色彩2

出版者:上海画报出版社

作者:丁蓓莉

页数:29

出版时间:2003-7

价格:10.00元

isbn号码:9787806851029

具体描述

《青少年美术技法丛书:色彩2(新世纪版)》是根据在《上海市业余艺术教育教材》基础上重新编写的新世纪版本。我社的《上海市业余艺术教育教材》近年把成千上万的青少年带入艺术殿堂，影响广泛。为了结合新的教育形势，运用新的教育方法，与时俱进地体现《全国学校艺术教育总体规划》的精神；为了更符合青少年对艺术的认知规律。我社组织了上海大学美术学院、上海工艺美术职业学院等专业高校具有丰富教学经验的资深教师共同编写了这套新教材。希望同学们能由浅入深、循序渐进地进行进阶训练。祝愿这套新版的《青少年美术技术丛书》能引领同学们开启艺术之门。

用户评价

拿到《色彩2》这本书的时候，我还在担心它会不会又是那种晦涩难懂的学术著作，毕竟市面上同类书籍多半是这个调调。但阅读体验却出乎意料地流畅和愉悦。作者的叙事风格非常具有画面感，他似乎天然地拥有将抽象概念具象化的能力。比如在解释“明度”和“纯度”的相互制约关系时，他没有使用复杂的数学公式，而是将它们比喻为一场拔河比赛，一方用力过猛，另一方必然会受到影响，这种生动的比喻，让原本生硬的色彩理论变得易于理解和记忆。我尤其喜欢作者在书中穿插的一些历史轶事，比如文艺复兴时期画家们为了获得某种稀有颜料所付出的巨大努力，这些故事不仅增加了阅读的趣味性，也让读者对色彩背后的“物质性”有了更深的敬畏之心。而且，这本书的讨论深度并没有因为追求易读性而打折扣，它依然深入探讨了高级的色彩理论，例如关于“补色冲突”的解决之道，以及如何利用“邻近色”营造和谐氛围的精确尺度。读完这本书，我感觉自己的“色彩词汇量”暴增，以前只会说“红色”、“蓝色”，现在我能分辨出“朱红”、“钴蓝”和“群青”之间那种微妙的身份差异了。

我一直以为自己对色彩的感知力还算不错，毕竟我花了大量时间在设计软件上调整色板。然而，《色彩2》这本书，像是一盆冰水兜头浇下，让我认识到自己过去的操作大多停留在“调色”的层面上，而非“理解”色彩的本质。这本书最让我印象深刻的，是它对“感官疲劳”的探讨。作者详细分析了为什么我们在长时间盯着屏幕后，眼睛会感到酸涩，以及如何通过引入“中性色带”或“视觉休息点”来缓解这种疲劳。这不仅仅是技术层面的建议，更是一种对使用者福祉的关怀。书中还涉及了一些关于色彩心理学的近期研究成果，例如某些特定波长光线对人体生物钟的影响，这让我开始重新审视自己家中灯光的色温选择。这本书的结构安排非常巧妙，它从最宏观的自然界光线变化讲起，逐步收窄到微观的颜料化学构成，最后又回归到人与色彩的心理互动，形成了一个完美的循环。读到最后，我甚至开始尝试用更慢、更审慎的方式去挑选衣物和家居装饰，不再追求一时的流行，而是追求那种能够长期带来平静和舒适感的色彩组合。

说实话，我对这种偏向理论和美学的书籍向来敬而远之，总觉得它们太过玄乎，脱离实际。但《色彩2》这本书，给我的感觉完全不同，它更像是一位经验丰富的老设计师在你耳边，用一种近乎哲学思辨的方式，跟你聊他多年来对视觉冲击的理解。书中没有那种枯燥的公式堆砌，而是充满了大量的案例分析，而且这些案例跨越了绘画、建筑乃至服装设计等多个领域，让人感觉知识面被极大地拓宽了。我特别欣赏作者对于“文化语境下色彩的演变”这一章节的论述，比如红色在中国文化中象征的生命力与在某些西方文化中可能暗示的危险信号之间的张力，这种跨文化的对比分析，让色彩的研究不再是孤立的，而是与人类历史紧密相连的。更让我感到惊喜的是，作者在探讨色彩搭配时，引入了听觉和嗅觉的交叉感知，提出了“色彩的共振频率”这一概念，虽然听起来有点抽象，但结合作者举出的古典音乐和相应画作的例子，竟有种豁然开朗的感觉。这本书的排版设计也相当用心，大量的留白配合着高清晰度的图例，保证了阅读体验的舒适度，让你不会因为信息量过载而感到疲惫。它不强迫你记住什么，而是引导你思考“为什么会这样”。

这本《色彩2》的书，拿到手里沉甸甸的，光是封面那浓烈的撞色设计，就让人忍不住想一探究竟。我原本以为这会是一本纯粹的艺术理论书籍，毕竟“色彩”这个词本身就带着一种专业性和学术气息。然而，翻开内页才发现，作者的笔触远比我想象的要细腻和生活化得多。书中花了大量的篇幅去探讨光影与色彩在日常生活中的互动，比如清晨第一缕阳光如何将卧室的白墙染成带着微金的象牙色，又或者暴风雨来临前天空那种压抑的青灰色是如何牵动人心。作者不是在简单地罗列色谱和色值，而是在讲述色彩的情绪和语言。我记得有一章专门分析了不同材质对同一颜色的吸收和反射差异，比如丝绸上的宝蓝和天鹅绒上的宝蓝，那种质感上的微妙变化被描绘得活灵活现，让人仿佛能透过文字触摸到布料的纹理。特别是作者对“非色彩”的探讨，比如阴影中的深邃黑和纯粹黑的不同，以及白色在不同背景下的“漂移”，这些细微的观察力，彻底颠覆了我过去对色彩的平面认知。读完第一部分，我立刻关掉了家里的顶灯，站在窗边，认真地去分辨今天黄昏时分，窗外那片云朵边缘究竟是带着一点紫罗兰的冷调，还是橘红色的暖意。这本书，与其说是教你色彩知识，不如说是教会你如何重新“看”世界。

坦白说，我购买《色彩2》时，主要是冲着它副标题里提到的“现代平面设计中的色彩应用”去的，希望能找到一些即学即用的技巧。这本书确实没有让我失望，它在实用性方面做得非常到位，但它的价值远不止于此。它更像是一部关于“视觉素养”的入门指南。作者花了很大篇幅来讲解数字媒体和印刷媒体在色彩还原上的根本差异，并提供了大量实用性的色彩管理建议，比如如何校准显示器以确保设计稿在不同设备上的一致性，这些都是我在实际工作中经常遇到的痛点。然而，最让我受益匪浅的，是作者对“色彩焦虑”的剖析。在信息爆炸的时代，我们常常被各种强烈的、饱和度极高的色彩冲击，这本书提供了一种“去饱和”的思考路径，教导我们如何通过克制和选择，反而能获得更强大的视觉冲击力。书中关于“负空间色彩”的论述尤其具有启发性，它提醒我们，色彩不仅存在于物体本身，更存在于物体之间的留白和环境氛围中。总的来说，这是一本既能指导你如何操作，又能提升你审美境界的书籍，真正做到了理论与实践的完美结合。