Photoshop7.0画广告

出版者:中国科学技术出版社

作者:徐丽

页数:282

出版时间:2003-9

价格:39.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787504636652

具体描述

本书共由15章构成。内容包括：书籍封面的装帧设计、产品设计、手提袋设计、酒品设计、写实绘画、药品包装设计、食品包装设计、商标设计、滤镜特效研究、人物绘画、海报设计、名片设计、水果蔬菜的画法、金属质感的表现和中国画的画法，内容全面丰富，涉及了广告设计的各个主要方面。本书以实例教学，文字简洁、图文并茂，实例精美，将广告设计与软件技术相结合，使读者在技术与艺术上得到同步提高，激发读者的创作激情。

目录信息

第一曲 寻找真谛之命运交响曲
第一章 封面设计――书山有路
第二章 产品设计――电脑时代
第三章 手袋设计――袋中乾坤
第四章 酒品设计――对酒当歌久酒情
第五章 写实绘画――真实与虚拟
第二曲 南征北战之广而告之
第六章 包装设计――竞标药品包装设计
第七章 食品包装设计――竞标儿童食品包装设计
第八章 商标设计
第九章 特效研究――忙里偷闲弹吉他
第三曲 以奇制胜 重在创意
……
第四曲 人文之源 拨云见日
……
· · · · · · (收起)

用户评价

本书在叙述风格上展现出一种令人惊讶的、近乎哲学的冷静。它几乎完全避开了所有带有主观色彩的形容词，例如“惊艳”、“震撼”、“引人注目”等词汇在全书中极为罕见。作者在描述“滤镜”效果时，倾向于用数学模型和光学原理进行解释，而不是直接展示结果。举个例子，当讲解“高斯模糊”时，作者并没有直接展示模糊前后的对比图，而是花费了大量的文字去解释这个模糊核是如何在像素矩阵上进行权重分配的。这种极度的客观性，使得这本书的阅读体验非常“干燥”，需要读者具备相当的耐心和对抽象概念的理解能力。我个人在尝试学习如何使用“通道”（Channels）来制作复杂的半透明效果时，深切感受到了这一点。作者详细拆解了RGB三个通道的独立作用，并引导读者去思考“红色通道的灰度值如何影响最终图层的透明度”，这无疑是深入理解图像原理的绝佳途径，但对于仅仅想“快速做出一个漂亮的特效”的初学者来说，无疑是一堵高墙。它要求读者先成为一名图像处理的理论家，然后才能尝试成为一名实践者。

这本书的封面设计得非常具有时代感，那种略带磨砂质感的纸张，让人一摸就仿佛回到了那个使用Windows XP系统，对着闪烁着冷白色光芒的CRT显示器奋战的年代。我原本是冲着书名里的“广告”二字来的，心想这本老版本的Photoshop教材，或许能提供一些关于早期平面设计理念的宝贵经验，毕竟那时候的视觉语言和今天的扁平化、极简主义有着天壤之别。然而，打开书页后，我发现它更多的是对软件界面和基础工具的详尽讲解。每一项菜单、每一个面板，都被作者一丝不苟地描绘出来，配图清晰，步骤明确。例如，关于“选区工具”的介绍，没有过多涉及如何用它们去创作出具有冲击力的视觉效果，而是将“魔棒工具”的容差设置、套索工具的手动勾勒，以及快速蒙版的启用和退出，分解得如同精密仪器的操作手册。我对其中关于“图层混合模式”的阐述印象深刻，作者用了大量的篇幅来解释“正片叠底”和“滤色”在不同灰度值下的数学运算逻辑，这更像是一本计算机图形学入门读物，而非一本面向实战广告设计的指南。它成功地让我重温了那个时代设计师们是如何“抠图”和“调色”的——那种需要耐心和精确计算的“手工感”，与现在一键式智能抠图的便捷形成了鲜明对比。

阅读这本关于老版本软件的书籍，最大的收获竟然是对软件发展史的一种无声致敬。我特别留意了作者对某些如今已被淘汰或深度整合的功能的描述。例如，书中对“ImageReady”的介绍篇幅相当可观，详细解释了如何用它来制作简单的GIF动画和网页优化切片。在那个网页设计还未完全被CSS和HTML5主导的年代，这些功能无疑是前端设计师的利器。作者的叙述语气带着一种对黄金时代的缅怀，将每一个按钮的点击都视为一次有意义的操作。我尝试着跟随书中的步骤，在虚拟机中打开了那个古老的版本，并试图完成一个书中关于“按钮制作”的小练习。结果发现，即便操作步骤完全正确，最终输出的按钮在现代高分辨率屏幕上显得粗糙而笨重。这本书并没有尝试去“现代化”其内容，它忠实地记录了Photoshop 7.0时代的设计哲学——那种对“像素级精确控制”的执着。这让我意识到，很多我们今天视为理所当然的“智能”功能，在当年都是通过繁琐的手动操作和对软件底层逻辑的深刻理解才能实现的。这本书，与其说是教人如何做广告，不如说是留存了一份关于那个时代“数字匠人精神”的档案。

最让我感到意料之外的是，书中对于色彩管理的探讨，放在今天看来，依然具有一定的参考价值，尽管其方法论明显是针对老式显示器和打印机流程的。我本以为所有关于色彩的部分都会围绕着简单的RGB色彩模式打转，但作者却用一个章节的篇幅，详细介绍了ICC配置文件（Profile）的基本概念和加载流程。虽然书中提及的色彩空间（如Adobe RGB 1998或sRGB）的应用场景和技术限制，与我们现在处理HDR和广色域素材的方式大相径庭，但其核心思想——即“确保从屏幕到打印输出的一致性”——是永恒的。作者强调了“软打样”的重要性，并详细列出了在Photoshop 7.0环境下，如何通过“视图”菜单下的模拟功能来预估最终印刷效果的步骤。这部分内容，虽然软件界面已经过时，但它建立起来的“设计流程规范”的意识，是超越了软件版本的。它提醒我们，即便工具再先进，如果不对色彩的最终去向有所预判和控制，那么所有的前期工作都可能付诸东流。这本书，在某个不经意的角落，藏着一份对专业工作流程的严谨态度。

这本书的深度和广度，令人惊奇地倾向于后者，尤其是在图像的“技术修复”层面。我原本期待能看到一些关于“如何根据品牌调性设计一个吸睛的促销海报”的案例分析，哪怕是一个关于如何用Photoshop 7.0的滤镜库去模拟胶片颗粒感的详细流程也好。但事实是，绝大部分内容集中在如何处理图像文件本身的“瑕疵”。比如，如何利用“污点修复画笔工具”消除老照片上的划痕和灰尘，作者详细对比了“修复画笔”与“仿制图章”在纹理保持上的细微差异；又比如，在处理扫描进来的图片时，如何精确校正色偏和曝光不均。有一个章节专门讲解了如何使用“曲线”工具，但其核心目的并非为了创造戏剧性的光影效果，而是为了将扫描仪扫描出的偏红或偏蓝的色偏，拉回到标准的RGB色彩空间。这种极度注重“还原”而非“创造”的写作倾向，使得这本书读起来有一种沉稳的、教科书式的权威感。它更像是一位老技师在教导徒弟如何把工具打磨锋利，而不是一位创意总监在传授视觉魔法。对于那些致力于数字图像维护和基础修复的爱好者来说，这或许是一份宝贵的资料，但对于想学习如何“卖出产品”的广告制作技巧而言，未免有些偏离了主旨。