作曲初步练习

出版者:人民大学出版社

作者:罗忠镕

页数:231

出版时间:2003-11

价格:29.80元

isbn号码:9787300047515

具体描述

《作曲初步练习》练习虽然涉及旋律与节奏，但却仍不采用为旋律配和声的方式，旋律与节奏仍由学生自己来考虑。《作曲初步练习》练习的范围是从动机到三部曲式的处理和写作。《作曲初步练习》中所有练习题都是短句或动机，其中绝大部分摘自传统音乐名作。所有摘录都没有注明出处，这主要因为其中好些作品片段都为了练习的需要做了改动。《作曲初步练习》的惟一目的就是通过上述练习来使学生初步了解传统音乐，并学习传统音乐的写作技术。

用户评价

这本书就像一本魔法手册，里面藏着打开音乐世界大门的钥匙。从我第一次翻开它，就被那种严谨又充满趣味的编排方式深深吸引。它没有直接抛出枯燥的乐理概念，而是通过一个个精心设计的练习，循序渐进地引导读者去感受、去理解音乐的构成。我特别喜欢书中对于节奏的训练部分，它不仅仅是机械地数拍子，而是通过各种不同组合的节奏型，让我切身体会到音乐的律动感和生命力。有时候，一个小小的节奏变化就能让原本平淡的旋律瞬间焕发出生机，这种体验真是太奇妙了！作者在解释每一个概念时，都用非常形象的比喻，让我这个初学者也能轻松理解。比如，他将音程比作“距离”，将和弦比作“色彩”，这种生动形象的讲解方式，让枯燥的乐理知识变得如同绘画一样鲜活。而且，书中提供的练习曲目，虽然简单，但都极具代表性，涵盖了基础的旋律、和声、节奏等多个方面。我跟着练习，仿佛看到自己内心深处的音乐细胞一点点被唤醒，开始有能力去捕捉那些曾经在脑海中飘忽的旋律。最让我惊喜的是，书中并没有局限于纯粹的理论讲解，而是巧妙地融入了一些作曲的思维方式。在练习的过程中，我开始思考为什么这个音符要这样写，为什么这个和弦要这样连接，这些问题促使我去主动探索，而不是被动接受。这本书让我明白，作曲并非高不可攀，而是一种可以学习、可以实践的技能。它不仅仅是教我如何写出音乐，更是教我如何去“听”懂音乐，如何去“感受”音乐。我迫不及待地想继续深入，去解锁更多音乐的奥秘。

读完这本书，我最大的感受是，它真正地让我看到了音乐创作的“骨架”。在翻阅之前，我总觉得作曲是一件很神秘的事情，仿佛只有天赋异禀的人才能触及。但《作曲初步练习》却用一种非常清晰、逻辑性极强的方式，将作曲的内在机制一一展现出来。它就像一位经验丰富的老师，耐心地拆解着乐曲的每一个组成部分，然后教你如何一步步地将它们重新组合。我尤其赞赏书中对于旋律线条的讲解。作者没有简单地告诉我们要写出“好听”的旋律，而是深入分析了旋律的起伏、方向、节奏变化等要素，并提供了一系列有针对性的练习，帮助我们掌握构建一段流畅、有意义旋律的方法。每一次练习，都像是在搭建一座小小的音乐桥梁，从基础的音符连接，到复杂的乐句构建，我都感觉自己在不断地进步。书中的和声部分也让我受益匪浅。我一直对和声的运用感到困惑，觉得它既重要又难以掌握。但这本书用非常直观的方式，解释了不同和弦之间的关系，以及它们如何共同支撑起一段旋律。通过练习，我开始能够分辨出不同和弦在情感表达上的细微差别，这让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。更重要的是，这本书培养了我一种“主动思考”的习惯。在每一个练习之后，我都会停下来思考，为什么这个练习会这样设计？它想要达到什么样的效果？这种主动的思考，比单纯的机械练习更能加深我对知识的理解和运用。这本书让我觉得，作曲不再是一件遥不可及的事情，而是一种可以通过学习和实践来掌握的艺术。

拿到这本书，我本以为会是一场枯燥的乐理“审判”，没想到却是一场充满惊喜的音乐“探险”。作者的语言风格非常活泼，他就像一位老朋友，用最亲切的方式，将那些看似复杂的音乐概念娓娓道来。我特别欣赏书中对于“旋律走向”的分析。它让我明白，一段好的旋律，不应该只是随意的音符跳跃，而应该有着清晰的“方向感”和“目的地”。通过各种有趣的旋律练习，我学会了如何构建出既有起伏又充满逻辑的旋律线条。而且，书中在讲解节奏时，也强调了“情绪表达”。它让我意识到，节奏不仅仅是时间的划分，更是音乐情绪的载体。我通过大量的节奏练习，学会了如何运用不同的节奏组合，来营造出或急促、或舒缓、或跳跃的音乐情绪。书中关于和声的“色彩运用”，也让我茅塞顿开。我之前总觉得和声只是为了“配响”，但这本书让我看到了，不同的和弦组合能够带来怎样的“色彩”和“氛围”，从而让我能够更有效地运用和声来烘托音乐的情感。它让我明白了，作曲是一门关于“听觉艺术”的创作，而不仅仅是音符的排列。这本书为我打开了一扇通往音乐创作的任意门，让我能够自由地探索和表达内心的音乐世界。

这本书带给我的，是一种全新的学习体验，它打破了我对传统乐理书的刻板印象。它不是一本冷冰冰的教科书，而更像是一位充满智慧的朋友，用最易懂、最有趣的方式，引领我一步步走进音乐创作的殿堂。《作曲初步练习》最让我着迷的是它的“实践导向”。它不是让你死记硬背一堆枯燥的乐理规则，而是通过一系列巧妙设计的练习，让你在“做”中学习，“玩”中领悟。我特别喜欢书中关于动机发展的练习，它让我明白，一段精彩的音乐往往可以从一个简单的音乐“种子”开始，通过各种变化和发展，最终生长成一棵繁茂的音乐大树。这种“从无到有”的创作过程，让我充满了成就感。而且，书中对于节奏的阐释，也颠覆了我以往的认知。我之前总觉得节奏只是简单的“哒哒哒”，但这本书让我认识到，节奏是音乐的灵魂，是驱动音乐前进的引擎。通过各种复杂的节奏组合练习，我才真正体会到节奏能够带来的无限变化和表现力。我学会了如何通过节奏的变化来营造不同的情绪，如何用节奏来勾勒出音乐的轮廓。另外，书中关于动机和乐句的连接方式，也为我打开了新的思路。我之前写出的乐句总是显得孤立而没有联系，这本书则教我如何让它们像流水一样自然地过渡，让整首乐曲浑然一体。它让我明白，音乐的魅力不仅仅在于单个音符或和弦，更在于它们之间巧妙的联系和组合。这本书不仅仅是关于作曲技巧的传授，更是在培养我对音乐的敏锐度，以及对音乐结构和逻辑的深刻理解。

读完这本书，我最大的感受是，它让我看到了作曲的“内在逻辑”。它不是简单地告诉你“怎么写”，而是让你去理解“为什么这样写”。作者用一种非常循序渐进的方式，将作曲的每一个环节都剖析得淋漓尽致。我尤其赞赏书中关于“节奏型”的讲解。它让我明白，节奏不仅仅是音乐的脉搏，更是音乐的灵魂。通过各种不同组合的节奏型练习，我才真正体会到，节奏能够为音乐带来何种不同的生命力和表情。我学会了如何用节奏来勾勒出音乐的轮廓，如何用节奏来营造不同的音乐情绪。而且，书中在讲解旋律时，也注重“线条感”。它让我明白，一段好的旋律，应该像一条优美的曲线，有起伏，有方向，有逻辑。我通过练习，逐渐掌握了如何构建出具有良好“呼吸感”和“流畅度”的旋律。书中关于和声的“功能性”分析，也让我对和声有了全新的认识。我开始理解，不同的和弦在音乐中扮演着不同的角色，它们之间存在着一种天然的联系，能够共同推动音乐的进行。我学会了如何运用和弦的功能性，来更好地支撑旋律，并为音乐注入更丰富的情感色彩。这本书让我觉得，作曲不再是一件神秘的事情，而是一种可以通过学习和实践来掌握的技能。它为我提供了坚实的理论基础和丰富的实践方法，让我对未来的音乐创作充满了信心。

这本书给我的感觉，就像是在探索一座未知的音乐宝藏。它不是直接给你宝藏的地图，而是教你如何去辨别方向，如何去解读线索，让你自己在探索中发现宝藏。我之所以这么说，是因为《作曲初步练习》在讲解每一个概念时，都充满了启发性，它鼓励你去思考，去尝试，而不是简单地接受。我特别欣赏书中关于调性发展的讲解。它没有直接告诉你哪个调性听起来怎么样，而是通过一系列练习，让你亲身体验不同调性所带来的情感色彩和音乐氛围。我开始理解，为什么有些音乐会让人感到明亮，有些会让人感到忧郁，这背后都有着调性的微妙作用。而且，书中在分析旋律时，也注重“听觉感受”，它引导我去关注旋律的“表情”，去感受音高、音程、节奏之间的互动关系，这让我不再是用“眼睛”去读谱，而是用“耳朵”去聆听。我学会了如何在简单的音符组合中，发现隐藏的音乐逻辑和情感表达。书中的和声练习，也让我从“零散”的和弦运用，走向“系统”的和声逻辑。我开始理解，和弦不仅仅是几个音的堆叠，它们之间有着严谨的逻辑关系，能够共同构建出音乐的“骨骼”。每一次练习，都像是在为我的音乐大厦添砖加瓦，让我越来越有信心去创作。这本书让我明白了，音乐创作并非只靠灵感，更需要扎实的理论基础和系统的训练。《作曲初步练习》就像一本“内功心法”，它教你如何去掌握音乐最核心的力量，让你在未来的创作道路上，能够行云流水，游刃有余。

这本书给我的感觉，就像是在探索一座精巧的音乐装置。它将作曲的每一个“零件”都拆解开来，然后教你如何将它们一一组合，最终组装成一件属于自己的音乐作品。《作曲初步练习》的讲解方式非常独特，它不是直接给你答案，而是引导你通过思考和实践去找到答案。我最喜欢书中关于“动机的重复与变化”的讲解。它让我明白，一段精彩的音乐，往往可以从一个简单的音乐“种子”开始，通过各种巧妙的变化，不断地发展和丰富，最终构成一首完整的乐曲。这种“由小见大”的创作方式，让我觉得非常有趣。而且，书中在讲解节奏时，也强调了“多样性”。它让我意识到，仅仅依靠单一的节奏型，很难让音乐变得生动有趣。我通过大量的节奏练习，学会了如何运用不同的节奏组合，来为音乐注入更多的活力和变化。书中关于和弦进行的“逻辑性”讲解，也让我受益匪浅。我开始理解，和弦的连接并不是随意的，而是存在着一种内在的逻辑，能够为旋律提供更稳定的情感支撑。我学会了如何运用和弦的逻辑性，来让我的音乐听起来更加协调、更加动听。这本书让我觉得，作曲是一门既科学又充满艺术性的学科。它为我提供了严谨的理论指导和丰富的实践机会，让我能够更自信地迈出自己的作曲之路。

第一次拿起这本书，我本以为会是一堆枯燥的乐理术语，但没想到它却像一堂生动有趣的音乐启蒙课。作者的叙述方式非常接地气，他没有用那些晦涩难懂的专业名词，而是用生活化的语言，将复杂的音乐概念解释得清晰明了。我印象最深刻的是书中关于“动机”的讲解。作者用“音乐的基因”来比喻动机，让我瞬间明白了它在音乐中的核心作用。然后，通过各种各样的练习，我学会了如何从一个简单的动机出发，进行模仿、倒影、扩大、缩小等各种变化，让它发展成一段完整的旋律。这种“变戏法”般的创作体验，让我觉得非常有趣。而且，书中在讲解节奏时，也跳出了单纯的“几分音符”、“八分音符”的死板定义，而是强调节奏的“呼吸感”和“律动感”。我通过大量的节奏练习，才真正体会到，节奏是音乐的骨骼，是赋予音乐生命力的关键。我学会了如何运用不同的节奏组合，来营造不同的音乐情绪，如何让音乐听起来更加饱满、更有张力。书中关于和弦进行的讲解，也让我茅塞顿开。我之前总觉得和弦的连接很随意，但这本书让我看到了和弦之间存在的“语法”，它指导我如何让和弦的进行更加流畅、更加符合逻辑，从而为旋律提供坚实的情感支撑。这本书让我觉得，作曲不再是一件只可意会不可言传的事情，而是一种可以通过学习和实践来掌握的技艺。它为我打开了一扇通往音乐创作的便捷之门。

这本书就像一位经验丰富的音乐向导，带领我踏上了一段充满惊喜的作曲之旅。它没有那些华而不实的理论，而是用最务实、最有效的方法，教会我如何去创作。我最欣赏书中对于“乐句”的讲解。它让我明白了，一段好的音乐，就像一篇好的文章，需要有清晰的乐句，并且乐句之间要有着合理的连接。通过大量的乐句练习，我学会了如何让我的旋律听起来更加有条理、有逻辑，而不是杂乱无章。而且，书中在讲解和声时，也注重“情感表达”。它不仅仅是教你如何堆砌和弦，而是引导你去思考，不同的和弦组合能够带来怎样的情感体验，从而让你能够更准确地运用和声来表达自己的音乐思想。我通过练习，逐渐能够运用和声来营造出或舒缓、或激昂、或忧伤的音乐氛围。书中关于“动机”的变奏练习，也让我大开眼界。我之前总觉得一段旋律写出来就定型了，但这本书让我看到了，一个简单的动机，可以通过无数种方式进行变化和发展，从而衍生出丰富的音乐素材。这种“化繁为简，化简为繁”的创作过程，让我觉得非常有成就感。这本书让我觉得，作曲不再是一件需要天赋的事情，而是一种可以通过系统学习和刻苦练习来掌握的技能。它为我提供了坚实的理论基础和丰富的实践方法，让我对未来的音乐创作充满了信心。

翻开这本书，我感觉自己像是踏入了一个精心设计的音乐迷宫，每一步都充满了探索的乐趣。《作曲初步练习》并没有直接告诉你“怎么做”，而是通过一系列巧妙的引导，让你自己去发现“为什么”。作者的叙述方式非常引人入胜，他总是能用最恰当的比喻，将抽象的音乐概念具象化。我特别喜欢书中关于“对比”的讲解。它让我明白，音乐的丰富性很大程度上来自于对比，比如旋律的起伏对比、节奏的疏密对比、和声的明暗对比等等。通过各种有针对性的练习，我学会了如何运用这些对比手法，来让我的音乐更加富有层次感和表现力。而且，书中在分析旋律时，也强调了“平衡”的重要性。它告诉我，一段好的旋律，不应该只是简单的音符堆砌，而应该在起伏、长短、强弱等方面达到一种微妙的平衡，才能让它听起来舒展、自然。我通过练习，逐渐掌握了如何构建出具有良好“呼吸感”的旋律。书中关于和弦的功能性讲解，也让我豁然开朗。我开始理解，不同的和弦在音乐中扮演着不同的角色，它们之间存在着一种天然的联系，能够共同推动音乐的进行。我学会了如何运用和弦的功能性，来更好地支撑旋律，并为音乐注入更丰富的情感色彩。这本书让我明白，作曲不仅仅是技巧的运用，更是一种对音乐内在规律的理解和把握。它让我看到了音乐创作的“科学”一面，也让我感受到了音乐创作的“艺术”魅力。