敦煌书法精品选

出版者:西泠印社

作者:黄征

页数:54

出版时间:2003-8

价格:23.00元

装帧:平装

isbn号码:9787805175690

具体描述

甲骨契文、西北汉简、敦煌文书，再加上清代内府大档，向被称为文献学史上的四大发现。但就书法史而言，甲骨文、汉简、西域写本抄本，则是我们重新解读书法史的一把关键的錀匙。因为有了甲骨文，我们纔知道过去仓颉造字神话的美妙但不可靠，也纔会体察到宋代以前追溯文字的衹追觅到两周金文的"历史无奈"；而因为有了西北汉简以及此后中原、湘楚陆续出土的简牍，我们也纔了解了煌煌巨制的秦汉丰碑巨额之外，还有如此生动活泼、血肉丰满的"肉筆""书迹"的存在并能与碑刻之迹互相印证，从而必变对一些书法史上经典解释的看法。再就是敦煌文书，因为有了它们的"面世"，我们才知道在魏晋南北朝时，除了后世一致公推的书聖王羲之之外，其实也还有大量散落民间的、不那么讲究"笔法"的、千姿百态而不是被固定为线种经典散条的书为方式的存在，它们能有效地弥补我们对"传统"与"古典"过于单一的诠释立场，甚至还构成了一个与"经典"相对立的"民间""民俗"书法的美学样式。又当它特别在南北朝时期被与佛教写经、抄经挂起钩来之时，我们又几乎毫不犹豫地一致认定：这是一种宗教形态的书法；或甚至在中国书法史上还可以梳理出一条重要的脉胳：宗教书法史--从抄写宗教如佛教、道教、内容的书法作品（但它在书法风格技巧方面却是比较世俗化的），到完全体现出宗教精神的书法风格……

用户评价

说实话，我原本以为这种汇集了大量古代手迹的图册，可能内容上会有些枯燥乏味，无非就是字帖的堆砌。但《敦煌书法精品选》完全颠覆了我的预期。它最引人入胜的地方在于其学术的严谨性和叙事的生动性。作者似乎非常懂得如何与读者进行一场跨越千年的对话。在介绍几篇佛经抄本时，他们没有采用那种干巴巴的学术术语，而是用非常人性化的语言，去揣摩那些抄写者当时的心境——是虔诚的祈祷，还是匆忙的记录？这种“情境再现”的手法，极大地激发了我的阅读兴趣。我印象最深的是其中对于“写经体”演变脉络的梳理，不同时期、不同地域的书法风格差异被展现得淋漓尽致，尤其是那些带有浓厚地方色彩的异体字和笔画，简直是书法宝库里的惊喜。我赶紧对照着我手头的几本唐楷字帖重新比对，发现以前有些地方理解得过于片面了。这本书的版式设计也十分考究，大量留白使得作品的呼吸感很强，不会让人产生视觉疲劳。这绝对是一本值得反复摩挲、细细品味的珍贵文献。

收到这本书时，我做的第一件事就是把它和其他几本我珍藏的晋唐小楷字帖放在一起比较。我惊讶地发现，《敦煌书法精品选》所收录的许多作品，其风格是介于成熟唐楷定型之前的一种过渡状态，有着一种未被完全“规范化”的野趣和张力，这种独特的时代特征，恰恰是那些后世刻帖难以完全保留的精髓。它就像打开了一扇通往书法“源头活水”的侧门。书中的注释部分也做得极为详尽，不仅标注了出处、年代，连一些不常见的古代度量衡单位和佛教用语都有清晰的解释，这让我在阅读过程中几乎不需要频繁查阅其他工具书，极大地提升了阅读的流畅性。特别是其中对几页带有明显笔误或涂改痕迹的草稿的展示，更是让我看到了古代书家修改思路和创作过程的真实侧影，这种“不完美的美”反而更具震撼力。这本书的价值，远超其作为一本简单图录的定位，它更像是一份活生生的、有温度的、跨越千年的文化档案，我向所有热爱中国传统艺术的朋友们强烈推荐。

这部《敦煌书法精品选》真是让人爱不释手，我最近沉迷于研究魏晋南北朝时期的碑刻文字，尤其是那种粗犷中带着秀雅的气韵，总觉得能从中窥见那个时代特有的精神风貌。这本书的装帧设计非常大气，纸张的质感也处理得恰到好处，墨色的还原度极高，仿佛原件就在眼前一般。我特别欣赏其中对楷书、行书以及草书不同流派的梳理，不仅仅是简单地罗列作品，更深入地剖析了每一位书家的笔法特点和时代背景。比如，对某几件残卷的研究，作者巧妙地结合了考古发现，为我们描绘了一个更加立体和鲜活的敦煌艺术世界。阅读过程中，我发现自己对唐代初期书风的演变有了更深刻的理解，那种从稚拙到成熟的过渡，清晰可见。而且，书中对一些看似不甚清晰的笔画边缘处理，也进行了细致的考证和推测，这对于我们这些业余爱好者来说，无疑是极大的福音。它不只是简单的字帖，更像是一部精美的艺术史著作，引领我走进那个神秘而辉煌的文化宝库。我准备将这本书作为我接下来一年书法临习的主要参考书目，希望能在其中找到属于自己的“敦煌韵味”。

作为一名对古代文书学略有涉猎的爱好者，我对市面上那些经过过度修饰的古籍影印本总是抱有警惕。但《敦煌书法精品选》在图像处理上的克制和专业性，让我非常信服。我特地观察了几页高清晰度的扫描件，那些纤维的纹理、墨色的洇散痕迹，甚至连纸张的破损和虫蛀，都被忠实地记录了下来，这种对“历史真实性”的尊重，是鉴定一部书法图录水平高下的重要标准。它真正做到了“如实呈现”，而不是“美化再创作”。书中对一些残损严重但书法价值极高的作品的修复性解读，更是体现了编者的深厚功力。例如，有一篇被认为出自某位失传大家之手的题跋，作者通过笔势的连贯性，大胆地提出了新的归属意见，这种学术上的探索精神令人钦佩。这本书不仅仅是字体的展示，更是一次对古代书写媒介和书写环境的深入考察，对于我们研究敦煌学或中国书法史的学者来说，价值不言而喻，对于我这样的普通读者，也是一次视觉和认知的洗礼。

我不是科班出身，对于书法理论性的书籍往往望而却步，总觉得门槛太高。然而，这本书的编写思路却非常“亲民”。它似乎有一种魔力，能将深奥的艺术理论转化为可以被直观感受到的信息。举个例子，它在讲解某个转折点时，会用非常形象的比喻，比如将笔锋的提按比作“水流的急缓”，这种生动的描述让我一下子就抓住了书写中的关键技巧。书中对敦煌壁画中的榜书（题写在壁画上的文字）的收录，也让我眼前一亮，这部分内容在许多主流书法选集中是很少被单独重视的。这些榜书虽然笔法相对稚拙，但其力量感和时代感极强，展现了不同于案牍抄经的另一种生命力。这本书的结构安排得很有层次感，从最工整的楷书逐步过渡到奔放的草书，读起来如同经历了一场书法艺术的盛宴，节奏感把握得极佳。我感觉自己对“法度”与“意趣”之间的平衡拿捏，有了一个全新的认识。