中国书法全集.古代编(64)

页数:351

出版时间:1998-11

价格:120.00元

isbn号码:9787500304388

用户评价

我必须承认，一开始被这套书的厚度吓了一跳，感觉像抱了一块砖头。不过，一旦开始翻阅，那种震撼感就从体积转移到了内容本身。我特别关注的是它对篆书和隶书的梳理，因为这两种书体是我个人练习的难点。以前总觉得隶书的“蚕头燕尾”很程式化，但在这套书里，我看到了汉碑上那些粗犷、野逸的笔法，它们不拘泥于后世的定式，充满了强烈的生命力和地域特色。那种刀刻出来的古拙感，通过精良的影印技术，竟然能透出一种奇特的韵律。我甚至拿出尺子量了量某些作品的结构比例，试图从中找到那些古人凭感觉把握的黄金分割点。而且，这套书的装帧设计非常人性化，虽然内容庞大，但每册的开本和纸张选择都兼顾了阅读体验，不至于因为内容过于密集而让人感到压抑。它不是那种高高在上的殿堂艺术，而是真正愿意俯下身来，耐心引导学习者进入古人精神世界的“引路人”。对于我们这些业余爱好者来说，它提供了最权威、最全面的参考坐标系。

这套《中国书法全集·古代编》，简直是教科书级别的存在。我之前在研究魏晋风度时，一直苦于找不到能清晰展现“二王”笔意精髓的资料。那些飘逸洒脱的行书，尤其是王献之的一些作品，总觉得隔着一层模糊的纱。但在这套书里，那种“无意于佳乃佳”的境界，似乎被捕捉到了。你能在墨迹中看到笔锋的提按顿挫，看到结构上的欹侧变化，感受到那种行云流水却又意蕴深远的节奏感。它让我明白了，书法的美，不仅在于形，更在于神韵的流动。更不用说，它对一些重要法帖的版次对比做得非常细致，比如对《兰亭序》不同时代的摹本进行对照，能看出不同书家在临摹过程中所加入的主观理解和时代审美的影响。这种学术上的严谨和考据的深入，让这本书的价值直线上升。它不是简单的作品汇编，更是一部微型的书法发展史和审美变迁史，让人在欣赏美的同时，还能进行深入的思考和辨析。

说实在的，我入手这套书纯粹是出于一种“朝圣”的心态。毕竟，名字里带着“全集”二字，那份量可不是闹着玩的。我最欣赏的是它对那些相对小众、但在书法史上地位举足轻重的书家作品的收录。比如，我对唐代颜真卿的楷书情有独钟，但以前找的资料往往集中在他最著名的那几碑。而这套书里，竟然能找到一些相对少见的早期或行书作品的清晰摹本，让我得以窥见颜体从初创到成熟的整个演变过程。那种厚重、端方、气势贯通的风格，不是看一两张照片就能体会的，你得盯着看，感受他如何用中锋运笔，如何做到“颜筋柳骨”中的那个“筋”。更让我惊喜的是，它对书作的背景介绍也做得非常到位，哪里出土，哪位名家收藏过，流传过程中经历了哪些坎坷，这些“野史”般的记录，让冰冷的墨迹背后有了鲜活的人的故事。这不仅仅是艺术的集合，更像是一部中国文脉的侧影，它让我感觉到自己和千年前的那些大师们，通过这一张张纸，进行了一场无声的对话。那种沉浸式的体验，是任何电子资料都无法替代的。

这套《中国书法全集》的古代卷，光是看到这“64”这个数字，就让人心生敬畏。我一直觉得，书法这东西，是时间的沉淀，是民族精神的流淌，能把这么浩瀚的古代精华汇集成册，绝对是下了血本的工程。我刚翻开第一册，那宋代的宋徽宗赵佶的瘦金体就扑面而来，那种骨子里的清雅和孤傲，简直让人呼吸都为之一滞。我以前总觉得，看拓本或者网上的图片，总少了点那种纸墨的质感，但这里的印刷和装帧，简直是下足了功夫，那些细微的笔锋转折，墨色的浓淡干湿，都得到了极好的还原。尤其是那些魏晋南北朝的碑刻，原先总觉得气势磅礴，但在这套书里，你能清晰地看到颜料和刀痕之间的微妙对话，那种古朴的拙劲和内在的力量感，比我以往见过的任何版本都要震撼。光是研究其中几幅王羲之的摹本，我就能坐上半天，细细体会“书圣”的笔下乾坤。它不仅仅是字帖，更像是一部活着的艺术史，让我对那个时代文人的心性有了更深层次的理解。对于真正想在书法上有所造诣的人来说，这套书简直是绕不过去的宝库，里面蕴含的知识密度和艺术价值，远超一般市面上的普及读物，绝对是值得一生收藏的珍品。

坦白说，我买过很多书法图册，但大多都偏向于某种风格的集中展示，比如只谈楷书或者只谈行草。这套“全集”的厉害之处，就在于它的广博和平衡。它像一个巨大的档案库，从先秦的金文、钟鼎铭文的神秘庄重，到篆书的大气磅礴，再到汉隶的奇肆跌宕，唐楷的法度森严，宋元的尚意，明清的回归传统与创新，时间轴上的每一个重要节点，它都有高质量的代表作支撑。我随便翻到一页，可能前一页还是端庄的欧阳询，下一页就跳转到了潇洒不羁的米芾。这种跨越式的阅读体验，反而能激发我更强的学习欲望。它迫使我不断地调整自己的审美视角，去适应和理解不同时代、不同书家对“美”的定义。这套书的收藏价值和学习价值是毋庸置疑的，它提供了一个完整的视角，让你得以站在一个制高点上去俯瞰整个中国书法的壮丽山河。光是能拥有这样一套涵盖如此之广的古代经典，就足以让人心满意足了。