金瓶梅画集

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出版者:上海书店出版社
作者:曹涵美
出品人:
页数:500
译者:
出版时间:2003-7
价格:150.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787806780596
丛书系列:
图书标签:
  • 金瓶梅
  • 连环画
  • 曹涵美
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具体描述

《金瓶梅》作为我国古代的一部杰出长篇小说巨著,其影响之大,译本之多,可以说是举世闻名、千古少有。鲁迅先生高度评价它是“同是说部,无以至上”,郑振铎先生则称之为是“很伟大的写实小说”。

  《金瓶梅画集》书标共两套八枚,双面印刷十六个画面,它是从原书的五百幅画面中精心选择出第一、五、八、十六、三十七、四十、二百五十一、二百九十、三百五十、三百七十六、四百二十五、四百九十六等十二幅画面进行艺术再创造的。《金瓶梅》作为我国古代的一部杰出长篇小说巨著,其影响之大,译本之多,可以说是举世闻名、千古少有。鲁迅先生高度评价它是“同是说部,无以至上”,郑振铎先生则称之为是“很伟大的写实小说”。

  2003年购得上海书店出版的《金瓶梅画集》后,即刻被画集的精彩画面所吸引。看其五百幅画面无一雷同,画中人物惟妙惟肖,背景删繁就简,角度不断交换,或远景、或近景、或仰视、或俯视。五百幅画中工细处,工细到了极点;传神处,传神到了极点。笔触挺秀,织而有力,章法新颖,繁而不紊。充分运用了古今中外各种表现手法,线条挺拔老练。华夏深院,街坊茶舍均能衬别清楚。每幅画面吹毫欲活,喜笑怒骂,曲尽其态。不愧连环画库中的拔尖之作。当时想如果能出一套书标多好,并准备在年会上提出。

  《金瓶梅画集》是曹涵美先生历时十年,数易其稿、精益求精而创作的,1942年上海《国民新闻》图书公司出版发行曹涵美画《金瓶梅全图》五百幅,每幅之下均配以小说中的摘录文字。号称《全图》,实际上《金瓶梅》共一百回,曹涵美只画了三十五回。当时的发行广告写道“文固奇书,画也佳作、上图下文,珠联璧合”,“无《金瓶梅》原文不能显曹画之能,无曹画也不能穷《金瓶梅》之妙”。书标所选的十二幅画面精美绝伦,充分聚焦了人物的表情和动作,多角度、多层次的展现了西门庆、潘金莲荒淫无度。画幅虽少但也展示了整个画集的全貌。美中不足的是一百到二百幅的画面没有选择,略感遗憾。

《宋代文人雅集与审美风尚》 作者:[此处可填写真实作者或机构名] 出版社:[此处可填写真实出版社] ISBN:[此处可填写真实ISBN] --- 内容简介: 本书深入探究了中国宋代(公元960年—1279年)文人阶层的生活图景、精神世界及其对审美趣味的塑造与影响。宋代是中国历史上文化艺术发展的一个高峰,尤其以其内敛、精致、注重格调的审美风格而著称。本书旨在通过对大量一手文献、传世书画、诗词歌赋以及相关考古发现的梳理与解读,构建一个立体、鲜活的宋代文人雅集生态系统。 第一章:士大夫群体的兴起与文人精神的构建 宋代科举制度的完善,极大地促进了知识分子阶层的壮大与社会地位的提升。不同于唐代那种“功名利禄”的张扬,宋代的士大夫更注重内心的修养与道德的完善,形成了独特的“士气”。 本章首先分析了宋代理学(程朱理学)对文人思想的深层影响。理学强调“存天理,灭人欲”,这种哲学思潮渗透到文人的日常起居、交游应酬乃至艺术创作的方方面面,促使他们追求一种去芜存菁、浑然天成的境界。我们将考察范仲淹、欧阳修、苏轼等代表性人物如何通过诗文和政治实践,确立了新一代知识分子的价值取向——即“以天下为己任”与“退而自守其雅”。 第二章:雅集的空间:从私家园林到清幽之所 文人雅集是宋代文化生活的核心载体。它不仅仅是社交活动,更是思想碰撞和艺术实践的场所。本书详细考察了雅集的主要举办地: 1. 私家园林与“山水志趣”: 详细剖析了如苏州拙政园(早期雏形)、杭州西园等地的营造哲学。这些园林不再追求秦汉的雄浑或唐代的富丽,而是追求“小中见大”、“曲径通幽”的意境。园林成为文人逃避官场喧嚣,寄托山水情怀的理想空间。 2. 寺庙与书斋的结合: 许多著名的雅集,如“西园雅集”(虽然记载的真实性有争议,但其文化意义重大),常借用寺庙的清净之地或文人私密的书斋举行。书斋,如苏轼的“雪堂”,成为个体精神世界的延伸,是藏书、品鉴、创作的中心。 第三章:雅集的内容与仪式:诗、书、画、琴的交融 宋代雅集并非简单的宴饮,而是一系列高度仪式化的文化活动。本章将细致描摹这些活动的内容: 1. 诗的创作与品评: 诗歌是雅集的核心。不同于唐代的格律要求,宋诗更注重议论、哲理和个人体验的融入。我们分析了“以文为诗”的潮流,以及文人们如何通过即兴联句、飞花令等形式,展现其学养和才思。 2. 书法的“尚意”: 蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾“宋四家”的书法理论是本章的重点。宋人书法不再是唐人法度的模仿,而是强调“意在笔先”、“平淡天真”。我们通过对拓本的分析,展示了宋代文人如何将书法视为一种心灵的直接流露。 3. 绘画的“写意”与“格物”: 宋代院体画的精细与文人画的写意形成了有趣的对比。雅集中流行的多为“写意山水”、“花鸟写生”。马远、夏圭的“一角半边”构图,以及苏轼提出的“论画以形似,见与鄙夫不殊”的理论,是宋代审美转向的标志。 4. 焚香点茶(斗茶): 这一部分将深入探讨宋代的物质文化对精神生活的影响。宋人对茶道的推崇达到空前的高度,斗茶不仅仅是比试茶末的细腻度,更是对生活品味的较量。不同产地的茶具(如建盏的“兔毫”、“油滴”纹)成为文人阶层身份和审美品位的象征。焚香则与宋人的静坐、冥想紧密相连。 第四章:宋人的“玩物”哲学:格物致知在生活中的体现 宋代文人对古董、器物、奇石、异草的鉴赏,构成了其独特的“玩物”哲学。这并非沉溺于享乐,而是将对“理”的探求延伸到对具体事物的细致观察中。 1. 金石学与古器物鉴赏: 对青铜器、碑刻的考据,体现了文人对历史的尊重与追溯。他们对器物款识、纹饰的研究,是早期考古学和文物学的萌芽。 2. 奇石与盆景艺术: 奇石(如太湖石)的审美价值被提升到哲学高度,它们被视为“天然之作”,是山川之美的浓缩。盆景艺术的兴盛,标志着人造自然与心灵寄托的完美结合。 第五章:宋代审美对后世的深远影响 本书最后总结了宋代文人审美风尚对元、明、清乃至近现代中国文化格局的塑造作用。宋人的内敛、对“雅”的执着追求,构成了中国传统文化中一套持续性的、高度自觉的精英文化范式。即便是后世的“复古”思潮,也往往回溯至宋代的经典标准进行校准。 本书特色: 本书基于宋人笔记小说(如《东京梦华录》、《梦粱录》)、诗文集(如《东坡全集》、《稼轩长短句》)以及传世的图像资料进行交叉验证。它不仅仅是一部艺术史或社会史,更是一部关于中国古典知识分子精神气质的深度剖析之作,旨在让读者沉浸式体验宋代“清、静、淡、远”的文化氛围。

作者简介

目录信息

读后感

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我妈在早市6块钱入手的盗版书,纸张和印刷都很一流,回来便跟我说:“买回来以后教育我孙子……”现在的老太太真凶悍……  

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久闻其名,网上多次见到某些画页。其实孔夫子旧书网也有卖,只是价昂。今日在多抓鱼低价买到,很是开森!搜罗金瓶梅相关书籍,不急不缓,慢慢等。平日里多留心,加固和沉淀它的各方面知识信息,到时一把拿下,还有什么比这更痛快的吗?识书藏书的乐趣,就是这样养成的吧。世间...

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《意大利有米羅.馬那哈,中國有曹涵美》 己丑鳴蜩,那一個聒噪聲,倒還是將就得過去。 書畫拍賣場上,卻是新聞頻出,民國三十一年(1942年),國民新聞圖書印刷公司刊行的10冊線裝本、曹涵美所画的《金瓶梅全圖》,起拍價4,000元,最終以62,000万元成交,祇是場中那個把時辰...  

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我妈在早市6块钱入手的盗版书,纸张和印刷都很一流,回来便跟我说:“买回来以后教育我孙子……”现在的老太太真凶悍……  

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用户评价

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这本书对我而言,更像是一次沉浸式的艺术体验。《金瓶梅画集》不仅仅是展现了《金瓶梅》这部作品的视觉化呈现,更重要的是,它通过精湛的画艺,深化了我对原著中人物形象和情节的理解。我惊叹于画作者对人物情感的捕捉,那些微妙的面部表情、肢体语言,都传递出人物内心的丰富变化,让我得以窥见原著中那些隐藏在文字背后的心理活动。例如,某些画面中人物的眼神,或是他们之间微妙的互动,都充满了叙事性,仿佛在诉说着一个完整的故事。此外,书中对环境氛围的营造也做得非常出色,无论是华丽的宫廷,还是市井的陋巷,都通过画笔细致入微地展现出来,让我对那个时代的社会风貌有了更直观的认识。这本书不仅提升了我的审美情趣,也加深了我对中国古典文学的理解。

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第一次捧读《金瓶梅画集》时,我便被其精湛的艺术水准所折服。这不是一本简单的图画书,而是一部视觉的史诗,将《金瓶梅》这部文学巨著所描绘的复杂世界以一种全新的维度呈现出来。我尤其欣赏画作中对人物情感的捕捉,无论是人物的眉眼间的细微动作,还是身体姿态的张力,都传达出强烈的内心戏。例如,某些画面中的人物,可能只是一个回眸,一个垂首,却能让我感受到他们内心的挣扎、隐忍或是得意,这种细腻的刻画,无疑是对原著人物性格的极佳补充和诠释。此外,书中对服饰纹样的考究也让我惊叹不已。古代的服饰不仅仅是蔽体之物,更是身份、地位、以及个人品味的象征。《金瓶梅画集》中的每一件衣裳,都仿佛经过了细致的考证,其材质、剪裁、图案的运用,都显得十分贴合时代背景,让我得以更直观地感受到那个时代人们的生活习惯和审美情趣。我常常会花上很长时间去临摹其中的服饰细节,试图从中学习和领悟。这本书让我体会到,艺术与文学并非是孤立的存在,它们可以相互辉映,共同构建出一个更为丰富和立体的文化世界。

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《金瓶梅画集》这本书,对我而言,更像是一本穿越时空的视觉日记,记录着那个时代的生活百态和人物命运。我惊叹于画作者对细节的精准把握,从人物的发饰、服饰,到室内陈设、器皿器具,都力求还原历史的真实。这些细节的呈现,不仅仅是为了美观,更是为了更好地构建原著所描绘的那个世界。例如,书中描绘的宴会场景,从食物的摆放,到杯盏的样式,都显得十分讲究,仿佛能让我感受到那个时代富贵人家的奢靡生活。同时,我也被画作中人物的眼神所吸引。即便是在静止的画面中,人物的眼神也能传递出复杂的情感,有时是渴望,有时是满足,有时则是不安。这些细微之处,让原本只存在于文字中的人物,变得鲜活起来,仿佛就站在我面前,诉说着他们的喜怒哀乐。这本书让我对《金瓶梅》的理解,不再仅仅停留在文字的层面,而是有了更直观、更深刻的视觉体验。

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我一直认为,好的插画能够赋予文学作品新的生命。《金瓶梅画集》这本书,正是这样一本能够激发读者想象力、加深理解的艺术品。我特别欣赏画作者对人物情感的细腻捕捉,这些人物并非只是简单的图画,而是充满了生命力的个体。例如,在一些描绘人物争执或情感纠葛的画面中,人物的肢体语言、面部表情,都传递出强烈的戏剧张力,让我能够更直观地感受到原著中那些复杂的人际关系和心理活动。此外,书中对生活场景的还原也让我印象深刻。无论是节日的庆典,还是日常的起居,都被画作者以精美的笔触一一呈现,让我得以一窥那个时代的社会风貌和生活方式。我常常会对比书中的画面和自己对原著的想象,发现画作者的解读往往更加丰富和深刻,也为我的阅读体验增添了许多乐趣。这本书就像是一位优秀的导游,带领我深入探索《金瓶梅》所构建的那个世界。

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作为一名对古典小说颇有研究的读者,我一直试图寻找能够更深入理解《金瓶梅》这部作品的途径。《金瓶梅画集》的出现,无疑为我打开了一扇新的大门。这本书将原著中的文字描绘转化为具象的视觉艺术,让我得以从另一个角度去审视和解读故事中的人物与情节。我特别喜欢书中对环境氛围的营造,无论是西门庆府邸的奢华,还是市井街巷的烟火气,都被画作者以极其写实的手法一一呈现。这些场景的描绘,不仅是对原著描述的忠实还原,更融入了画作者的理解和再创作,使得整个画面充满了生命力。例如,某些画面中对光影的处理,对室内陈设的细节描绘,都极具匠心,仿佛能让我闻到空气中飘散的香料味,听到远处传来的喧嚣声。更重要的是,画作中人物的表情和动作,将那些隐藏在文字背后的情感和心理活动,以一种直观的方式传递给我。这种视觉化的解读,极大地增强了我对原著的理解深度,也让我对那个时代的社会风貌有了更生动的体验。

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作为一名对中国古典绘画情有独钟的读者,《金瓶梅画集》这本书对我有着莫大的吸引力。我惊叹于画作者对细节的追求,无论是人物的服饰纹样,还是器皿家具的造型,都力求贴合历史的真实,展现出那个时代的审美情趣。这些细节的呈现,不仅仅是为了视觉上的美感,更是为了更准确地传达原著中所描绘的那个时代的生活方式和文化背景。我尤其喜欢书中对人物情感的细腻描绘。画中的人物,不再是简单的符号,而是充满了生命力和复杂情感的个体。他们的眼神、表情、甚至肢体语言,都传递出丰富的信息,让我能够更深入地理解原著中人物的心理活动和人际关系。这本书让我意识到,优秀的插画能够极大地丰富和拓展文学作品的内涵,让读者在欣赏艺术的同时,也能获得更深刻的思想启迪。

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《金瓶梅画集》这本书,为我提供了一个全新的视角来理解《金瓶梅》这部伟大的小说。我一直对书中描绘的那个时代的生活细节感到好奇,而这些画作则将这些细节生动地呈现在我面前。我特别欣赏画作者对人物性格的刻画,不仅仅是外貌上的相似,更是对人物内心世界的深刻洞察和艺术化表达。例如,某些画面中人物的眼神,或是他们手中把玩的物件,都透露出其内心的渴望、失落、或是得意,让我对原著中那些复杂的人物关系和情感纠葛有了更直观的理解。此外,书中对场景的描绘也极具匠心,无论是宏伟的宅邸,还是繁华的街市,都被画作者以精妙的笔触一一呈现,让我仿佛置身于那个时代,感受着那个时代的独特魅力。这本书就像是一把钥匙,为我打开了通往《金瓶梅》世界的大门。

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我一直对古典文学的插画和视觉表现颇感兴趣,尤其是在接触到《金瓶梅画集》这本书之后,更是被深深吸引。这本书并非是那种简简单单的插画集,它更像是一扇窗户,透过它,我得以窥见那个时代社会风貌、人物情感以及日常生活细致入微的描绘。每一幅画作都仿佛凝聚了作者的心血和那个时代的印记,无论是人物的服饰、发髻,还是室内陈设、庭院景致,都力求还原历史的真实感。我在翻阅过程中,常常会驻足于某一幅画前,细细品味画中人物的神态,揣摩他们的心思。比如,画中人物的眼神,有的透露着狡黠,有的流露出忧愁,有的则显露出得意的神情,这些细微之处都为我理解原著中的人物性格提供了更直观的感受。同时,书中对场景的描绘也极具匠心,无论是华丽的宅邸,还是市井的街头,都通过画笔生动地呈现出来。这些画作不仅仅是艺术品,更是历史的载体,让我对《金瓶梅》这部小说中描绘的那个充满欲望与冲突的时代有了更深刻的理解和感悟。它填补了我许多关于那个时期视觉想象的空白,让原本只能依靠文字去勾勒的画面,变得触手可及,立体而鲜活。

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我一直对《金瓶梅》这部小说所描绘的复杂人性充满了兴趣,而《金瓶梅画集》这本书,则为我提供了一个全新的、视觉化的理解框架。我尤其欣赏画作者对人物情感的细腻刻画,那些人物的眼神、表情,以及他们彼此之间的微妙互动,都充满了故事性,让我得以更深入地理解原著中人物的内心世界。例如,某些画面中人物的姿态,或是他们手中把玩的器物,都传递出丰富的象征意义,引发了我对原著更深层次的思考。同时,书中对场景的描绘也极具艺术价值。无论是奢华的宅邸,还是市井的街头,都通过画笔生动地还原,让我仿佛置身于那个时代,亲身感受着那个时代的繁华与喧嚣。这本书不仅是一本精美的画册,更是一部引导读者深入理解《金瓶梅》的优秀读物。

评分

《金瓶梅画集》带给我的,是一种全新的阅读体验。我一直认为,《金瓶梅》这部作品描绘的世界是极其丰富的,而这些画作则将这种丰富性进行了视觉化的升华。我尤其喜欢书中对人物神态的刻画,不仅仅是外貌的相似,更是对人物内在性格的深刻理解和展现。例如,一些画面中人物的眼神,或是对某个物件的把玩,都流露出其内心的真实想法,让我对原著中那些复杂的人物关系有了更直观的感受。同时,书中对场景的描绘也极具匠心,无论是精致的室内陈设,还是广阔的庭院景致,都通过画笔生动地呈现出来,让我仿佛置身于那个时代,感受着那个时代的氛围。我常常会花很长时间去欣赏这些画面,从中体悟到画作者对原著的深刻理解,以及其高超的艺术造诣。这本书不仅仅是一本画册,更是一部解读《金瓶梅》的视觉宝典。

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其实看的是金瓶梅小人书,翻得真快啊!

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印刷最好,内页排版有些罗嗦

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印刷最好,内页排版有些罗嗦

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印刷最好,内页排版有些罗嗦

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和近一两年的高价再版连环画相比,性价比真是很高了

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