喜剧技巧

出版者:南京大学出版社

作者:赫利泽

页数:224

出版时间:2003-9

价格:15.00元

isbn号码:9787305018176

用户评价

这本书真是让人大开眼界，它深入剖析了那些令人捧腹大笑的瞬间是如何被精心构建出来的。作者的笔触细腻，将喜剧创作中的每一个环节都剖析得淋漓尽致，从最初的灵感到最终的舞台呈现，都充满了智慧和技巧。我尤其欣赏它对“意料之外，情理之中”这一核心原则的阐释，书中通过大量的实例，清晰地展示了如何巧妙地设置铺垫，然后在关键时刻实现出人意料的反转，让观众在惊讶中爆发出笑声。不仅仅是段子的堆砌，更是一种对人性弱点的深刻洞察，作者似乎能看穿我们内心深处那些不愿承认的滑稽之处，并将其转化为舞台上的笑料。读完后，我再去看任何喜剧表演，都能多一层理解，仿佛拥有了一副“喜剧透视镜”，能看到背后那些精密的计算和巧妙的布局。这种对喜剧底层逻辑的梳理，远超出了简单的“好笑”范畴，它提供了一套系统的思维框架，让人明白笑声背后的结构美学。

我必须承认，这本书在叙事节奏的把握上做得极为出色，它不像某些理论书籍那样枯燥乏味，反而像一位经验丰富的喜剧大师在与你促膝长谈。它的行文流畅自然，充满了活力和幽默感，即便是在讨论一些相对严肃的结构理论时，也能穿插恰到好处的自嘲和生活化的比喻，让人读起来毫不费力。书中对于不同喜剧流派的介绍和对比，更是体现了作者广博的知识面，从古典的闹剧到现代的黑色幽默，都有涉猎，并且能清晰地指出它们各自的效能区。特别是关于角色塑造的部分，作者强调了“可信的荒谬”，即角色即使在最夸张的情境下，其动机也必须是符合其内在逻辑的，这对于建立观众的情感连接至关重要。这种对细节的关注，使得这本书不仅适合想学习写作技巧的人，也适合所有热爱喜剧艺术的普通观众，它提升了我们欣赏喜剧的层次。

这本书带给我最大的震撼在于它对“时机”的强调，这简直是喜剧创作的灵魂所在。作者用了整整一个章节来探讨“停顿”的力量，解释了为什么一个微不足道的零点几秒的延迟，能将一个普通的陈述变成一个爆笑的时刻。书中列举了大量的“时间差”案例，分析了舞台表演中演员的身体语言如何与语言的节奏相互配合，共同作用于观众的心理预期。读到此处，我忍不住回想了许多经典的电影片段，突然间一切都变得清晰了——那些看似随意的发挥，其实都是精确到毫秒的把控。而且，作者还提出了“节奏的动态调整”理论，指出一场喜剧的节奏不应是恒定的，它需要像音乐一样有高潮和低谷，有快板和慢板的交替，这种灵活的处理方式，是书本理论中少有的深刻见解。

我很少看到一本技术类的书籍能够如此富有煽动性。作者的文字充满了激情和对喜剧艺术的赤诚热爱，他不仅是在教你如何“写”喜剧，更是在鼓励你去“成为”一个喜剧思维者。书中对“失败的喜剧”的分析也同样精彩，作者毫不避讳地剖析了那些未能引爆笑声的案例，并从观众的生理和心理反应角度，反向推导出成功的要素。这种坦诚和对艺术的敬畏感，使得这本书的权威性大大增强。最让我印象深刻的是关于“自我审查”的反思，作者探讨了创作者如何克服内心的恐惧和保守，敢于触碰禁区，用幽默的方式表达尖锐的观点，同时又不失艺术的边界感。这本书给我带来的，是一种从内而外的自信——一种敢于面对不完美、并将其转化为力量的创作勇气。

这本书的价值远不止于技巧的传授，它更像是一本关于“如何观察世界”的手册。作者反复告诫读者，喜剧素材的源泉是生活本身，但关键在于你如何去“过滤”和“放大”生活中的荒谬。书中介绍了多种挖掘素材的方法，比如“极端化提炼法”和“视角转换法”，这些方法鼓励读者跳出日常思维定势，去寻找那些被我们习以为常的、但实际上非常可笑的社会现象或人际互动模式。我开始有意识地在日常生活中寻找这些“笑点原材料”，并尝试用书中教授的“颠覆性逻辑”去重构它们。这种学习过程，极大地激发了我的创造力和对周围环境的敏感度，让我感觉自己对人性的理解也更深了一层，因为笑声往往源于对真实人性的揭示。

翻譯的有些不通順，但就當作參考看看就好。

其实就是编译文摘。自然有语言上的差异，比如滑稽词那章就直接跳过了。但思路和技巧上是共通的。

很美式幽默。

翻譯的有些不通順，但就當作參考看看就好。

翻譯的有些不通順，但就當作參考看看就好。