新编中文Photoshop7.0精彩制作150例

作者:《新编中文Photoshop7.0精彩制作150例》编委会 编

页数:646

出版时间:2003-11

价格:50.00元

isbn号码:9787561216248

具体描述

《新编中文Photoshop7.0精彩制作150例:Adobe Photoshop精彩制作150例》Adobe 公司推出的Photoshop软件是图像处理软件中的佼佼者，广泛应用预广告设计、封面制作及多媒体应用领域。Photoshop7.0是目前流行的最新版本。《新编中文Photoshop7.0精彩制作150例:Adobe Photoshop精彩制作150例》精收制作了150个实例，全面讲解了Photoshop7.0的强大功能，使读者对Photoshop7.0有一个较深的了解。通过对《新编中文Photoshop7.0精彩制作150例:Adobe Photoshop精彩制作150例》的学习，可以使读者能够快速入门，迅速达到熟练水平。

《新编中文Photoshop7.0精彩制作150例:Adobe Photoshop精彩制作150例》适用于从事广告设计、图形图像处理、网页制作、多媒体制作的广大用户，也是广大计算机图形图像爱好者的良师益友。

用户评价

这本手册给我的体验非常“沉浸式”，不像有些书籍，你看着看着就觉得自己在跟一个机器人对话，缺乏温度和互动感。这本书在设计上明显是下了心思的，它的版式布局非常舒服，色彩搭配也很有品位，让人在长时间阅读和模仿操作时，眼睛不会感到疲劳。更重要的是，作者在介绍每一个制作技巧时，都会穿插一些**“过来人的经验谈”**，这些小小的注释和提示，比那些大段的文字描述更有价值。比如，在讲解如何用钢笔工具勾勒复杂的物体边缘时，作者特意提醒说：“注意，当你觉得节点放得差不多了的时候，再回头检查一下，通常还能再精简两三个。” 这种人性化的提醒，就像一个经验丰富的前辈在你旁边手把手指导你一样，避免了新手常犯的“过度描点”的毛病。这种对细节的关注，贯穿了整本书，从快捷键的标注，到工具栏位置的说明，都做得非常细致到位。它不仅仅是教会了我技术，更重要的是培养了我对“精细操作”的习惯，让我明白在数字创作中，微小的调整往往能带来巨大的视觉差异。

我必须承认，我过去对那些“150例”的宣传语持保留态度，总觉得里面肯定有很多注水的内容，是为了凑数而生的。但这本书的实例内容之丰富和多样性，完全超出了我的预期。它几乎涵盖了平面设计、网页素材制作、甚至基础的UI元素设计所需要的核心技能点。我惊喜地发现，书中并没有仅仅停留在“制作一张海报”这种单一目标的教学上。它会用不同的案例来重复巩固同一个核心技术点，但应用场景完全不同。比如，同一个“高光和阴影”的技法，在一个案例中被用来模拟金属质感，在另一个案例中则被用来增强皮肤的立体感。这种**多角度、多情境的知识点覆盖**，使得知识的掌握非常牢固，不容易遗忘。更让我感到踏实的是，它对不同风格的案例都有所涉猎，从扁平化设计到拟物化效果都有涉及，这极大地拓宽了我的设计视野，让我不再局限于自己固有的审美舒适区。这本书真正做到了“一书多用”，对于一个需要不断学习新风格的设计师而言，它无疑是一份极具性价比的投资。

说实话，我是一个非常注重效率的人，对那些拖沓冗长、废话连篇的教程深恶痛绝。这本书的**精悍与实用**，恰好击中了我的痛点。它没有太多华而不实的理论铺垫，更像是直击实战场景的“战术手册”。每一页的篇幅都用在了刀刃上，无论是对特定艺术效果的实现步骤，还是对效率工具的挖掘，都做到了**简洁、直接、可复制**。例如，书中介绍如何快速制作“复古胶片效果”的那一节，步骤清晰到令人发指，从颗粒的添加、色彩的偏移到暗角的控制，每一步的参数范围都给得非常明确，我直接套用了一次，效果就非常接近作者的演示图。这对于我这种需要快速交付设计稿的自由职业者来说，简直是救命稻草。它教会了我如何利用Photoshop强大的功能，在最短的时间内，达成最接近预期的视觉效果。我尤其欣赏它对“动作（Action）”和“历史记录画笔”这两个效率神器的深入挖掘，书中通过几个实际案例展示了如何将重复性的操作流程自动化，这真的让我节省了每周至少三四个小时的重复劳动时间，这才是真正的价值所在。

拿到这本书的时候，我原本是抱着试试看的心态，毕竟市面上的教程多如牛毛，能真正让人眼前一亮的凤毛麟角。然而，这本书的编排逻辑和深度，彻底颠覆了我的预期。它给我的感觉，更像是一本系统梳理过的专业课程笔记，而非简单的操作手册。最让我佩服的是它在处理复杂合成与细节打磨时的思路引导。比如书中涉及到一个“光影模拟”的章节，它并没有直接给出Photoshop里某个滤镜的快捷键，而是先拆解了现实世界中光线是如何作用于物体的，然后才对应到软件中的各个调整工具，如曲线、色阶以及各种笔刷的运用。这种“从现实到数字”的思维转换，极大地提高了我的实际应用能力。我尝试着去模仿书中某个风景图的后期处理，发现即便我换了一个完全不同的原始素材，我依然能根据书中提供的光影逻辑，快速定位到需要调整的区域和使用的工具组合。这种举一反三的能力，才是衡量一本教程好坏的最高标准。此外，书中对一些进阶的选区工具的使用技巧，比如通道抠图的原理，讲解得异常透彻，不再是简单的“按住Ctrl点一下”敷衍了事，而是深入到了像素级别的分析，让人豁然开朗，感觉自己的技术栈一下子提升了好几个档次。

哇，我最近淘到一本超级实用的设计入门宝典，简直是把我从“只会用画图工具”的泥潭里拉了出来！这本书的内容编排非常贴合初学者的学习曲线，它不是那种上来就抛一堆复杂专业术语吓唬人的类型。相反，它从最基础的界面布局、工具箱的每一个小图标代表什么功能开始讲起，娓娓道来，让人感觉学习PS就像在玩一个有趣的新游戏。特别是它对图层混合模式的讲解，简直是神来之笔！我以前对这些模式总是云里雾里，觉得它们是设计师的“黑魔法”，但这本书里用了很多生活化的例子，比如“叠加”就像给照片加了一层滤镜，让颜色更饱和，这种讲解方式让我一下子就理解了背后的原理，而不是死记硬背参数。更让我惊喜的是，书中对于色彩管理和分辨率的基础概念也做了相当详尽的阐述，这在很多同类书籍中往往是被一带而过的内容。因为有了这些坚实的基础，我再去看后面的实例操作时，就显得胸有成竹，不会因为不理解“为什么”要这么做而感到迷茫。这本书的价值就在于，它不仅教你“怎么做”，更重要的是，它教会了你“为什么要这么做”，这才是真正提升设计思维的关键所在。我强烈推荐给所有刚接触图形处理，渴望快速建立正确认知框架的朋友们。