灵感与自然动画短片设计传奇

出版者:电子工业出版社

作者:赵红梅

页数:162

出版时间:2003-9-1

价格:29.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787505391307

具体描述

本书主要介绍：本书详细介绍了有关三维动画短篇的基础概念，以及制作步骤与过程。本书以动画短片《灵感与自然》的制作过程为线索，应用了大量的图片，使复杂的概念易于理解，叙述简洁清晰。本书结合技术与创意，将当今流行的全局光照渲染技术以及高级合成技术进行了全面的讲解。为从事该方面项目制作的人员打下坚实的基础。随书附赠光盘为书中实例素材图和演示文件。

目录信息

一 场景的设定
二 动画人物的造型
三 动画制作部分
1 多米诺骨牌的动画制作
2 闹钟的动画
3 掀被子的动画
4 书架上书滑落的粒子动画模拟
5 翻书的动画
6 泡沫的制作方法
7 砸核桃的机器
8 老博士与实验车的互动动画
9 爆破动画的制作
四 制作贴图
……
五 材质、渲染部分
……
六 动画的后期合成与特效
……
附录 mental ray 渲染器功能简介
……
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种将古典艺术的韵味与现代科技的冰冷感巧妙融合的手法，让人一翻开就忍不住沉浸其中。我本来以为这会是一本枯燥的技术手册，但事实完全出乎我的意料。作者在阐述设计理念时，那种娓娓道来的叙事方式，就像一位经验丰富的大师在耳边细语，讲解着创作的每一个微妙之处。尤其让我印象深刻的是其中关于“光影流动性”的章节，它没有停留在基础的光学原理，而是深入探讨了如何在二维平面上模拟出三维空间中光线与物体材质的复杂交互作用，那种对细节的苛求和对美学表达的执着，让人肃然起敬。书中的案例分析也非常到位，从早期的默片时代对运动的捕捉，到如今超现实主义动画中对时间与空间的解构，每一步的演变都被梳理得井井有条，让读者能清晰地看到设计思想是如何随着技术进步而不断迭代升级的。随便翻开一页，都能感受到作者对这个领域深沉的热爱和多年的积累，绝非泛泛之谈。

我一直认为，优秀的艺术设计是关于“做减法”的艺术，是去除冗余信息，直击核心感受的过程。这本书在这一点上做得淋漓尽致。作者在关于“极简主义动画语言”的探讨中，用简洁的线条和有限的色彩，重构了对复杂自然现象的理解，这种提炼能力令人叹服。相比那些堆砌特效和炫技的教程，这本书更像是对设计本质的一次深刻回归。尤其让我眼前一亮的是其中关于“留白与观众参与”的章节，它强调了动画师在创作过程中，必须为观众的想象力留出足够的“空隙”，成品不是终点，而是观众体验的起点。这种互动性的设计理念，在如今充斥着填鸭式信息轰炸的媒介环境中，显得尤为珍贵和有远见。读完之后，我感觉自己的创作思路都被拓宽了，不再局限于如何让画面更“满”，而是开始思考如何让画面更有“力量”和“余味”。这本书无疑是近年来我读到的，最具启发性和前瞻性的视觉设计类著作之一。

这本书的排版和装帧设计本身就是一件艺术品，这对于一本讲述视觉艺术的书来说，简直是加分项中的加分项。纸张的质感、留白的艺术、以及字体选择的克制与大胆，都体现了极高的专业素养。我特别喜欢其中穿插的那些概念草图和早期故事板的展示，它们褪去了成片的渲染图的华丽外衣，直接展现了创意的原始生命力。这些手稿透露出的那种“未完成的张力”，比最终的成品更能激发读者的想象力。作者对于“节奏感”的论述也极其独到，他用音乐理论的术语来解构视觉叙事的时间轴，比如“休止符的意义”、“渐强的处理”，这使得原本偏向视觉的讨论，增加了一种时间维度的厚度。读完相关章节后，我立刻打开了我正在进行的一个小项目，尝试用更具韵律感的方式来安排镜头的切换，效果立竿见影，整个片段的呼吸感都不同了。这绝对是一本值得反复研读、并随时在工作台上翻阅的工具书。

坦白说，我最初对这类偏向“技术美学”的书籍抱有怀疑态度，总觉得它们要么过于学院派，要么就是流于表面地罗列软件技巧。然而，这本书彻底颠覆了我的偏见。它最精彩的地方在于，它没有把动画短片仅仅看作是技术实现的产物，而是将其提升到了哲学思辨的层面。作者似乎在问：我们通过动画捕捉到的“自然”究竟是什么？是物理世界的模仿，还是人类内心对和谐与秩序的投射？这种深度思考贯穿始终，尤其在讨论如何用非写实的手法来表达宏大叙事时，作者提出的“情感共振频率”概念，听起来玄妙，但通过详实的图文解析，竟让人茅塞顿开。阅读过程中，我好几次停下来，开始重新审视自己过去观看过的那些经典短片，突然间理解了为什么某些片段能轻易击中灵魂深处，那不是偶然，而是基于对视觉语言深刻理解的精心设计。这本书更像是一本艺术家的“心灵地图”，指导我们如何用光和影来描绘看不见的真实。

这本书的知识密度高得惊人，但阅读体验却异常流畅，这绝非易事。作者非常擅长用类比和反差来阐述复杂的设计原则。比如，他将不同动画风格比作不同的绘画流派，用印象派的光影捕捉与赛博朋克的未来主义进行对比，从而清晰地界定了不同设计取向的边界。我原本以为我对某些技术细节已经有所了解，但在阅读关于“动态模糊的计算美学”那部分时，发现自己对这些效果背后的设计意图理解得过于表面化了。作者并没有止步于告诉你“如何实现”，而是深入剖析了“为何要这样实现”，这背后的驱动力往往是情感需求或叙事节奏的需要。这本书最宝贵的地方在于，它培养的不是一个模仿者，而是一个思考者。它鼓励你质疑既定的范式，去探索那些尚未被充分发掘的视觉表达的可能性，非常适合那些已经掌握基础技能，渴望突破瓶颈的资深从业者。