中国历代音乐故事百篇

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出版者:第1版 (2003年10月1日)
作者:唐文清
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2003-10
价格:9.9
装帧:平装
isbn号码:9787103027110
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 中国文化
  • 中国音乐史
  • 历代音乐
  • 音乐故事
  • 传统音乐
  • 文化艺术
  • 历史故事
  • 音乐文化
  • 中国历史
  • 古典音乐
  • 音乐普及
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具体描述

本书分上下两编,上编为器乐部分,按吹、弹、拉,打四类编写。为使读者系统地了解一些民族乐器的概况,所以,在每类乐器里又分出每件常用乐器的情况介绍,然后附上有关乐器的故事或传说。下编,是声乐与其他有音乐方面的故事与传说,未作分类与介绍。在编写的方法上,力求口语化。故事的先后排列,尽量按年代的先后为序。在同一个故事或传说中,有多种不同廉洁的情况下,我是二十五史及中国通史上的年代与人物为主,进行编写。

这本书名为《中国历代音乐故事百篇》,是一部深入探索中华民族音乐文化长河中的一部精彩专辑,旨在通过丰富多彩且生动的故事,揭示中国古代音乐的发展脉络与深远影响。书中的内容不仅仅停留在简单的历史梳理,更以细腻的描写和富有想象力的语言,将每一段音乐故事编织成一个充满情感和文化内涵的叙事。读者将仿佛置身于不同朝代的音乐舞台上,体验那些古老而又独特的旋律与表演风格。 书中以一系列典型且珍贵的故事为核心,每篇都精心选取,既反映了音乐在社会生活中的重要地位,也展示了不同时期音乐家的才艺和创造力。这些故事通过具体的情景描写和人物形象,使读者能够更直观地感受到音乐的力量与魅力。每一篇章都以独特的视角剖析音乐如何影响文化传承,塑造民族身份,并为后世留下宝贵的精神财富。 书中还特别注重展现音乐与社会、家庭、人际关系之间的紧密联系。在讲述那些古代宫廷舞蹈、地方戏曲以及民间歌谣时,作者详细记录了不同历史阶段背景下音乐所扮演的角色及其影响力。无论是皇帝的合唱乐场景,还是农民在田间的吟唱片段,这些故事都透露出音乐深植于人民生活之中的坚韧与热情。 此外,书中还特别关注了一些被忽视或未被充分介绍的音乐传承和创新。通过这些细致入微的描写,读者可以更全面地了解中国古代音乐的多样性与深度。这不仅是一本关于音乐历史的书,更是一部对文化底蕴与艺术魅力进行深刻诠释的文学作品。 这一书为各类音乐爱好者、学术研究者以及希望了解中华文化内涵的人提供了一个全面而细致的阅读体验。无论是作为学习工具,还是一种文化传承媒介,这本书都具有极高的教育价值和艺术感染力。通过这部精心编撰的百篇故事集,读者将获得对中国音乐历史的深刻体会,以及对其精神价值的重新认识。这是一本值得一读的经典之作,将在文化传承中留下不可磨灭的一印。

作者简介

目录信息

器乐部分
一、吹奏乐器

柯亭笛
江南第一
李谟偷曲
李谟镜湖吹横笛
唐明皇的《谪仙怨》
神笛
许云封
李子牟吹笛遇高人

萧史与弄玉
吴市吹箫
“雅人”吹箫

滥竽充数

王子乔<br
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这套书真可谓是音乐爱好者的一剂强心针!我原以为这种题材的书籍难免会落入枯燥的史料堆砌,没想到作者的笔触极其生动细腻。书中对古代乐器的描绘,简直就像是把它们从尘封的博物馆里请了出来,每一个簧片的材质、每一个弦柱的雕刻,都仿佛能触摸到历史的温度。特别是关于宫廷雅乐的部分,那种宏大庄严的气氛,通过文字展现得淋漓尽致,我甚至能“听见”编钟齐鸣时的那种穿透人心的震撼。更让我惊喜的是,作者并没有停留在器物层面,而是深入挖掘了音乐背后的社会背景和文人情感。比如,某位大文豪在贬谪途中抚琴抒怀,那种孤寂、愤懑与超脱,被描绘得入木三分,让人在阅读时,不禁也沉浸到那种复杂的情绪波动之中。这种将历史事件与个体情感交织叙述的方式,极大地增强了阅读的代入感和趣味性。对于想要了解中国音乐史,但又害怕晦涩难懂的入门读者来说,这本书绝对是打开大门的金钥匙。它不是教科书,它是一部充满温度和故事的音乐画卷。

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阅读这本书的过程中,我最大的感受就是一种跨越时空的对话感。它绝非那种冷冰冰的断代史梳理,而是将一个个鲜活的音乐人物和事件,如同电影的蒙太奇手法般快速切换,却又逻辑清晰。作者在讲述某个朝代乐律变革时,总会巧妙地穿插一个与其相关的民间小调的兴衰,这种上层艺术与民间趣味的对比,使得整个叙事立体丰富起来。我尤其欣赏作者处理争议性历史事件时的那种审慎和多角度的考量。比如,对于某位音乐家被诬陷的事件,作者没有简单地采信一方之词,而是引用了多方文献,细致分析了当时的政治气候对音乐创作自由的挤压。这种严谨的态度,让这本书的可靠性大大增加。读完后,我感觉自己不仅增进了对古代音乐知识的了解,更对那个时代知识分子生存的艰难与坚韧,有了更深层次的体悟。它成功地将音乐史变成了一部引人入胜的人文史。

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我发现这本书在细节呈现上,做到了近乎苛刻的考究。它不仅仅是讲故事,它更像是一部“可供参考”的音乐史参考书,只不过是用讲故事的方式包装了起来。比如,某一章节提到唐代流行的某种曲牌,作者会附带解释其音阶结构和所使用的调式特点,虽然只是寥寥数语,但对于想进一步研究的读者来说,提供了宝贵的线索。这种“在故事中嵌入知识点”的处理方式,堪称一绝。我曾尝试去查找一些书中提及的古籍原文引用,发现作者的转述和释义都非常准确到位,这体现了作者深厚的学术功底。它不像一些通俗读物那样,为了追求故事性而牺牲了历史的准确性。相反,它的故事性恰恰建立在坚实的历史基础之上,读起来既过瘾,又踏实。这本书无疑是填补了市面上关于中国古代音乐故事讲述领域的一个重要空白。

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说实话,我最初对“百篇”这个数量是有些担忧的,生怕内容过于零散,不成体系。但事实证明,我的顾虑完全是多余的。这本书的结构安排非常巧妙,它似乎遵循着一条暗含的“音乐演进主线”,每篇故事虽然独立成章,但串联起来,就能清晰地看到中国音乐审美是如何一步步从先秦的质朴走向唐宋的华美,再到近代的变革。这种看似松散实则紧密衔接的叙事方式,让阅读体验非常轻松愉快,即使是间断阅读,也不会有“断线”的感觉。那些关于丝绸之路乐器交流的篇章,更是让我大开眼界,明白了中外文化交融在音乐上的具体体现。不同地域的旋律如何相互影响、融合创新,被讲述得清晰明了。它不仅仅是“中国”的音乐故事,更是世界音乐文化交流史的一个精彩侧面。这本书的广度和深度,绝对超出了我的预期。

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这本书的文字风格实在太有感染力了,它有一种古典的韵味,但用词又非常贴合现代读者的接受习惯,没有故作高深的晦涩感。很多篇章读起来,简直就像是听一位博学的长者在壁炉边娓娓道来,充满了人文关怀。比如,作者在描述某个失传乐曲的想象重构时,那种对“失落之美”的惋惜与敬意,让人读完后久久不能平静。我特别喜欢那些关于“乐师”日常生活的描写,他们不仅仅是演奏者,更是礼仪的维护者、情感的传达者,甚至在特定时刻,他们是最高统治者情绪的“稳定剂”。这些细微末节的捕捉,让历史人物不再是扁平的符号,而是有血有肉、有七情六欲的鲜活个体。这本书的价值,正在于它将那些高悬于庙堂之上的音乐艺术,拉回到人间烟火气中,让我们看到了音乐家们在历史洪流中的挣扎与坚守。

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