新编越剧小戏考

出版者:上海文化出版社

作者:赵洁

页数:246

出版时间:2003-8-1

价格:20.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787806460429

具体描述

由赵洁编著的《新编越剧小戏考》内容介绍：越剧在二十世纪初期萌

芽于浙江山乡小城嵊州，成长于海派文化都市上海。近百年来，它经历了

从草台戏、小科班到绍兴文戏、女子越剧、改良越剧的不同阶段，并经受

了越剧革新、越剧复兴的几番风雨，终于形成了自己的风格，诗情画意，

悠扬动听，流派纷呈，多姿多彩，成为中国戏曲百花园中一朵娇艳欲滴、

深入民心的艺术之花。

《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《红楼梦》、《碧玉簪》、《追

鱼》、《情探》、《柳毅传书》、《祥林嫂。》等优秀剧目，是越剧百花

园中的瑰宝，情节美丽生动，唱腔脍炙人口，赢得了中外观众的赞誉。

这本《新编越剧小戏考》既显示了二十世纪越剧发展的轨迹又展示了

越剧艺术繁花似锦的盛况。名作名篇，历历在目：名家名段，声声入耳。

它是越剧艺术的最新文本，也是一笔弥足珍贵的文化财富。

目录信息

出版说明
序言
一 唱段选辑
1 梁山伯与祝英台
2 西厢记
3 红楼梦
4 碧玉簪
5 追鱼
6 柳毅传书
7 情探
8 何文秀
9 盘夫索夫
10 盘妻索妻
11 珍珠塔
12 孔雀东南飞
13 打金枝
14 三看御妹
15 劈山救母
……
二 演员小传
……
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的叙事节奏把握得相当高明，虽然主题严肃，但行文却有着一种娓娓道来的韵味，非常适合那些对学术性有要求但又害怕晦涩难懂的普通爱好者。作者善于用富有画面感的语言来描述那些抽象的理论概念或已经逝去的舞台场景，仿佛能让人“看见”当年的表演状态和听见那时的唱腔。这种叙事上的灵活性，使得复杂的论点得以被有效消化。例如，在描述某种表演技巧的演变时，作者没有堆砌生硬的术语，而是通过类比和具象化的描述，将这种技巧的精妙之处生动地呈现在读者面前。这种将“学术的严谨”与“文学的流畅”完美结合的能力，是许多专业书籍所欠缺的。它不像是在读一份冷冰冰的报告，更像是在聆听一位资深前辈，带着深厚的情感和学识，向你娓娓道来一个光辉的艺术史篇章，引人入胜，难以停卷。

这本书的价值，我认为不仅体现在它对现有知识体系的梳理和巩固上，更在于它为未来的研究指明了一些富有挑战性的方向。在某些章节的末尾，作者提出了尚未解决的议题或需要进一步探究的空白地带，这种坦诚的态度非常可贵。它没有将自己塑造成一个全知全能的终结者，而是扮演了一个引路人的角色，激发着读者——尤其是年轻学者——去填补这些空白，去挑战既有的定论。我读到那些留白之处，便会不自觉地开始构思自己的研究思路，仿佛自己也成了一名参与到这场学术对话中的研究者。这种“激发性”远远超过了一本纯粹的知识总结读物，它提供了一种积极的、批判性的学习氛围。这本书就像是抛出了一系列精妙的“钩子”，牢牢抓住了读者的好奇心和求知欲，让人在合上书本时，心中充满了想要继续探索的动力。

这本书的装帧和排版设计，给我的第一印象是“朴实而有力”。没有花哨的封面图样，也没有过于前卫的字体设计，一切都显得那么沉稳大气，仿佛在无声地宣告其内容的严肃性。内页的纸张质量适中，墨色清晰，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲惫，这对于一部需要反复研读的学术著作来说至关重要。更值得称道的是其索引和注释体系的完备性。作者在引用他人研究成果时标注得极为详尽，这极大地便利了读者进行交叉参考和进一步的学术追溯，体现了一种高度的学术责任感。我喜欢那种可以信赖的、条理清晰的工具书的阅读体验，而这本书恰恰提供了这种体验。它不仅仅是知识的载体，更像是一个精心维护的知识导航系统，引导读者在浩瀚的艺术海洋中，精准定位每一处思想的源头和脉络。这种对细节的打磨，使得阅读过程本身也成了一种享受，一种对知识秩序的尊重。

读完几章后，我发现这本书最难能可贵的一点在于其开放的视野和跨学科的借鉴能力。作者并非将研究对象局限在狭隘的地域或历史时间段内，而是巧妙地引入了社会学、人类学甚至比较文学的视角来剖析艺术现象。这种多维度的审视，使得传统研究中可能被忽略的社会结构、观众心理等“软性”因素，得以被量化和分析，极大地拓宽了我们理解艺术作品的边界。比如，书中对某一特定时期观众群体结构变化的分析，就深刻揭示了艺术审美取向变迁背后的社会驱动力，这种洞察力令人惊叹。它成功地将艺术史的陈述，提升到了社会文化史的层面进行讨论，读起来丝毫没有那种枯燥的“书斋气”，反而充满了对现实世界的关怀与反思。它让我意识到，任何一种艺术形式的生命力，都离不开其所依附的社会土壤，这种关联性被阐释得淋漓尽致。

初翻开这本关于戏曲研究的著作时，我立刻被那种严谨而又充满热情的学术氛围所吸引。作者显然是位深谙此道的行家，文字间流露出的对研究对象的敬畏与热爱溢于言表。书中所探讨的理论框架之宏大，对传统戏曲流派发展脉络的梳理，以及对具体剧目背后文化意蕴的挖掘，都展现了高超的学术功底。我尤其欣赏作者在处理复杂史料时的那种抽丝剥茧的能力，每一步论证都建立在扎实的文献基础之上，让人不得不信服。虽然其中涉及到一些较为专业的戏曲术语和理论模型，初读可能需要一些时间去适应，但这恰恰证明了其内容的深度与广度，绝非泛泛之谈。对于任何一个想深入了解戏曲艺术精髓，并希望在理论层面有所提升的读者来说，这本书无疑是一座宝库，它提供的思考维度和分析工具，远超出了对单一剧种的简单介绍，更像是一部关于艺术传承与创新的宏观指南。那些对美学建构、舞台呈现如何与时代精神对话的探讨，尤其引人深思，让人在合书之后，仍能久久回味。

上海自己编的就是传统的紧……

唱词还蛮全的，还有著名演员小传和精美的剧照

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越剧剧目内容挺全的。

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