长号演奏曲集 Ⅱ

作者:海因茨·穆勒 编

页数:35

译者:路旦俊

出版时间:2003-1

价格:15.00元

isbn号码:9787540430863

丛书系列:西洋管弦乐教学曲库

用户评价

我拿到这本厚厚的《长号演奏曲集 Ⅱ》时，首先关注的是它的“实用价值”。我希望它能解决我在练习中遇到的那些顽固的技术瓶颈。让我惊喜的是，它真的做到了。这本书的后半部分收录了几段专门针对高把位准确性和连贯性的练习，这正是我近期最头疼的问题。与其他教材不同的是，这里的练习并非那种极端的魔鬼训练，而是通过巧妙的音型变化，让你在保持音乐性的同时，自然而然地解决了指位和气息配合的难题。我花了大约两周的时间专门攻克了其中的一段快速琶音练习，它要求极高的滑管精度，但编者通过引入不规则的休止符和节奏变化，使得练习过程充满了新鲜感。最终，当我再尝试演奏一些需要快速换把的经典曲目时，那种“卡壳”的感觉明显减少了，取而代之的是一种更加流畅和自信的控制力。这本书不愧为“Ⅱ”，它显然是建立在一个坚实的基础之上的，它提供的不是起点，而是通往精湛技艺的加速器。

说实话，我本来对“演奏曲集”这类东西抱持着一种审慎的态度，因为很多曲集的内容往往是东拼西凑，缺乏一个连贯的主题。但《长号演奏曲集 Ⅱ》完全颠覆了我的看法。它的整体设计理念非常清晰——它似乎在构建一个关于“长号叙事”的体系。每一组曲目都有其内在的逻辑联系，仿佛在讲述一个完整的故事，时而雄浑激昂，时而低回婉转。我特别欣赏编者在选曲时对“空间感”的把握。有些曲子需要你用最饱满的气息去填充整个演奏厅，而有些则要求你将声音收束到极致，仿佛在耳边低语。这对于培养长号演奏者对不同空间环境的适应能力至关重要。我曾尝试用它来准备一场室内乐的演出，结果发现，里面的很多小品在处理得当后，其表现力甚至超过了一些大型协奏曲的片段。它教会我的不仅仅是如何按指键或拉动滑管，更是如何去“聆听”和“塑造”声音的形状。

对于我们这些长期从事管乐教学工作的老师来说，寻找既能激发学生学习兴趣又能有效提升基础功的教材是一项永恒的挑战。《长号演奏曲集 Ⅱ》的出现，无疑为我们提供了一个极佳的解决方案。我注意到，这里的练习曲并非那种枯燥的机械重复，它们都被包裹在相对悦耳的音乐外衣之下。比如，一些和声练习，通过巧妙的旋律设计，让你在不知不觉中就强化了对特定音程和调性的敏感度。学生的反馈非常积极，他们不再把练习看作是一种负担，而是期待去“演奏”这些曲子。更让我欣慰的是，曲集对长号特有的演奏技法——比如滑音、揉音、颤音——的运用都非常得体和富有音乐性，而不是单纯地展示技巧。这本曲集非常适合作为中高级学生衔接专业乐团曲目之前的过渡性材料，它能有效地帮助学生建立起从“技术工人”到“音乐诠释者”的思维转变。

我收到这本《长号演奏曲集 Ⅱ》后，立刻被它的装帧和选材的深度所吸引。这绝不是市面上那些粗制滥造的练习曲合集，它更像是一份经过精心策划的音乐会曲目单。作为一名音乐学院的学生，我对教材的要求是既要有技术上的深度，又要有音乐史的广度。这本曲集在这两方面都做得非常出色。它似乎在引导演奏者逐步探索长号在不同历史时期和不同演奏场景下的可能性。比如，其中几首二十世纪的作品，对气息的控制、音色的变化要求极高，完全是在挑战你对乐器的极限认知。相比于那些只侧重于炫技的曲集，这本书更注重音乐性与技巧的平衡统一。我发现，即便是那些看似简单的练习片段，深入下去也能挖掘出丰富的音乐内涵。而且，很多曲目的难度梯度设置得非常科学，从相对平稳的引入到后期的挑战高潮，使得学习过程既有成就感又不会让人感到气馁。这本书绝对是每位严肃对待长号艺术的演奏者书架上不可或缺的一份宝藏。

这本《长号演奏曲集 Ⅱ》的选曲实在是太棒了！我作为一个业余的长号爱好者，一直都在寻找一些既能提升技巧又能带来演奏乐趣的曲目。这本曲集完美地满足了我的需求。它收录的曲目风格非常多样化，从巴洛克时期的对位练习到浪漫主义时期的抒情小品，甚至还有一些现代的炫技练习曲。特别是那些为长号量身定制的独奏曲，它们的音域跨度设计得非常合理，既能充分展现长号深沉浑厚的音色，又能让你在处理那些快速的跑动和复杂的连奏时找到挑战的快感。我特别喜欢其中几首改编自歌剧选段的曲子，长号在中低音区的表达力在这里得到了淋漓尽致的发挥，那种厚重而富有歌唱性的旋律线条，听起来真是令人心醉。曲谱的排版也做得非常专业，清晰易读，连那些复杂的指法和换把标记都标注得十分准确，这对于我们这种需要反复琢磨细节的演奏者来说，简直是福音。我已经迫不及待地想把它们融入到我的日常练习中了，相信通过这本曲集的系统学习，我的演奏水平一定能迈上一个新的台阶。