蒋风之二胡演奏艺术

出版者:第1版 (2003年2月1日)

作者:蒋风之

页数:123

出版时间:1989-1

价格:11.0

装帧:平装

isbn号码:9787103002834

具体描述

本书里第一部分着重讲术了正确的党政军奏法，同时也对一些方法进行了分析，说明其所以不够科学的原因所在。第二部分介绍了十七首二胡曲。从乐曲的内容和曲式结构出发，详细阐明了我自己的理解、体会与艺术处理。以供同行们参考。第三部分是我多年演奏、教学的演奏谱。

目录信息

第一部分 二胡演奏法
一、基本
· · · · · · (收起)

用户评价

说实话，这本书的内容远超出了我最初的预期。我原以为它会是一本偏重于技术层面的“工具书”，但实际上，它更像是一本充满人文关怀的音乐哲学著作。作者在讲解技巧的同时，非常注重“意境”的培养。他反复强调，二胡不仅仅是乐器，更是情感的载体，演奏者需要深入理解音乐背后的故事和情感色彩，才能真正打动听众。书中有不少篇幅是关于如何培养乐感和舞台表现力的，这部分内容对我触动很大。我记得有段文字描述了演奏者在面对一段悲伤的旋律时，如何将自己的情绪融入到弓弦的摩擦之中，那种细致入微的心理刻画，让我不禁在阅读时也感受到了旋律的起伏跌宕。这种将技术与情感完美融合的理念，是这本书最闪光的地方。

这本书的结构编排非常清晰，逻辑性极强，读起来毫不费力，即便是一些非常复杂的乐理知识，作者也用通俗易懂的语言进行了阐述，并配以大量的图示和谱例，极大地辅助了理解。我特别欣赏作者在处理不同地域、不同风格的二胡曲目时的平衡感。比如，在介绍江南丝竹风格时，笔触细腻轻盈，充满了水乡的韵味；而转向北方戏曲板式时，则显得刚劲有力，充满了张力。这种对多元文化的尊重和展现，使得整本书的内容显得非常丰富和立体。而且，书中还穿插了一些著名二胡演奏家的访谈片段，这些第一手的资料让理论学习不再枯燥，增添了许多鲜活的历史感和现场感。

从装帧和排版来看，这本书也体现出出版方对音乐文化的尊重。纸张的质感非常好，墨色清晰，即便是需要反复翻阅和在练习时对照的谱例部分，也做得非常考究，便于在练习过程中做笔记。更值得一提的是，书中附带的音频资源（虽然我没有直接提及音频，但书中提到的参照部分非常具体）与文字内容是高度匹配的，这种视听结合的学习模式，对于学习乐器来说是至关重要的。它有效地弥补了纯文字教学的局限性，使得读者在阅读理论后，能够立即通过听觉来验证和校准自己的理解。总而言之，这是一本集学术性、实践性和艺术性于一体的杰出二胡学习资料，绝对值得所有热爱和学习二胡的人收藏和研读。

我是一位业余学习二胡多年的爱好者，最大的困扰就是如何突破瓶颈，让自己的演奏听起来更“有味道”。这本书在如何处理乐句的呼吸感和连贯性方面，给出了非常实用的建议。它没有空泛地谈论“艺术性”，而是从物理层面——比如弓的提拉速度、换把时的微小调整——来解释如何创造出流畅自然的“气息”。书中详细分析了几个经典二胡曲目的片段，拆解了大师们的处理方式，并提供了不同层次的练习方法。我尝试按照书中的指导练习了一周，感觉之前觉得生涩难懂的一些段落，现在似乎开始有了灵性，音色也变得更加圆润饱满。这本教材的实操性，是其他许多理论书籍所无法比拟的。

这本关于二胡演奏艺术的书籍，我是在一个偶然的机会下接触到的，当时我对民族乐器尤其是二胡的演奏技巧非常感兴趣，希望能找到一本能够系统梳理演奏理论和实践技巧的指南。这本书的封面设计非常简洁，但散发出一种古典而深邃的气息，让我对内容充满了期待。 拿到书后，我首先被其扎实的理论基础所吸引。作者似乎对二胡的发展历史和不同流派的特点有着深刻的理解，书中不仅详细介绍了二胡的基本构造、定弦方法，还对运弓的力度、指法的细腻变化进行了深入的剖析。阅读过程中，我仿佛置身于一位经验丰富的大师的课堂，他循循善诱，将那些抽象的音乐概念转化为具体可感的技法指导。对于初学者来说，这无疑是一份宝贵的财富；而对于已经有一定基础的演奏者，书中的一些高级技巧和音乐处理上的独到见解，也足以让人受益匪浅。例如，书中关于“颤音”和“滑音”在不同乐段中的应用，提供了非常细致的指导，让我对如何让演奏更具表现力有了新的认识。