同一首歌.外国歌曲

出版者:现代出版社

作者:孟欣

页数:391

出版时间:2003-9

价格:23.80元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787800289682

具体描述

《同一首歌:外国歌曲》的主要内容是：在这本歌曲集中，我们编选了200多首我国的音乐工作者编译的优秀的外国影视歌曲、外国民歌、外国艺术歌曲、外国著名歌剧唱段。这些歌曲是世界人民以及世界各国的艺术家们奉献给人类的一笔宝贵的精神财富，值得我们去了解、学习、欣赏和聆听。这些歌曲当中的大部分，都是我国听众所熟悉和喜欢的。通过它们，我们可以从一个侧面了解外国的文化，了解世界各国人民的思想情感，也可以了解一下一些国家音乐文化的特色。虽然这种了解不可能面面俱到，也不可能是深入细致的。

目录信息

一字部
1 花
2 树
3 星
二字部
1 宝贝
……
三字部
1 阿里郎
……
四字部
……
五字部
……
六字部
……
七字部
……
八字部
……
九字部
……
十字部
……
十一字部
……
十二字部
……
十三字部
……
十四字部
……
· · · · · · (收起)

用户评价

说实话，这本书的书名《同一首歌.外国歌曲》，给我的预期是充满了画面感的。我脑海里立刻浮现出的是不同国家的人们在各自的背景下，以各自的语言，合唱着某首具有普适性情感主题的歌曲的场景——比如关于和平、爱情或者希望。我期待这本书能成为一座桥梁，让我能够从一个更宏大的视角去理解人类情感的共性。我希望能读到一些关于“世界名曲”是如何被不同文化“挪用”和“再创作”的故事，那种跨越语言障碍的音乐共鸣，才是音乐最伟大的力量所在。我甚至幻想书中会收录一些罕见的、只在特定小圈子流传的异域音乐介绍，带我领略一下那些地图上标注着陌生名字的国度里，正在发生着的音乐故事。这种对“世界之声”的渴望，驱使我快速地翻阅。然而，当我真正开始阅读具体章节时，我发现内容似乎更偏向于对某些特定音乐现象的微观剖析，或者是以一种极为碎片化的方式呈现的材料堆砌，缺乏我所期待的那种宏大叙事和文化连接的脉络。它像是一堆精美的珍珠散落在桌面上，但缺少一根线将它们串联成一条项链。

这本书，说实话，我拿到手的时候，光是那个名字——《同一首歌.外国歌曲》，就让我的好奇心被勾了起来。我本来以为这会是一本关于世界各地经典民谣或者某个特定时期外国流行金曲的选集，带着一种怀旧的、对逝去时光的缅怀情绪去翻开它的。前几页的排版和设计确实很有老式乐谱集的感觉，纸张的质感也偏向那种略带粗粝的复古风格，让人不禁想象自己正坐在某个旧式唱片店里，空气中弥漫着黑胶唱片的味道。我满心期待着那些耳熟能详的旋律能以文字和乐理的形式重新鲜活起来，或许能看到一些关于歌曲创作背景的深度挖掘，或者是不同文化背景下对同一旋律的演绎比较。那种感觉就像是打开了一个通往异域文化的音乐宝库，希望能从中找到一些关于美、关于情感共通性的启示。我甚至准备好了笔记本，打算记录下那些我可能不熟悉的外国歌词的精妙之处，打算学习一下不同的语言是如何用最简洁的音符来表达最复杂的人类情感的。然而，随着我深入阅读，我发现自己似乎走错了一些地方，那种预期的音乐之旅并没有按照我设想的航线展开。我开始感到一丝微妙的错位感，仿佛我手中拿着的是一张详细的星图，却发现上面标注的不是星星的位置，而是某种更抽象、更隐晦的符号系统，这让我不得不重新审视我对于“外国歌曲”这个定义的理解。

对于一本以“外国歌曲”为主题的书来说，我最看重的是它的“广度”和“深度”的平衡。广度意味着它能带我领略到不同大陆、不同语种音乐的丰富多彩；深度则要求它能解释清楚，为什么某些旋律能够穿越时空和文化壁垒，成为经典。我本打算从这本书里找到一些关于二十世纪中叶拉丁美洲波萨诺瓦音乐的起源与演变，或者是一些关于东欧民间音乐如何被后来的现代主义作曲家所借鉴的精彩论述。我希望作者能够像一位技艺高超的导游，带着我穿梭于巴黎的左岸咖啡馆和布宜诺斯艾利斯的街头巷尾，去感受那些音乐的温度。我打开书时，心里充满着对异域风情的向往。但阅读过程中，我发现这本书的焦点似乎非常集中在某些我并不十分了解的音乐学分支上，它引用的文献和理论体系，对我这个业余的音乐爱好者来说，显得门槛过高，让人望而却步。它更像是一本面向专业人士的教材的节选，而不是一本面向大众读者的音乐之旅指南。那种想要“听”到音乐的渴望，被大量的术语和概念解释所取代，使得阅读体验变得有些晦涩难懂。

这本书的装帧设计是那种非常朴实、甚至有些保守的风格，字体选择也偏向传统的宋体，没有太多花哨的装饰，这让我觉得它可能是一本内容扎实、不事雕琢的严肃著作。我期待的是那种能够激发我听觉记忆的文字，比如对某个吉他独奏的高超描摹，或者对某种特定演唱技巧的精准捕捉，让我即使在不播放音乐的情况下，也能在脑海中“重现”出那个声音的质感和情绪。我甚至期待能看到一些关于那些被遗忘的、只有少数老乐迷才知道的“地下”外国乐队的轶事。带着对这种“挖掘内幕”的兴趣，我投入了时间去阅读。然而，书中的叙述方式却异常平铺直叙，缺乏戏剧性的冲突和引人入胜的故事线。它更像是一份详尽的资料汇编，将大量的信息罗列出来，但鲜有提炼和升华，没有给我留下太多可以反复回味的“金句”或者令人拍案叫绝的分析视角。它提供了很多“是什么”，却很少探讨“为什么会这样”以及“这对我们意味着什么”，这使得阅读过程虽然信息量很大，但情感上的满足感却相对不足，像是在吃一顿营养均衡但口味平淡的白水煮菜。

我拿到这本《同一首歌.外国歌曲》后，最直观的感受是它的“厚重感”，这种厚重不仅仅是物理上的重量，更像是一种知识密度的暗示。我原本设想的是一本相对轻松的音乐鉴赏读物，适合在午后阳光下随意翻阅，品味一下那些跨越国界的旋律之美。我尤其期待看到对上世纪六七十年代英美摇滚乐或者欧洲香颂的一些深入分析，毕竟这些流派对全球流行文化的影响是毋庸置疑的。我希望看到乐评人如何解构那些复杂的和弦进行，如何评价某位歌者的嗓音特质如何与歌曲的情感内核完美契合。带着这样的期待，我打开书，看到的却是异常严谨的目录结构，它似乎不是按照年代、地域或者曲风来划分的，而是采用了某种我不太熟悉的逻辑顺序。这种逻辑像是一种学术研究的骨架，让人联想到那些探讨音乐社会学或者跨文化传播理论的专著。我本以为作者会用感性的笔触去描绘音乐的魔力，结果却更像是在进行一次严密的田野调查报告，充满了数据和引用，这让我的阅读节奏一下子慢了下来，需要我投入更多的认知资源去跟上它的节奏。这种从期待的轻松愉悦，到面对的严肃学术，之间的心理落差是相当显著的。