戏剧大师曹禺

出版者:山西教育出版社

页数:380

出版时间:2003-1

价格:20.00元

isbn号码:9787544024310

具体描述

曹禺（1910-1995）是我国杰出的艺术大家，近代戏剧史上无人可以超越的戏剧大师。他在我国戏剧中和文化史上，具有承前启后、继往开来、首屈一指、不可替代的集大成的地位。他的《雷雨》、《日出》、《原野》、《蜕变》、《北京人》、《家》是脍炙人口，公认的优秀戏剧。经典戏剧《雷雨》近70年来演遍大江南北和世界各地，在国内外影响深远。

本书站在时代的高度，唯物辩证地从完整地写人的角度出发，融自叙与他叙、自

目录信息

第一章 意气风发的少年情志
一、恋母与憎父的情爱情结
二、童年时代的圆光经历
三、启蒙老师刘其珂
四、南开学校的戏剧活动
五、《玄背》副刊与处女小说
六、与郁达夫的一场神交
七、中学时代的神对初恋
第二章 横空出世的《雷雨》巨著
一、清华园里的演剧与恋爱
二、曹禺与郑秀
三、《雷雨》的故事及原型
四、《雷雨》的发表
五、《雷雨》最初的演出
六、《杂文》月刊的讨论
七、
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书在细节的挖掘上，达到了近乎苛刻的程度，这使得人物形象不再是教科书上的扁平符号，而是有了血有肉、复杂多面的“人”。作者似乎拥有超乎寻常的洞察力，能够捕捉到那些隐藏在宏大叙事之下的、极其微小却决定性的瞬间。比如，对某个关键性决策背后心理博弈的还原，那种瞬间的犹豫、权衡，以及最终决断后难以言喻的释然与沉重，都被细致入微地描摹了出来。阅读这些片段时，我几乎能感受到作者在档案堆、书信间穿梭，力图还原每一个“在场”的瞬间所付出的巨大心血。这种对真实性的不懈追求，赋予了本书一种无可辩驳的力量感。它不仅让我们了解了一个伟大的名字，更重要的是，让我们得以窥见一个伟大灵魂在历史洪流中如何挣扎、如何坚守、如何最终定格为一种精神坐标的过程。这本书，无愧于“史诗性”的赞誉。

这本书的封面设计，初看之下，便有一种扑面而来的庄重感与艺术气息。那种深沉的墨绿色调，配上烫金的字体，仿佛能让人立刻联想到旧剧场的帷幕缓缓拉开时，舞台上投下的那束追光。内页的纸张选择，也颇为考究，拿在手里有着恰到好处的厚重感，翻阅时发出轻微的沙沙声，这种质感本身就是一种阅读的享受，让人忍不住想要沉浸其中，去探寻文字背后的世界。我尤其欣赏作者在叙事结构上的巧妙安排，它并非平铺直叙地罗列生平事迹，而是像舞台调度一般，在关键的人生节点上进行聚焦和慢放，使得人物的情感张力得以充分展现。比如，对某一时期创作低谷的描述，那种压抑、挣扎的心理活动被刻画得入木三分，读来让人感同身受，甚至能体会到创作者在面对自我怀疑时的那种煎熬。这种叙事手法，极大地增强了阅读的代入感，使得整本书读起来像是在观看一场精心编排的话剧，充满了戏剧性的张力与对人性深层次的剖析。它成功地超越了一般的传记写作，更像是一部关于艺术生命历程的史诗。

这本书的文字功底，实在是令人叹为观止。作者的语言风格是极其克制而精准的，不追求华丽辞藻的堆砌，却能在最朴素的叙述中，蕴含着巨大的情感能量。这种“润物细无声”的文字力量，尤其体现在对社会背景和时代氛围的描摹上。他寥寥数语，便能勾勒出特定历史时期知识分子所面临的复杂处境与精神困境，那种无形的时代洪流如何裹挟着个体命运的无力感，被描摹得淋漓尽致。我常常需要停下来，反复咀嚼某些段落，不是因为晦涩难懂，而是因为那些精炼的句子像一把手术刀，精准地切开了现象的表层，直达事物的本质。尤其是对于书中几位重要人物之间的互动细节描写，那种微妙的眼神、未尽之言，都处理得极其到位，充满了张力与留白，留给读者极大的想象空间去填充和回味。这本书的阅读体验，更像是在品鉴一壶陈年的佳茗，初入口平淡，细细回甘，余韵悠长，每一次品味都有新的感悟浮现。

这本书的结构安排，简直像是一部精心打磨的交响乐章。开篇的序曲部分，以一种略带迷惘和探索性的笔调，迅速将读者引入一个充满历史厚重感的氛围之中。随后进入的第一乐章，节奏明快，聚焦于早期的激情与探索，充满了青春的躁动与理想主义的光芒。而中间最为庞大的第二乐章，则转向了对人生复杂性和社会矛盾的深刻反思，情感的起伏跌宕，如同经历了一场漫长而又充满考验的旅程。作者非常懂得如何利用节奏的变化来控制读者的情绪走向，避免了传记题材常见的枯燥感。最妙的是，结尾的处理，并非简单的功成名就的总结，而是留下了一份对未来和未完成事业的深沉的期许与遗憾，这种开放式的收尾，使得整本书的意境得以升华，让人在合上书本之后，心中仍有强烈的回响，仿佛音乐仍在继续，久久不散。

阅读此书的过程，对我而言，与其说是知识的获取，不如说是一场精神的洗礼与重塑。作者在梳理人物思想脉络时，展现出的那种宏大叙事下的细致入微，让人深感敬佩。他并非仅仅停留在事件的记录，而是深入探讨了艺术理念是如何在时代变迁中进行自我迭代和坚守的。书中穿插的那些关于创作哲学和美学追求的探讨，既有理论深度，又不失人文关怀，使得这本书的价值远远超出了对一个特定人物生平的记录。它提供了一个绝佳的视角，去反思艺术与现实、个体与时代之间的永恒张力。每读完一个章节，我都会不自觉地合上书本，陷入长久的沉思，思考自己的认知边界和价值取向是否也需要进行一次深层次的校准。这种引发深度自我对话的能力，正是优秀作品的标志，它强迫读者从被动的接受者，转变为积极的思辨者。

额

是作业。 这个，，真是不好说。。。

额

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额