舒伯特钢琴五重奏

出版者:人民音乐出版社

作者:舒伯特

页数:87

出版时间:1978-9

价格:7.20元

isbn号码:9787103027370

丛书系列:管弦乐总谱

具体描述

《鳟鱼五重奏》（1819年）是舒伯特进入创作成熟时期最早产生的一部室内乐作品。在此前两年，他写了一首后来成为德国民歌的《鳟鱼》，内容描绘一条鳟鱼在清彻的小溪中欢快地游来游去，后来不幸补一个冷酷无情的渔夫把水搅浑，使小鳟鱼上了钩。作者怀着无比的激动，对鳟鱼受骗深深地感到不平。舒伯特把这首歌曲的曲调用作五重奏第四乐章（变奏曲）的主题，运用了各种技巧和手法，使每段变奏形成不同的画面和性格，更丰富了歌曲原有的戏剧性。整个作品清新、明快、形象生动，在创作上有一定的借鉴作用。

用户评价

这本“舒伯特钢琴五重奏”的乐谱简直是音乐学者的福音！我花了整整一个下午的时间，沉浸在这套精心排版的乐谱之中，那种感觉就像是直接和舒伯特本人在维也纳的沙龙里对弈一般。纸张的质感非常考究，厚实又不失韧性，油墨的清晰度更是达到了教科书级别的标准，每一个音符、每一个表情记号都跃然纸上，即使是那些极其微小、容易被忽略的力度变化（比如 *pianissimo possibile* 后面紧跟着的那个突如其来的 *sforzando*），也展现得淋漓尽致。我特别欣赏编者在附录中对历史背景的考据，他们详细分析了这部作品创作时期的社会思潮如何潜移默化地影响了舒伯特对和声色彩的运用，尤其是D大调最后乐章中那种近乎狂喜却又带着一丝宿命感的旋律走向，简直是解读这部杰作的钥匙。通过仔细对比不同乐器声部的独立声部谱，我发现了以往听CD时忽略的那些精妙的对位处理，例如大提琴与中提琴之间那种若即若离的对话，让人不得不对浪漫主义早期室内乐的精妙结构感到由衷的敬佩。这本书的装帧设计也透露着一种低调的奢华，内页的留白恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又使得翻阅过程本身成为一种仪式感十足的体验，强烈推荐给所有严肃对待室内乐演奏和研究的朋友们。

坦白说，我购买这本书《舒伯特钢琴五重奏》主要是冲着它附带的几张罕见历史录音的介绍去的，原本对文字部分的期望值不高。然而，这本资料汇编的价值远超我的想象。它并不是侧重于艺术风格的探讨，而是像一个严谨的档案管理员，梳理了这部作品自首演以来在欧洲各地流传的历史轨迹。书中详细记录了巴洛克时期改编的痕迹，以及二十世纪初，布鲁赫等作曲家如何在其作品中引用了五重奏的主题片段，这种跨越时代的对话被梳理得井井有条。最让我惊喜的是，它收录了大量早期音乐评论家的手稿摘录，那些用十九世纪口吻写就的、充满激情的评论，读起来简直是一种享受，充满了那个时代特有的夸张和浪漫主义色彩。比如，某位评论家形容第一乐章的开头“如同奥林匹斯山上骤降的雷霆”，这种表达方式在今天看来既可笑又迷人。这本书的价值不在于告诉你如何演奏，而在于告诉你这部作品是如何“活”在历史中的，它像是一部活的博物馆指南，让读者得以触摸到作品鲜活的生命力。

拿到这本关于“舒伯特钢琴五重奏”的解读专著时，我本以为会是一本枯燥乏味的音乐分析教科书，但事实完全出乎我的意料。作者的叙事风格极其流畅且富有画面感，他没有沉溺于深奥的德语音乐术语，而是通过一系列生动的比喻，将这部作品的内在情感结构娓娓道来。最让我印象深刻的是他对“天鹅之歌”这个概念在五重奏中体现的深刻剖析。书中有一章专门讨论了舒伯特对“终结感”的处理，指出他如何巧妙地利用降E大调的柔板乐章，营造出一种既是告别又是对永恒美丽的向往的复杂情绪。我感觉作者仿佛一位经验丰富的心理学家，穿透了音符的表层，直达作曲家内心的幽微之处。书中还穿插了几张当时维也纳乐器制造的图片，这帮助我理解了当时钢琴和弦乐器的音色限制如何反过来促成了舒伯特对织体密度的独特偏好。读完此书，我再回听这部五重奏时，耳中的世界完全不同了——那些原本平淡无奇的重复乐段，现在都带上了浓厚的宿命色彩。这本书更像是一部文学作品，一本关于“失去与超越”的哲学小册子，而非单纯的音乐评论，它的深度和广度令人叹服。

我必须承认，我对古典音乐的理解一直停留在比较肤浅的“好听”层面。这本关于“舒伯特钢琴五重奏”的书，以一种出乎意料的亲切方式，打破了专业音乐的壁垒。书的语言非常生活化，作者似乎在用与老友聊天的语气，讲述舒伯特在创作这部作品时所面临的经济压力和个人情感困境。他没有回避作品中那些略显“冗长”的部分，反而将其解读为是作曲家在有限的篇幅内试图塞入无限情感的表现，这让我对那些曾经让我感到不耐烦的重复段落，产生了新的理解和耐心。书里还穿插了当时维也纳咖啡馆的素描和肖像，描绘了舒伯特与海顿学派遗老们之间的微妙关系，这种文化侧写极大地丰富了我的想象空间。读完之后，我不再是单纯地被旋律牵着走，而是能够感受到在每一个悠长的乐句中，都回荡着那个时代知识分子的彷徨与对美好事物的执着。这本书成功地将一部严肃的室内乐作品，转化成了一段充满人间烟火气的历史故事。

这本书名为“舒伯特钢琴五重奏”，但它给我的感受更像是一次深入的“织体解构”训练。我是一名对对位法和声学特别感兴趣的业余爱好者，这本书完全满足了我对技术细节的渴求。作者以极其冷静、几乎是数学般的精确度，分析了全曲的和声进行，尤其是他对于舒伯特标志性的“半音阶滑行”（Chromatic Mediants）的使用频率和功能进行了量化分析。书中有大量详细的乐谱切片，用不同颜色标记了功能声部和色彩声部，我甚至可以用尺子去测量旋律线的弧度和力度记号的密度。这种近乎偏执的细致，对于希望理解古典音乐结构逻辑的人来说，是无价之宝。它不像很多流行的音乐读物那样强调情感共鸣，而是提供了一种坚实的分析框架，让你明白那些动人的旋律背后隐藏的严密逻辑。读完这本书，我感觉自己对“听音乐”这个行为有了更深层次的认识——原来美感可以如此精确定位，原来音乐的魔力并非完全虚无缥缈，它建立在扎实的基础之上。