民国诗话丛编（共6册）

出版者:上海书店出版社

作者:张寅彭 编

页数:4488

出版时间:2002-1

价格:450.00元

装帧:精装

isbn号码:9787806228609

具体描述

“诗话”作为我国古典诗学著作之一种体例，自北宋成体以后，又迅即发展成为主要之形式，后世遂有借用其名指代其他形式者。今沿其俗，而非用其本义。

民国诗学著作，有说旧体诗与说新诗之别，本丛书所收，以说旧体诗者为限。据编者查检，民国初至二十世纪四十年代，此类著作约在百种以上。今仿丁福保清诗话之例，辑出较著者及流传校罕见者三十七种，或记事，或录诗，或评论，不拘一格，都为一集。

用户评价

我对这套丛编的期待，原本是能找到一些关于新旧诗歌交替时期，文人们如何挣扎与创新的真切体会。我希望能看到他们如何应对白话文运动的冲击，如何将古典的格律与现代的情感熔铸一炉。然而，阅读下来，感受到的更多是一种对旧有文风的留恋和一种难以言喻的怀旧情绪。书中的“话”语，很多时候停留在了对前人诗作的点评和唱和上，对于他们自身创作实践中的突破点和困境，阐述得较为隐晦。我花了大量时间去比对不同篇章中对同一位诗人的评价，发现其中充满了主观的好恶和文人的“小性儿”，这固然真实，却也使得整套书的论述缺乏一个清晰的、递进的理论框架。它像是一个巨大的、未经剪辑的口述历史片段集合，价值在于资料的完整性，而非论述的精炼度，对于追求系统化知识的我来说，有点像在沙滩上找珍珠，需要自己去拼凑那些零散的闪光点。

阅读体验上，这套书的编排逻辑也十分令人费解。它似乎是按照发现的先后顺序或者时间线索来堆砌资料的，章节之间的跳跃性极大。上一页还在热烈讨论某位诗人对唐诗意境的继承，下一页可能就突然跳到了对某位地方士绅送礼诗的品评，两者之间鲜有关联。这种缺乏结构性的叙述，使得读者很难建立起一个连贯的认知地图。我试图从中梳理出一条“民国诗话的发展脉络”，但每一次尝试都会被这种随机性打断。它更像是一份份被装订起来的、原本应该分别归档的档案，而非一本经过精心编辑、旨在引导读者思考的专著。如果要从中提取核心观点，需要的精力远超预期，大量的篇幅被重复论述或不甚重要的细枝末节所占据。

这部厚厚的《民国诗话丛编》摆在桌上，光是那沉甸甸的分量就让人对其中蕴含的学识心生敬畏。我特地挑了一个安静的午后，沏上一壶老白茶，准备沉浸在这民国文坛的雅趣之中。然而，刚翻开卷首，我立刻意识到，这套书的重点并不在于那些耳熟能详的大家名篇的精选集锦，而是一场深入骨髓的“诗话”的考古挖掘。它更像是一份份私人札记、书信往来的摘录，或者是文人之间私下品评诗作的记录。比如，其中关于某个小众诗人与主流文坛的恩怨纠葛，那些细枝末节的争论，都被原汁原味地保留了下来，读起来需要极大的耐心和背景知识。我期待的是对诗歌创作心法的梳理，但实际呈现的，更多是那个特定时代文人圈子里的“圈内话”和人情冷暖。它详尽到令人咋舌，但对于初涉民国诗歌的读者来说，门槛未免太高，少了点引人入胜的故事性，多了些考据癖才能享受的枯燥细节。

坦白讲，我更希望这套书能更聚焦于“诗话”这一体裁本身在民国语境下的嬗变。例如，在新的传播媒介如报纸、杂志兴起后，传统的“诗话”是如何适应这种快速反馈和大众化的趋势的？是变得更口语化了，还是依然保持着士人阶层的清高姿态？这本书里虽然涉及了许多当时的刊物，但对这种媒介影响的讨论却浅尝辄止。我看到的，是很多重复性的对旧体诗的维护和歌颂，缺乏对自身体裁——诗话——在现代转型期的自觉反思。它呈现了民国文人的一个侧面，即他们对传统文学的坚守，但作为一部系统的“丛编”，它未能清晰地勾勒出“诗话”这一文体在那个风云变幻的时代里所经历的真实困境与创新之路，更像是一份留给后世研究者的原始素材库，而非一部可供普通爱好者通读的佳作。

这套六册的庞然大物，与其说是诗话，不如说是民国时期文人“八卦”与“品鉴”的汇编，内容极为驳杂。我印象最深的是其中关于某几个诗社内部派系斗争的记载，那份细致入微的描述，让人不禁联想到古代的党争。它详述了某位名家如何因为一次诗会上的押韵失误，而引发了长达数年的冷战。这些内容无疑为研究民国文人群像提供了宝贵的侧面史料，但它们对于提升我的诗歌鉴赏能力，帮助我更好地理解新诗的技巧革新，似乎帮助不大。我更偏爱那种能够穿透文字本身，直达诗人心灵深处的解析，而不是这些围绕在作品之外的人事纷争。读完这部分，我更了解了谁和谁不和，而不是他们各自的诗艺达到了何种高度。这让我在合卷沉思时，总感觉缺了一块——那缺失的，是对创作本质的深层探讨。

書，當然是蠻好的，但是有些内容似乎來源不太可靠，或則說，似乎出處不太詳盡麽。當然，只是個人印象，不一定對。因爲每個人對於詳盡的要求不一嘛。

找资料

《雕虫诗话》：像日记，所得丰富。

便于检索而已，有必要还是要检单行本校读。《石遗室诗话》、《光宣诗坛点将录》及《十朝诗乘》可读。

找资料