扬琴学习问与答

出版者:长江文艺出版社

作者:张志远

页数:78

出版时间:2003-10-1

价格:6.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787535426352

具体描述

随着我国人民生活水平的提高，学习音乐、学习扬琴演奏的人越来越多。作为多年从事扬琴教学的教师，对这种现象的出现深感欣慰，当然地也产生了一种强烈的责任感，希望能把自己我年来的教学经验和体会，无私地奉献给大家。

学习扬琴演奏，对开发青少年的智力、陶冶情操、培养性格，有着显著的促进作用，特别是对毅力、耐力、集中力、适度感等性格因素的培养，有着重要的作用。

就扬琴演奏的学习来说，认真的学习态度、良好的教学方法，教学手段极为重要。著者在多年的扬琴艺术研究和教学工作中遇到各种各样的问题，这个小册子就是我在教学中碰到的问题和解决问题的方式与方法，同时吸取了一些国内扬琴界专家、教授的成功经验，以“问答”的形力图使之方面的常见问题得到一定的答复。

用户评价

这本书的排版和图示设计简直是天才之作。在学习像扬琴这样需要精确手眼协调的乐器时，清晰的图示至关重要。这本书在这方面做得极其到位，每一个动作要领、每一个乐器构造的图解都极其高清且比例准确。我特别喜欢它采用的那种多角度拍摄的分解图，完美解决了以往教材中图示模糊、看不清手部动作细节的问题。而且，图注的文字描述与图像信息是完美互补的，你不需要在图和字之间来回切换猜测，信息获取效率非常高。这种对视觉辅助材料的重视，体现了作者对现代学习者认知习惯的深刻理解，它有效地将抽象的动作分解为可观察、可模仿的具体步骤，大大加速了肌肉记忆的形成过程。

我必须赞扬这本书在知识系统性上的严谨态度。它不仅仅是一本技能手册，更像是一部系统的、有历史纵深感的音乐文献。作者在介绍曲目或技巧时，总会不经意间穿插一些关于乐器发展史、相关流派背景的知识点，这些内容虽然不是练习的核心，但极大地丰富了读者的音乐素养，使得学习过程不再枯燥，而是变成了一场对文化脉络的探索。这种融知识性、实践性于一体的综合性构建，使得这本书的价值远远超越了一般的入门指南。它成功地将乐器学习从单纯的技艺训练提升到了人文素养的培养层面，这使得即便是多年后再次翻阅，依然能从中汲取新的理解和思考，具有极高的长期参考价值。

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了淡雅的米色调，配上简洁而富有艺术感的书法字体，一下子就抓住了我的眼球。内页的纸张质感也非常出色，那种略带纹理的触感，拿在手里沉甸甸的，让人感觉非常舒服。排版上看得出编辑花了很多心思，字里行间留白恰到好处，阅读起来丝毫没有拥挤感，即便是长时间盯着看，眼睛也不会觉得疲劳。我尤其欣赏它在章节划分上的用心，那种逻辑性很强的结构安排，让初学者也能很轻松地跟随作者的思路一步步深入。整体来看，这本书的物理形态本身就是一件值得收藏的艺术品，从书本的触感、视觉感受，到最终的阅读体验，都透露出一种对音乐和阅读的尊重，这在许多乐谱或学习资料中是比较少见的，可以说，光是这份对“物件本身”的打磨，就值回了票价。

作为一名有着多年学习经历的演奏者，我对市面上绝大多数的教学材料都抱持着审慎的态度，但这本书在某些细节上的处理，却让我感到惊喜。它不仅仅停留在基础的指法和音阶练习，更深入到了对音乐“感觉”和“风格”的探讨。比如，它对不同时期作品的演奏风格差异的剖析，那种细致到颤音处理、力度变化的建议，远超出了普通教材的范畴，更接近于专业演奏指导手册的深度。作者似乎非常了解演奏者在实际练习中会遇到的细微困境，并针对性地提供了解决方案，这些都是需要经过多年舞台经验才能提炼出的真知灼见。对于已经掌握基本功的人来说，这本书提供了一个提升艺术表现力的绝佳平台，它教会的不仅仅是如何“弹对音”，更是如何“弹好乐”。

这本书的章节内容组织方式简直是教科书级别的范本，它没有采用那种生硬的、纯理论堆砌的教学方法，而是构建了一个非常流畅的学习路径。我发现作者非常懂得如何循序渐进地引导读者，从最基础的乐理概念，到复杂的演奏技巧，每一步都衔接得异常自然，仿佛有一位经验丰富的老教师在你耳边细细讲解。特别是对于那些初学者常常感到困惑的“难点”部分，作者总能用一种非常形象生动的语言来阐述，而不是简单地抛出术语，这一点极大地降低了学习的门槛。我曾尝试过好几本相关的教材，但很多都因为过于晦涩难懂而中途放弃，这本书却让我保持了持续的动力，每次翻开都能发现新的启发，感觉每一步的进步都是扎实而可感的，这种“可操作性强”的教学设计，是它最大的亮点之一。