来，让我们画漫画吧！

出版者:第1版 (2005年9月1日)

作者:K's Art

页数:126 页

译者:龙优

出版时间:2005年9月1日

价格:29.80元

装帧:平装

isbn号码:9787538145427

丛书系列:卡通漫画绘画技法

具体描述

随着漫画产业在国外的发展，漫画创作热潮席卷海内外。北京书锦缘咨询有限公司顺应这一潮流，与辽宁科学技术出版社共同推出了《卡通漫画绘画技法》系列丛书。本套丛书由日本著名漫画大师编写，这些大师一直活跃在世界漫画创作的最前沿，他们的经验，创作思想无疑是当代漫画界难得的瑰宝，值得我们学习和借鉴。本书由浅入深地教授漫画绘画技法，讲解细致，精美的图例全部出自大师之手，有学习和欣赏两重功效。不论是初学者还是漫画爱好者，抑或是成绩斐然的专业人士，通过这本书都能取其所需，成其所想。因此，本套丛书自上市以来在日本及欧美市场创下了发行数百万套的不俗业绩。

用户评价

我过去在学习漫画透视法时，总是被那些复杂的消失点和地平线的概念搞得晕头转向，感觉自己像是要去做建筑绘图而不是画漫画。许多教程只是机械地要求你“在三点透视中把人物画进去”，但从来没有真正解释过，为什么在某些场景下使用两点透视比三点透视更合适，或者如何通过透视的“不完美”来服务于艺术表现。这本《来，让我们画漫画吧！》在这方面给出了极其富有洞察力的解答。它引入了“主观视角”的概念，教导我们如何像导演一样思考：镜头应该放在什么高度，才能最大化地突出角色的情绪或环境的压迫感。书中通过分析经典电影的镜头语言来反哺漫画分镜的构建，这种跨界的学习方法非常新颖有效。我发现，当我不再把透视仅仅看作是数学公式，而是看作是“叙事工具”时，我的画面立刻就有了深度和空间感。它教会我，有时候稍微夸张一点的透视变形，反而能让画面更具冲击力，这才是漫画的魅力所在，它允许我们在现实的基础上进行艺术加工。这种“规则与变通”的平衡之道，是这本书带给我最宝贵的财富。

坦白讲，我之前买过好几本号称“零基础入门”的漫画教程，但说实话，那些书要么是只教你画Q版，根本无法满足我对那种日式热血王道风格的追求；要么就是内容过于陈旧，里面的画风审美停留在上个世纪，放在今天的读者面前完全没有吸引力。这本《来，让我们画漫画吧！》的独特之处在于，它非常敏锐地捕捉到了当代漫画读者的审美需求，从头到尾都散发着一股新鲜、充满活力的气息。我最欣赏的是它对于“叙事节奏”的探讨。画漫画不只是画一张张漂亮的插画叠加起来，它是一门关于时间和空间的艺术。书中关于如何通过景别变化来控制读者的视线焦点，以及如何利用留白来制造悬念和冲击感的讲解，简直是醍醐灌顶。我曾困惑于为什么我的分镜总是显得平淡无奇，读者阅读起来缺乏代入感。翻阅此书后我才意识到，那是因为我没有有效地运用“运动线”和“效果线”来引导情绪的流动。作者在这方面提供的实例分析非常到位，直接展示了同一场景，使用不同分镜布局会产生多么天壤之别的阅读体验。对于一个有着较高视觉标准，又苦于找不到实用进阶技巧的半吊子爱好者来说，这本书提供的不仅仅是技巧，更是一种更高维度的思考方式，让我开始真正理解“漫画语言”的精髓所在。

这本书的装帧设计和纸张质量也让人眼前一亮，这在很多技术类书籍中是比较少见的。通常这类书籍为了压缩成本，纸张总是偏薄，印刷的色彩也显得有些暗淡，看久了眼睛会很累。然而，《来，让我们画漫画吧！》采用了高克重的哑光纸张，即便是用铅笔打稿或使用马克笔进行上色练习，纸张也不会洇墨或透底，这对于需要进行大量临摹和自我实践的读者来说，简直是福音。更重要的是，书中大量的彩图和范例，色彩的还原度非常高，那些微妙的阴影过渡和高光处理都能清晰地呈现出来。我个人的阅读习惯是喜欢边看边做笔记和批注，这本书的版面设计也很合理，有足够的留白区域供我标记重点或画草图进行对照。整体来看，从视觉吸引力到实际使用体验，这本书都体现出了一种对读者的尊重和对作品质量的坚持。它不仅仅是一本教材，更像是一件精美的艺术品，让人爱不释手，愿意反复翻阅，这在一定程度上也提高了我的学习积极性，毕竟，谁不想在漂亮的书本上学习如何创作漂亮的作品呢？

我是一个极度缺乏耐心的学习者，对那种需要花费数周才能看到初步成效的训练望而却步。所以，很多绘画书籍对我来说，翻开前三页就准备束之高阁了。但《来，让我们画漫画吧！》却成功地让我保持了持续的热情，这归功于它那种“小步快跑”的教学哲学。它没有一开始就要求你完成一张复杂的人物全身像，而是将复杂的任务拆解成一系列可以在半小时内完成的微型练习。比如，它会让你在一天之内，只练习画各种不同角度的“手”——从握拳到张开，从特写到远景。这种即时反馈机制非常重要，因为每完成一个小练习，我都能立刻看到自己比昨天进步了一点点，这种成就感是持续学习的最大动力。我发现，这本书的作者似乎深谙人类大脑的学习曲线，他知道什么时候该加入一点点理论知识，什么时候又该回归到大量的实操环节。它甚至贴心地提供了许多现成的“基础骨架”模板，让你可以在上面直接练习添加细节，避免了从零开始的迷茫感。这种高度的实用性和对学习者心理的关照，使得整本书的阅读体验非常流畅和愉悦，完全没有传统教程那种枯燥的学习压力感。

这本《来，让我们画漫画吧！》简直是为我这种从小就梦想着能把脑海里那些天马行空的想法变成实际画面的人量身定做的！我记得我从小就喜欢在笔记本上涂鸦，但总是因为不知道如何处理透视、人物比例和分镜这些“技术细节”而感到挫败。每次看到那些专业的漫画家作品，我都忍不住想，他们是怎么做到把动态的场景和丰富的情感如此自然地融合在一起的？这本书的出现，就像是忽然有人递给我一张详细的地图，让我这个在艺术的丛林里迷失了很久的探索者找到了正确的方向。它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是用非常直观的方式，把那些看似高深的绘画技巧拆解成了可以一步步模仿和练习的小模块。比如，在讲解如何绘制富有张力的肢体语言时，作者并没有直接丢出复杂的肌肉结构图，而是通过一系列有趣的火柴人练习，让我们先抓住动作的“骨架”，再慢慢填充血肉。这种循序渐进的教学方法，极大地减轻了我的心理压力，让我不再惧怕落笔。我尤其喜欢其中关于“表情管理”的那一章，它细致地分析了愤怒、惊讶、悲伤等核心情绪在面部肌肉上的细微变化，让我明白，一个眼神的描绘，远比勾勒一个完美的圆形要来得重要得多。我已经迫不及待地想拿起画笔，把那些只存在于我脑海中的英雄和故事，用这本书教会我的工具，真正地呈现出来。对于所有想把“想画”变成“能画”的人来说，这本书绝对是值得珍藏的入门圣经。

2012-06-06 12:34:27 借书

这本貌似不是林晃本人出的，各种崩= =

2012-06-06 12:34:27 借书

2012-06-06 12:34:27 借书

这本貌似不是林晃本人出的，各种崩= =