中心建筑事务所

出版者:中國建築工業

作者:奧赫達

页数:131

译者:郭驽

出版时间:2002-9

价格:68.00元

isbn号码:9787112050901

具体描述

《中心建筑事务所》的主要内容是：与洛杉矶所谓的Eschewing学校把建筑学作为一个客观对象的观点不同的是，中心建筑事务所发展了一种哲学观点认为建筑学是一种工具，受到实用性和提升生活乐趣的可能性的操纵。就象Charles和RayEames的办公室，他们选择从项目的具体条件入手，明确、严肃、优雅地、创造性地解决问题。

用户评价

说实话，我一开始有点担心这本厚厚的书会是那种晦涩难懂的学术著作，毕竟名字听起来就带着一股严肃的精英气息。结果完全出乎我的意料，它的叙事节奏非常流畅，像是在听一位资深建筑师娓娓道来他多年的心路历程。书中很多段落的处理，巧妙地运用了文学化的手法，比如对光影变幻的描写，简直是诗一般的语言，让人读到某些特定的光照角度时，甚至会不自觉地眯起眼睛，仿佛真的身处那个被光线雕刻的空间之中。我尤其欣赏作者在批判性分析方面的坦诚。他并没有对某些被追捧的“大师作品”盲目歌颂，而是敢于指出其在社会责任或可持续性方面可能存在的疏漏，这种不回避问题的态度，反而让这本书更具可信度和深度。阅读过程中，我发现自己不时停下来，在脑海中构建那个文字描述的场景，并试图用自己的经验去反驳或印证作者的观点。这种主动参与式的阅读，极大地提高了我的专注度，也让我对建筑设计中“意图”与“实现”之间的巨大鸿沟有了更深刻的认识。这本书更像是一次深度的访谈录，充满了智慧的火花和实践的烟火气。

我是一个对建筑史不那么感冒的爱好者，更关注当代设计的前沿动态。抱着试试看的心态翻开了这本书，结果发现它在处理“前沿”问题时，具有惊人的前瞻性。作者并没有沉溺于炫技式的形式创新，而是把目光投向了那些正在被技术和气候变化重塑的未来建筑形态。书中讨论的关于“适应性表皮”和“动态空间”的章节，让我对未来居住的可能性产生了无限的遐想。它探讨的不是“要做什么样”的建筑，而是“应该如何思考”建筑在未来社会中的角色。更让我惊喜的是，书中穿插了一些对建筑师本人工作方式的描绘，比如他们如何处理与工程师的冲突，如何应对甲方突如其来的修改要求。这些“幕后花絮”让整个行业变得立体而真实，不再是高高在上的艺术品展览。这本书的语言非常口语化，读起来毫无压力，但其内涵的重量却丝毫不减，就像一个身经百战的导师，用最朴实的话语点拨着迷津，让你茅塞顿开。

这本书的排版设计简直是强迫症福音，每一个版面都经过了精心的布局，留白的处理恰到好处，让文字和图片之间有足够的呼吸空间，这一点在很多印刷品中是很难做到的。我特别关注的是书中对材料肌理与光影互动关系的探讨。作者似乎对“透明度”有着一种近乎偏执的迷恋，通过对不同玻璃、石材和织物在不同时刻的物理表现的细致描摹，展示了建筑如何成为一个捕捉和调控自然光线的精密仪器。这不仅仅是美学上的追求，更关乎使用者的心理感受。我曾在一个雨天阅读到关于“光线穿透湿润空气”的描述，那种朦胧而富有层次感的画面感，让我立刻联想到自己多年前在某个老建筑中体验到的那种宁静。这本书的深度在于它能将抽象的理论，转化成可以直接被五感捕捉到的具体经验。它引导读者去“感受”建筑，而不是仅仅去“观看”建筑，这种沉浸式的审美体验，是这本书最宝贵的财富，绝对值得反复品读和收藏。

这本书的装帧设计真是没话说，触感温润，开本拿在手里刚刚好，那种厚重感和纸张的质感，让人一翻开就感觉自己进入了一个非常讲究的空间。我本来是冲着对现代主义建筑风格的某个特定流派感兴趣才买的，但翻阅下来，发现它对建筑的“语境”探讨得特别深入。作者没有陷入那种枯燥的理论堆砌，而是通过一系列案例的对比分析，展现了建筑师如何在面对不同文化背景和地域限制时，找到既尊重历史又指向未来的设计语言。特别是关于材料选择的那一章，简直是匠心独运，那种对本地石材和木材纹理的细腻描述，让我仿佛能闻到新砍伐木材的清香，感受到老墙面上苔藓的微凉。书中收录的那些手绘草图，线条的力量感和精确度，比任何一张高精度的渲染图都要打动人心，它们捕捉到了设计灵感最原始、最纯粹的状态。这本书的价值，不仅仅在于展示了精美的建成作品，更在于它提供了一种思考建筑如何与人、与环境进行深度对话的哲学框架。对于任何一个对空间美学有追求的人来说，它都是案头必备的宝典，每次翻阅都能带来新的体悟，那种沉浸式的阅读体验，是其他许多建筑读物难以比拟的。

这本书的结构安排非常巧妙，它不是按照时间线或者地域划分，而是围绕几个核心的设计主题展开，比如“重力与轻盈”、“封闭与渗透”、“公共性与私密性”等等。这种主题式的组织方式，使得不同时期、不同风格的作品能够在一个共同的理论框架下进行对话和比较，极大地拓宽了我的视野。我过去总是习惯于将建筑风格进行机械的分类，但读完之后才明白，真正的设计语言是流动的，它们总是在回应着更本质的人类需求。书中对于建筑细节的“解构”部分，更是令人拍案叫绝。它不是简单地展示节点大样图，而是深入探究为什么那个连接件必须是那个样子，它在结构上的必然性、在美学上的偶然性是如何交织在一起的。我甚至感觉自己学会了一种新的观察世界的方式，看红绿灯的支架，看街道拐角的墙体交接，都会下意识地去分析其背后的逻辑。这本书的图注和索引做得非常详尽，为进一步的研究提供了极好的参照点，对于我这种喜欢刨根问底的读者来说，简直是福利。