穆索尔斯基艺术歌曲精选

出版者:上海音乐出版社

作者:徐宜

页数:193

出版时间:2004-4

价格:35.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806674680

丛书系列:欧洲著名艺术歌曲精选曲库

具体描述

穆索尔斯基（Modest Petrovich Mussorgsky,1839-1881）

　　俄罗斯作曲家，俄罗斯"强力集团"的主要成员之一。1839年3月21日生于普斯科夫省卡列沃镇一个地主家庭，5岁时随母亲学习钢琴，10岁时去彼得堡继续学习钢琴，13岁时进入禁卫军士官学校，同年出版他的第一首作品，毕业后在军队任军官。1857年结识居伊、巴拉基列夫，受他们的影响，参加"强力集团"的活动。1859年辞退军职。献身音乐。后由于生计所迫又在政府机关任职。他在世时作品不被人理解，生活穷潦倒、心情郁闷，于是沉迷于酒精和麻醉品，1881年3月28日去世。其中最具代表性的作品是歌剧《鲍里斯o戈杜诺夫》、钢琴组曲《图画展览会》、管弦乐《荒山之夜》、声乐套曲《死之歌舞》等等。

用户评价

这本《穆索尔斯基艺术歌曲精选》的收录曲目实在令人惊喜，尤其是对那些只熟悉《图画展览会》的听众来说，简直是一次宝藏的发掘。我一直以为穆索尔斯基的艺术歌曲相对小众，更多的是被他的歌剧所掩盖，但当我翻开这本选集时，才发现其中蕴含着多么深厚的情感和细腻的笔触。比如“没有太阳的夜晚”这首，那种在极度孤独和绝望中寻找一丝光亮的挣扎感，通过钢琴伴奏的起伏和人声旋律线的处理，被表现得淋漓尽致。我特别留意了其中对俄国文学作品的引用和诠释，可以看出编选者在挑选曲目时，不仅考虑了音乐性，更注重了作品所承载的文化内涵和叙事深度。相比起一些只堆砌名曲的选集，这里的编排显然经过了深思熟虑，它们像珍珠一样串联起来，引导听者逐步深入了解作曲家复杂而多变的内心世界。从早期那些充满民谣气息的作品，到后期那些直抵灵魂深处的心理写照，每一次聆听都是一次深入俄国精神腹地的旅行。我感觉这不是一本简单的乐谱集，更像是一部音乐化的心灵史记，让那些原本尘封已久的旋律重新焕发出生命力。

对于那些希望深入研究十九世纪后期俄国艺术歌曲发展脉络的音乐学者而言，这本《穆索尔斯基艺术歌曲精选》提供了一个绝佳的切入点。它不仅仅是一个简单的曲目汇编，更像是一部微型的“音乐社会史”。通过歌曲的主题——从对彼得堡贫民窟的冷峻观察，到对俄国历史人物的深刻反思——我们能清晰地看到当时俄国知识分子群体内部的思想激荡。音乐语言的实验性，例如他故意打破传统和声规则、使用不对称的节奏型，实际上是在用音乐的语言对当时的社会现实进行一种近乎“先锋”的批判。我特别关注了选集中关于童年主题的几首作品，它们那种既天真又略带悲凉的笔触，与后来的表现主义艺术有着异曲同工之妙。这本书的价值就在于，它将穆索尔斯基从“歌剧作曲家”的单一标签中解放出来，展示了他作为一名敏锐的社会观察者和音乐革新者的全貌。

从收藏的角度来看，这本书的装帧和印刷质量简直无可挑剔。纸张的质感非常适合长时间阅读和反复翻阅，油墨的清晰度使得即便是最复杂的节奏和不规则的音程标记也能一目了然。在学习演唱或伴奏的过程中，清晰的谱面至关重要，而这本选集在这方面做到了极致。更值得称赞的是，编者在部分关键乐段提供了非常详尽的指法和呼吸提示，这些都不是那种敷衍了事的通用标记，而是针对特定作品的独特处理方式，显示出编纂者对穆索尔斯基音乐语法的深刻理解。我过去经常在网上下载一些质量参差不齐的乐谱，阅读体验很差，很多地方的连音线和指位提示都模棱两可，但拥有这样一本实体书，感觉就像有了一位专业的声乐指导随时在旁边指导一样。它让那些看似难以捉摸的俄国“民族性”表达，通过清晰的符号转化成了可操作的音乐指令。

我必须承认，我对古典音乐的理解一直停留在比较表层的欣赏阶段，但这本选集中的一些作品，比如那些根据民间故事或日常场景创作的歌曲，彻底改变了我的看法。它的结构和表达方式非常大胆和创新，与当时欧洲主流的浪漫主义风格有着明显的疏离感，这正是我欣赏它的地方。它不是那种用华丽的技巧来取悦听众的音乐，而是直截了当地将生活的粗粝、人性的矛盾，甚至是一些近乎怪诞的意象，毫无保留地呈现在你面前。我尤其喜欢其中几首作品在钢琴伴奏上对“非音乐性”声音的模仿和运用，这让我联想到印象派画家对光影的捕捉，但穆索尔斯基用声音来描绘的是心理的暗流。对于声乐演唱者来说，这套选集无疑是一个巨大的挑战，因为它要求极高的戏剧张力和对歌词意境的精准把握，任何一丝一毫的敷衍都会让作品的灵魂流失。我希望未来能听到更多不同声部和风格的歌手来演绎这些作品，看看他们能从中挖掘出哪些我尚未察觉的层次感。

我曾尝试过用钢琴即兴为一些诗歌谱曲，深知好的歌词与音乐结合的难度，而这本精选集中的作品，无一不体现了穆索尔斯基对文字的尊重与升华。他似乎有一种魔力，能够捕捉到诗歌中最微妙的情感震颤，并将其转化为听众能直接感受到的旋律走向。例如，在某些段落，人声的进行似乎故意要与伴奏的节奏产生微小的冲突，这种张力不是为了炫技，而是为了更真实地表达人物内心的挣扎与犹豫不决。这比那些一味追求旋律优美的歌曲要震撼得多，它要求听众主动参与到音乐的构建过程中去“解码”。我发现，当我对歌词背景了解越多，对旋律的感受就越深，这正说明了编选者在选择曲目时，对作品的文学性与音乐性的平衡考虑达到了极高水准。它强迫我走出舒适区，去倾听那些不那么“悦耳”但绝对“真实”的声音，这才是艺术的真正魅力所在。