影视摄影的艺术境界

出版者:中国广播电视出版社

作者:刘书亮

页数:399

出版时间:2003-9

价格:28.80元

装帧:简裝本

isbn号码:9787504341235

具体描述

《影视摄影的艺术境界》内容简介：北京广播学院影视艺术学院的摄影课程分为四个阶段。第一阶段是摄影技术，以曝光控制和光学镜头为核心，主要讲如何获得曝光正确的摄影画面及各种光学镜头的造型特性。第二阶段是摄影构图，主要讲画面构成及平面构图技巧。第三阶段是影视制作技术，主要讲电影、电视摄影机的技术性能及后期的制作工艺。待这一切都学完以后，就过渡到影视摄影艺术，即如何使用影视摄影机进行艺术创作了。《影视摄影的艺术境界》就是影视摄影艺术课的教程，其对象是学习完前面三门课程的学生，其中包括导演、摄影、剪辑等班级的高年级学生及电影学、广播电视艺术学相关专业的硕士研究生。《影视摄影的艺术境界》前六章分别讲述影视画面与镜头的六种构成要素，第七章则以场面调度为核心讲述各种要素在影视创作中的综合运用。对于其他读者，建议在读《影视摄影的艺术境界》这前先读一下北京广播学院有关摄影技术、摄影构图、影视制作技术等书。

目录信息

序
前言
第一章 形象元素——影视画面的基础材料
第一节 形象元素的作用
第二节 视觉思维的公式
第二章 构图方式——影视画面的语法规则
第一节 位置法则
第二节 面积法则
第三节 角度法则
第四节 位置、面积、角度的关系
第五节 画面构衅的平衡法则
第三章 线条与形状——画面形式美的基础
第一节 线条与形状的感情
第二节 线条与形状的作用
第四章 光线与影调——画面的修辞手段
第一节 光线的物体造型作用
第二节 光线的空间造型作用
第三节 光线的强调作用
第四节 影调与情绪的关系
第五节 光线的象征作用
第五章 色彩——画面的抒情音符
第一节 色彩的感情特征
第二节 色彩控制手段
第六章 运动镜头——影视艺术的本体造型语汇
第一节 扩大镜头表现空间
第二节 模拟主观视觉效果
第三节 表现同一空间中各元素之间的关系
第四节 创造惊奇与意外效果
第五节 使不动的物体产生运动幻觉
第六节 渲染洪托情绪
第七章 场面调度——摄影机位置与运动安排的依据与章法
第一节 场面调度的定义要素
第二节 演员调度技巧
第三节 场面调度的作用
第四节 摄影在场面调度的作用
后记
· · · · · · (收起)

读后感

一本教材，首先是著者知识丰富和讲述清楚，刘书亮研究过多部经典影片，有实战经验和理论水平，书里引用有丰富的实例图文并茂地讲述技术。 我们高要求它最好生动，刘书亮文笔不错还有小幽默。 “艺术境界”，是很难附和的词，刘书亮做到了。书中体现出他的文学修养，他引用诗并...

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用户评价

我需要那种能够立刻提升我工作效率和视觉质量的实用书籍，而《影视摄影的艺术境界》恰好在这方面做到了极致的平衡。它并没有避开技术细节，而是将那些复杂的现场操作，比如复杂灯光系统的搭建、特殊运动轨迹的实现，用非常清晰的流程图和图例进行了梳理。比如，书中对“如何用单机位模拟多机位复杂调度下的景深变化”那一段，简直是为低预算制作团队量身定做的“宝典”。读完之后，我立刻有信心去尝试一些以前觉得遥不可及的复杂场景设计。这本书的结构安排也非常巧妙，从宏观的视觉叙事到微观的曝光控制，层层递进，逻辑严密。它不是一本只能放在书架上落灰的理论书，而是那种应该放在工作台上，随时翻阅参考的工具书。我强烈推荐给所有在片场拿着摄影机，追求每一帧都物尽其用的实干家们。

我是一个资深影迷，看了无数的幕后花絮，但总是感觉隔着一层纱。《影视摄影的艺术境界》这本书就像是有人拉着你，带你走进了那个充满魔力的片场，而且还是最核心的摄影指导的思考空间。这本书最让我感到震撼的是它对“情绪密度”的捕捉和量化。它用一种近乎哲学的思辨，探讨了为什么某些画面会让人感到窒息或豁然开朗。比如，书中对特定色温在不同文化背景下引发的潜意识反应的解析，简直是教科书级别的洞察力。更难能可贵的是，作者非常真诚地分享了自己在项目合作中遇到的技术瓶颈和艺术妥协，这种坦诚让这本书充满了温度，而不是冰冷的公式。它让我明白了，最伟大的摄影作品，往往是技术精确度和人性化表达完美融合的结果。这本书让我对“美学选择”这件事有了更深刻的敬畏，它绝非随机的搭配，而是深思熟虑后的必然。

这本《影视摄影的艺术境界》绝对是我的年度惊喜！我一直对电影的视觉语言充满好奇，想知道那些光影是如何被调度的，如何引导观众的情绪。这本书没有让我失望，它简直就是一本打开了新世界大门的钥匙。作者对景深、运动镜头、色彩心理学的解读，细腻得让人拍案叫绝。我尤其喜欢其中关于“光线作为叙事者”的章节，它不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过大量的经典案例分析，让你真切感受到，一个简单的侧光或逆光，背后蕴含着多么复杂的叙事意图和情感张力。阅读过程中，我感觉自己仿佛坐在导演的监视器前，亲眼目睹着每一个决定如何雕琢出最终的画面美学。作者的文笔流畅又不失深度，即便是初学者也能轻松入门，但老鸟也能从中挖掘出新的思考维度。这本书对那些渴望提升自己影像表现力的摄影师和导演来说，绝对是一本值得反复研读的宝典，它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是让你理解“为什么这么做”才是艺术的精髓。

说实话，我一开始对这种“艺术境界”的标题有点警惕，生怕又是那种空泛的、只有华丽辞藻没有干货的“玄学”书籍。但是，当我翻开第一章，我就知道我完全想多了。《影视摄影的艺术境界》展现出一种罕见的扎实功底和前瞻视野。它没有停留在基础的曝光三角或者镜头焦距讲解，而是直指人心的去探讨如何用视觉语言构建人物的内心世界。比如，书中对“非线性剪辑下的镜头语言重构”这一块的论述，简直是颠覆了我以往对传统场面调度的认知。它引导读者思考在信息碎片化时代，镜头语言如何突破时空限制，实现更具冲击力和沉浸感的表达。我试着将书中的一些构图原则应用到我最近的一个短片项目中，结果立竿见影，那种画面层次感和视觉引导性都有了质的飞跃。这本书需要的不是快速浏览，而是需要你拿着笔，边读边思考，甚至需要停下来，找些电影片段来对照印证，它是一本需要投入精力的学习指南，回报也是成倍的。

这本书带给我一种回归本源的感受。在充斥着数字特效和后期修饰的今天，我们很容易忘记，影视摄影的根基依然在于如何驾驭光和影。《影视摄影的艺术境界》将这种古老的技艺，置于现代的语境下进行了深刻的阐释。作者对于“留白”和“未展现”的力量的论述，尤其触动我。很多摄影师都在努力填满画面，而这本书却教你如何通过克制和暗示，去激发观众的想象力，让画面在观众的脑海中继续完成创作。这种对“减法美学”的推崇，简直是当下浮躁创作环境的一剂清凉药。它让我重新审视了自己以往的作品，发现很多时候，我过度表达了。这本书不仅仅关乎摄影技术，更关乎一种看待世界、提炼信息和控制节奏的艺术哲学。读完后，我的取景框似乎变得更干净、更有穿透力了。

要啥《电视电影导演术》？

难得碰到一本没有一句废话的教科书！赞！很实用！

“思想存在于关系当中，而关系取决于结构。”我喜欢！！！

北广出的03年的初版书 就印了5000册 买到的时候都稀奇了觉得。 用了两天把以前学的知识相当于温习了一遍。有一些着重记忆。序言写得很是风趣，把我惊住。正文也没有太失望。@211

摄影是亮亮的长项……