摄影情趣

出版者:西安交通大学出版社

作者:王子延

页数:131 页

出版时间:2002年02月

价格:9.0

装帧:平装

isbn号码:9787560512389

具体描述

本书为非摄影专业的大学生素质教育用教材，也可供摄影初学者与摄影爱好者阅读与参考。本书从作者学习摄影与从事摄影实践的感受出发，突出介绍了两个方面的内容：一是如何用眼、用手、用心来进行摄影活动；二是如何从摄影艺术的角度出发来欣赏、分析摄影作品，为读者打开摄影之窗，引导读者走人摄影之门。全书包含的主要内容有：摄影基本概念及基础知识，摄影器材简介、选用与操作，初试摄影创作，摄影技艺的提高，尝试创作优秀作品等。　　本书各章节引用了大量的摄影作品，通过对摄影作品的创作过程介绍与对作品的评论加强读者的感性认识。　　除注释说明的3幅国际摄影大师的名作外，本书中所有的作品均为作者创作拍摄。

用户评价

我是一个对流程和结构有较高要求的人，非常看重一本书的逻辑连贯性和知识体系的完整性。这本书在这方面做得非常出色。它没有将内容割裂成零散的片段，而是构建了一个从基础认知到高级表达的完整学习路径。开篇部分非常扎实地奠定了美学基础，比如对黄金分割在现代构图中的灵活运用，以及色彩心理学在不同文化中的差异解读。随后，内容逐步深入到对特定器材的理解和使用心得，但重点依然是‘理解’而非‘推销’。最令人称赞的是，它在结尾处设置的“自我反思与批判”环节，引导读者跳出技术泥潭，去思考自己的创作意图和风格定位。这种结构化的引导，让读者能够带着清晰的目标去实践，而不是盲目地模仿书中的案例。

这本书的装帧设计简直太有品味了，封面选用的那种哑光纸质，拿在手里沉甸甸的，触感非常舒服。内页的排版也看得出是用心了，大量的留白让那些精美的照片有了呼吸的空间，每一页都像是一件独立的艺术品。我尤其喜欢它在字体选择上的克制与优雅，没有那种花里胡哨的装饰字体，而是选择了简洁、易读的衬线体，这让读者能够完全专注于图像本身，而不是被多余的视觉元素分心。更让人惊喜的是，某些跨页的大图处理得极其出色，墨点的细腻程度和色彩的还原度，简直让人怀疑这究竟是印刷品还是直接的喷墨输出。对于一个追求视觉享受的读者来说，光是捧着这本书翻阅，就是一种享受。它不仅仅是内容的载体，更是一件值得收藏的物品，放在书架上，也是一道低调却奢华的风景线。

这本书的文字风格我太爱了！它有一种老派文人的沉静和对世界细致入微的观察力。阅读起来，感觉就像是和一位经验丰富、谈吐优雅的长者在咖啡馆里聊天。那种用词的精准度，那种对事物本质的穿透力，让人读完一段话后会忍不住停下来，默默回味。比如，作者描述一个模特的眼神时，用到了“琥珀色的湖泊里，倒映着整个黄昏的寂寥”，这种充满画面感的描述，比任何技术性的指导都更能激发读者的创作欲望。它成功地将技术层面的‘如何做’，提升到了艺术层面的‘为何做’和‘感受什么’。这本书里蕴含的情感深度，远远超出了普通摄影集所能提供的范畴，它探讨的是人与人之间、人与环境之间，那些微妙而难以言喻的情感交流，而摄影，只是记录这种交流的媒介。

这本书给我最大的启发在于它对“瞬间”的捕捉和定格所持有的那种近乎虔诚的态度。它并非仅仅展示了大量精美的照片，更重要的是，它在解读每一张照片背后的“时间感”。作者似乎对时间的流逝有着超乎常人的敏感，他能捕捉到阳光穿过百叶窗时留下的短暂光束，或者人物微笑后嘴角肌肉尚未完全放松的那一刹那的微妙表情。这种对‘短暂’的迷恋，使得书中的作品充满了生命力和故事性。我发现，读完这本书后，我在日常生活中看世界的角度都发生了一些微妙的变化——我开始更加注意那些稍纵即逝的细节，开始在平凡的场景中寻找那种‘值得被记录’的韵律。这不仅仅是一本摄影书，更像是一本关于如何更深入地‘生活’的哲学指南，让人在合上书本后，依然能感受到那份对世界的好奇心和敬畏感久久不散。

说实话，我原本对这类主题的书籍抱持着一丝怀疑，总觉得很多市面上的作品难免流于表面，或者在深度上有所欠缺。然而，这本书完全颠覆了我的预期。它的叙事方式非常独特，不是那种干巴巴的理论堆砌，而是通过一系列精心挑选的案例和作者自己真诚的感悟穿插进行。在谈到光影的运用时，作者没有直接给出公式，而是通过描述如何在某个特定场景下捕捉到“那一瞬间的犹豫和光芒”来阐述技巧，这种‘润物细无声’的教学方法，让人在不知不觉中吸收了大量实用的布光和构图理念。特别是关于后期处理的那几个章节，作者展现的不是软件操作的步骤，而是背后的‘审美哲学’，比如如何通过微调色温来烘托情绪，如何用锐化来引导观众的视线，这些都显示出作者深厚的艺术修养，绝非一般摄影教程能比拟的。