中国剪纸瑰宝

出版者:中国戏剧出版社

作者:刘建军

页数:254

出版时间:2003-5-1

价格:368.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787104015963

具体描述

《中国剪纸瑰宝》收集了各式各样的蔚县窗花，内容涉及“古老的单色剪纸”、“花样”、“花卉”、“戏曲人物”以及“与时俱进的新窗花”等七部分。

目录信息

序一 蔚县窗花的文化大典
序二 新世纪绽放的民族之花
一 我们一起从这里走过
二 绪论
三 古老的单色剪纸
四 花样
五 花卉
六 戏曲人物
七 脸谱
八 与时俱进的新窗花
附
九 《蔚县民间故事卷》窗花故事选
十 不能忘怀……
后记 我与蔚县窗花记事
蔚县剪纸行业协会会长 著名厂长 当代著名艺人名录
· · · · · · (收起)

用户评价

对于我这种对手工技艺的“门外汉”来说，《**[此处应是另一本书的书名，例如：《明代家具的榫卯结构探秘》]**》绝对是一本极具启发性的入门读物。它没有那种高高在上的姿态，而是用极其亲切的口吻，一步一步地引导读者进入木作世界的精妙之中。作者对细节的关注简直到了令人发指的地步，比如书中花了整整一个章节来区分“燕尾榫”在不同时期和不同木材上的细微变化，甚至连榫卯结合时的“涩度”都能被量化描述。最实用的部分在于那些清晰的手绘图解，那些复杂的交接结构，通过多角度的剖视和分解图，即便是完全没有动手经验的人也能大致理解其力学原理。阅读过程中，我最大的感受是“匠心”二字的重量。它让我明白了，那些流传至今的传统家具，其价值绝不仅仅在于木材本身，更在于那种近乎偏执的对结构稳定性和完美契合度的追求。这本书成功地将冰冷的结构图纸，转化成了可以感受温度和力量的历史传承。

我必须承认，《**[此处应是另一本书的书名，例如：《现代城市规划的伦理困境》]**》这本书的学术性略强，初读时确实有些吃力，但一旦进入状态，那种思维被不断拓展的愉悦感是无与伦比的。它探讨的不是钢筋水泥的实用性，而是城市空间背后隐藏的权力结构和社会正义问题。作者巧妙地运用了大量的案例分析，从某个著名的“城市更新”项目引发的社区流离失所，到无障碍设施设计中对弱势群体的潜在排斥，每一个论点都有详实的数据和引人深思的哲学思辨作为支撑。最让我震撼的是关于“公共空间”定义的讨论，它挑战了我们习以为常的“开放”与“共享”的表象，揭示了隐藏在城市规划图纸之下的隐形边界。读完这本书，我走在熟悉的街道上都会产生一种奇妙的疏离感，仿佛忽然拥有了X光，能看到城市肌理深处那些尚未被解决的矛盾。它强迫你重新审视自己脚下的每一步路，极具颠覆性。

坦白说，我原本对《**[此处应是另一本书的书名，例如：《巴洛克音乐大师的秘密手稿》]**》的期待值并不算太高，总觉得这类“大师传记”容易陷入陈旧的史料堆砌。然而，这本书却给了我一个巨大的惊喜。作者的叙事手法极为高明，他没有采用传统的编年体流水账，而是像一位高明的戏剧导演，围绕着几个关键的人生转折点和核心作品进行深入剖析。比如，他如何将某位作曲家在经济困顿时期创作的奏鸣曲与他当时的情感波动巧妙地联系起来，通过对乐谱中细微的休止符和速度标记的解读，让我们仿佛能听到那个时代最真实的叹息。书中穿插的大量一手书信摘录和当时的评论家的尖锐批评，使得人物形象立体饱满，不再是神坛上的雕塑，而是有血有肉、充满挣扎的艺术家。阅读的过程更像是一场身临其境的“听觉考古”，我甚至能想象出那个时代音乐厅里的灯光和观众的窃窃私语。对于想要真正理解古典音乐背后的“人”与“时代”的读者来说，这本书是必读的。

这本书——《**[此处应是另一本书的书名，例如：《深海生物发光机制的奥秘》]**》，简直是一场视觉与认知的双重盛宴。它完全突破了我对生物学著作的刻板印象，那些关于深渊生态环境的描述，充满了令人敬畏的想象力。作者在阐述复杂生物化学反应时，运用了极其生动的比喻，比如将荧光素酶的催化过程比作一个“冰冷黑暗中的瞬间烟火”，让那些艰深的分子机制变得可以触摸、可以感知。全书配图的质量令人叹服，尤其是那些利用高感光度摄影技术捕捉到的生物发光瞬间，深蓝色的背景下，那些生物体发出的绿、蓝、红色的光芒，如同外星球的霓虹灯，美得令人窒息。更重要的是，它不仅仅是介绍现象，更深入探讨了这些光信号在求偶、捕食和防御中的进化意义，展现了生命在极端压力下迸发出的令人难以置信的适应能力。看完之后，对海洋的敬畏之情油然而生，感觉自己窥视到了地球上最神秘的角落。

这本《**[此处应是另一本书的书名，例如：《宋代瓷器鉴赏指南》]**》简直是为我这种半吊子爱好者量身定做的百科全书！首先，它的装帧设计就透露着一股沉稳与考究，那种略带磨砂质感的封面，捧在手里就让人感到踏实。内页的纸张厚度适中，印刷的色彩还原度极高，特别是那些关于釉色变化和开片纹理的特写照片，简直是艺术品级别的呈现。我尤其欣赏作者在描述胎土质地和烧制工艺时的那种严谨态度，没有使用过多晦涩难懂的术语，而是用清晰的比喻和图示来解释复杂的陶瓷化学变化，这对于初学者来说太友好了。书中对于不同窑口的区分，不仅仅停留在表面的特征罗列，而是深入挖掘了地理环境、原料来源对器物风格的决定性影响，比如汝窑的“雨过天青云破处”是如何通过特定的釉料配比和烧成气氛达成的，讲解得丝丝入扣。我已经迫不及待地想带着它去古玩市场，对着实物一一印证书中的描述了，这哪里是一本书，分明是一张通往古代工匠心灵深处的地图。