的语言来沟通。书中还探讨了如何通过“意象”的运用，来增强画面的象征意义和艺术内涵，让读者在观看的同时，也能进行更深层次的思考。这不仅仅是提高了绘画技巧，更是提升了对漫画艺术本身的理解高度，让我觉得自己的创作不再局限于“画形”，而是向“传神”迈进了一大步。

天呐，这本《新漫画创作技法》简直是一部宝藏！我之前尝试画漫画，总觉得画面不够吸引人，总觉得少了点什么“灵魂”。看了这本书，我才明白我之前犯了多少低级错误。其中关于“角色生物力学”的讲解，简直是神来之笔！作者通过剖析人体在不同运动状态下的肌肉、骨骼结构，以及如何将其简化并赋予夸张的表现力，让我一下子理解了为什么很多漫画角色的动作看起来那么生动有力。比如，在描绘跳跃的瞬间，书中详细讲解了如何通过身体的扭曲、四肢的伸展以及面部表情来传达出“起跳”和“滞空”的动态感。更让我惊喜的是，书中还结合了大量的经典漫画案例，分析了那些大师们是如何运用这些生物力学原理，让他们的角色在纸面上“活”起来的。这不仅仅是关于画好人体，而是关于如何赋予角色生命力，让他们的每一个动作、每一个姿态都充满了故事感。我过去只是死记硬背人体结构，现在我开始理解了“为什么”要这样画，以及“如何”通过这样的画法来表达特定的情感和动势。这本书让我对人体动态的理解提升了一个维度，感觉自己的画风一下就有了质的飞跃。

作为一名对漫画充满热情的初学者，《新漫画创作技法》这本书对我来说，简直是一场及时雨！我常常在画人物表情的时候感到力不从心，感觉自己画出来的角色总是“一张脸”，无法准确地传达出角色的喜怒哀乐。而书中关于“情绪面部表情的解构与重塑”的章节，彻底解决了我的困扰。作者不仅详细拆解了不同情绪下，面部肌肉的细微变化，比如眉毛的抬高与下压，嘴角的大小弧度，甚至眼球的微小转动，是如何影响整体表情的，还提供了一套非常实用的“表情库”构建方法。更重要的是，书中强调了“情绪的连贯性”和“情绪的过渡”，而不是孤立地描绘单一表情。这意味着，一个角色在经历一系列情感变化时，如何通过细微的表情变化来展现这种动态的过程，让读者的代入感更强。我过去只是尝试模仿，现在我明白了“原理”，能够根据角色的设定和剧情需要，主动创造出更具说服力的表情。这本书让我对如何“画出”角色的内心世界有了更深入的理解，让我觉得我的角色终于有了“灵魂”，能够真正与读者进行心灵的对话。