京剧艺术

出版者:河北大学出版社

作者:石呈祥

页数:396

出版时间:2003-5

价格:20.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787810289252

具体描述

“不到园林，怎知春色如许”。本书如一部相当实用的导游手册，带领读者行走在京剧的百花园中，并将其历史、剧目、行当、流派、音乐、舞台美术等各方面的特点逐一道来，内容相当全面系统。书后还附有百出传统名剧的剧情简介和部分京剧名段的唱词，可供参考。作者是一位老戏迷，由喜爱京剧进而研究京剧，本书堪称是他多年心血的结晶。

用户评价

翻开《京剧艺术》，我仿佛走进了一个被精心打磨过的艺术殿堂。这本书不仅仅是一本介绍京剧的书，更像是一位经验丰富的艺术导览者，带领我细致地品味京剧的每一个细节。我之前对京剧的了解，更多的是从影视作品中碎片化的印象，比如那些华丽的服装和夸张的脸谱。但这本书，让我看到了这些表象之下的深厚功力。书中对京剧演员“台上一分钟，台下十年功”的描述，让我看到了他们为了一个眼神、一个亮相所付出的艰辛努力。我特别喜欢书中对“武戏”的解析，那些令人目眩神迷的“翻”、“打”、“跌”、“扑”等技艺，不仅仅是技巧的展示，更是对人物性格和情节张力的极致表现。书中通过对《三岔口》等经典武戏的分析，让我看到了京剧武打的独特魅力，它既有力量感，又有舞蹈般的韵律感。我还对书中关于京剧服装的讲解印象深刻，那些绣着精美图案的蟒袍、靠旗，不仅仅是装饰，更是对人物身份、性格和命运的象征。这本书让我认识到，京剧的每一个元素，从唱腔到身段，从服装到道具，都经过了精心的设计和打磨，都承载着丰富的艺术信息。

我向来对传统的艺术形式抱有一种敬畏之心，而《京剧艺术》这本书，则让我在这份敬畏之外，增添了更多的是欣赏和理解。在此之前，我仅仅是通过一些老电影和舞台录像，对京剧有了一些朦胧的印象，总觉得它有些遥远，难以触及。然而，这本书的问世，彻底改变了我的看法。作者并没有用一种高高在上的姿态来讲述京剧，而是用一种平易近人、充满感染力的语言，将京剧的奥秘一点点揭示出来。我特别喜欢书中关于京剧“脸谱”的详细解读，那些五彩斑斓的脸谱，不仅仅是简单的色彩搭配，更是对人物性格、身份和命运的象征性表达。作者通过对不同脸谱颜色和图案的解析，让我看到了京剧在人物造型上的独具匠心。此外，书中对京剧“念白”艺术的剖析，也让我大开眼界。那些抑扬顿挫、富有节奏感的念白，不仅仅是台词的传达，更是演员通过声音的塑造，来表现人物的情感和心理活动。这本书让我明白，京剧的魅力，在于它将视觉、听觉和情感表达完美地结合在一起，是一种非常立体和丰富的艺术体验。

初次接触《京剧艺术》，我本以为会是那种晦涩难懂的理论著作，充斥着各种学术术语和历史年代的罗列。然而，令我惊喜的是，这本书以一种极为亲切和引人入胜的方式，引领我走进了京剧的世界。作者没有给我一个宏观的俯瞰，而是选择从最微小的细节入手，比如一个演员的眼神，一个唱段的节奏，甚至是一段水袖的甩动。我记得书中有一段详细描述了京剧演员如何通过“亮相”来塑造人物性格，每一个眼神、每一个角度都蕴含着丰富的信息，这让我对表演艺术有了全新的认识。书中对不同行当的介绍也十分到位，让我了解到净行演员那充满力量感的脸谱背后，是如何通过高亢的嗓音和粗犷的动作来表现人物的威武和霸气，而小生演员又是如何用细腻婉转的唱腔和飘逸的身段来展现青年才俊的儒雅和风流。我尤其欣赏书中关于“唱念做打”四功的讲解，它不仅仅是简单地列举这些要素，而是深入分析了它们之间的相互作用，以及演员如何将它们融会贯通，创造出富有生命力的艺术形象。比如，书中对《贵妃醉酒》中杨贵妃那一段“海岛冰心”的唱腔的分析，让我明白了其音韵的流转和情感的递进，每一个字、每一个音都充满了艺术的张力。这本书让我明白，京剧的魅力，不仅仅在于它的历史悠久，更在于它对表演细节的极致追求，以及它所承载的深厚文化底蕴。

我一直对那些能够穿越历史长河，依旧保持着独特魅力的艺术形式充满好奇，《京剧艺术》这本书，恰好满足了我这份好奇。此前，我对京剧的了解，更多的是一种泛泛而谈的印象，比如它的历史悠久，以及在传统文化中的重要地位。但这本书，则用一种更为具象和深入的方式，为我展现了京剧的内在生命力。我尤为喜欢书中对京剧“脸谱”的艺术价值的阐述。作者并没有将脸谱简单地视为一种化妆手段，而是将其上升到一种象征性语言的高度，通过不同的色彩、线条和图案，来揭示人物的性格、命运甚至内心的情感。书中对《铡美案》中包拯那醒目而肃穆的黑脸，以及秦香莲那饱经风霜的脸谱所蕴含的深意进行了深入的解读，让我看到了京剧在人物塑造上的精妙之处。此外，书中对京剧“身段”的描绘，也让我惊叹不已。那些看似轻盈飘逸、连绵不断的身体动作，不仅仅是舞蹈的展示，更是演员内心世界的写照，它们将人物的情感、心理活动以及对环境的反应，通过肢体的语言传递给观众。这本书让我明白，京剧的魅力，在于它是一种高度写意的艺术，通过象征性的手法，将复杂的思想和情感浓缩在简洁的表演之中，展现出一种独特的东方审美。

《京剧艺术》这本书，让我对“国粹”二字有了更深刻的理解。我原本对京剧的印象，只停留在一些耳熟能详的经典剧目，比如《铡美案》、《穆桂英挂帅》之类的，以为它就是一些过去的故事和传统唱段。但是，这本书的出现，彻底颠覆了我之前的认知。作者并没有仅仅停留在对剧目本身的介绍，而是深入挖掘了京剧背后更深层次的文化内涵。我特别喜欢书中关于京剧美学原则的阐述，比如“以形传神”、“以声传情”等，这些理论看似抽象，但在作者的笔下，却变得生动而具体。书中引用了大量生动的案例，比如通过对《锁麟囊》中薛湘灵从落魄到发达的心路历程的描摹，让我看到了京剧演员是如何通过唱腔的起伏、身段的变化，将人物内心的复杂情感展现得淋漓尽致。我印象深刻的是，书中对京剧乐队的介绍，让我了解了京剧音乐是如何通过胡琴、京胡、鼓板等乐器，巧妙地烘托气氛，推动剧情发展，并且为演员的演唱提供坚实的基础。这本书让我明白了，京剧不仅仅是一种表演艺术，它更是一种承载着中华民族传统文化、伦理道德和审美情趣的独特艺术形式，它在历史的长河中不断演变和发展，却始终保持着其独特的魅力。

读完《京剧艺术》这本书，我深切地感受到，京剧不仅仅是一种表演艺术，更是一种承载着中华民族深厚文化底蕴和哲学思想的载体。在此之前，我对京剧的理解，更多的是一种表面化的认知，比如那些铿锵激昂的唱腔和华丽的服饰。但这本书，用一种极为细致和深入的方式，为我打开了一扇通往京剧内心世界的大门。我尤其对书中关于京剧“程式化”表演的论述印象深刻。作者并没有将程式化简单地理解为僵化的模式，而是将其阐释为一种高度提炼和概括的艺术语言，是通过精炼的动作、唱腔和表情，来传达丰富的情感和复杂的意义。比如，书中对“水袖”的运用进行了详细的分析，让我明白了看似简单的水袖动作，在京剧演员的演绎下，可以表达出喜悦、悲伤、愤怒等多种情感，甚至可以成为剧情发展的重要线索。此外，书中对京剧“唱腔”的解析，也让我对京剧音乐有了更深的理解。那些高低起伏、婉转悠扬的唱腔，不仅仅是技巧的展现，更是演员对人物内心世界的深度挖掘和情感的精准表达。这本书让我明白，京剧的魅力，在于它将一种抽象的艺术形式，通过精妙的技巧和深刻的内涵，转化为一种触动人心的艺术体验。

《京剧艺术》这本书，为我展现了一个我从未真正认识过的京剧世界。我之前的认知，更像是在舞台边缘匆匆一瞥，感受到的是热闹和喧嚣，却未能领略其内在的精髓。这本书，则像一位引路人，带领我一步步深入其中，去品味它的细腻和深刻。我特别被书中对京剧“人物塑造”的详尽分析所吸引。作者并没有将人物简单地分为好人坏人，而是深入剖析了每一个角色的复杂性和多面性，以及京剧演员是如何通过不同的唱腔、身段和表情，将这些复杂的人物性格展现在观众面前。例如，书中对《空城计》中诸葛亮这一角色的解读，让我看到了京剧演员是如何通过沉稳的念白、从容的身段，以及恰到好处的眼神交流，将诸葛亮那种胸有成竹、运筹帷幄的智慧与胆识表现得淋漓尽致。此外，书中关于京剧“锣鼓点”的讲解，也让我对京剧的音乐有了全新的认识。那些简洁却极富表现力的锣鼓声，不仅仅是简单的节奏伴奏，更是能够烘托气氛、推动剧情、渲染情感的重要元素。这本书让我明白，京剧的魅力，在于它是一种高度凝练的艺术，每一个细节都经过了精心的打磨，都承载着丰富的艺术信息和文化内涵。

在翻开《京剧艺术》这本书之前，我心中对京剧的认知，更像是在舞台幕布后那些精心描绘的脸谱，以及那些高亢激昂的唱腔。我以为它只是一种古老的表演形式，或许带着些许的神秘和距离感。然而，随着指尖划过泛黄的纸页，我逐渐被卷入了一个更为宏大而细腻的艺术世界。作者并没有直接给我灌输那些枯燥的理论，而是巧妙地通过对演员、剧目、表演技巧，乃至舞台布置、服装道具等方方面面的细致描摹，让我仿佛亲临了剧院的现场。那些关于梅兰芳先生如何通过对女性角色内心深处的体察，将“虞姬”的悲怆、“贵妃”的雍容演绎得淋漓尽致的段落，读来让人不禁为之动容。还有那些关于老生、青衣、花脸等不同行当的艺术特色，以及他们如何在舞台上通过细腻的身段、精准的唱腔，以及独具匠心的“念白”，塑造出栩栩如生的人物形象，这些内容都让我大开眼界。书中对京剧唱腔的解析，更是让我明白了那些看似相似的“咿咿呀呀”背后，蕴含着多么复杂的声乐技巧和情感表达。我尤其喜欢书中对《霸王别姬》这出经典剧目的深入剖析，不仅仅是剧情的还原，更是对虞姬在绝境中的情感挣扎，以及她与项羽之间那份深沉而悲壮的爱情的解读，让我重新认识了这出戏的深度和厚度。这本书让我明白，京剧并非只是表演，而是一种集歌、舞、念、打于一体的综合艺术，是一种将中华民族的情感、智慧和审美高度凝练的艺术形式。读完这本书，我对京剧的理解，已经从浅显的皮毛，上升到了对艺术本质的探索。

《京剧艺术》这本书，对我来说，不仅仅是一本关于戏曲的书，更像是一次穿越时空的文化之旅。我之前对京剧的认知，大多来自于一些模糊的时代印记，以及一些零散的片段。但这本书，用一种非常系统和深入的方式，将京剧的方方面面展现在我面前。我特别欣赏书中关于京剧剧种的分类和不同剧种之间的渊源关系。作者并没有将京剧简单地视为一个独立的艺术形式，而是将其置于整个戏曲发展的历史脉络中进行考察，让我看到了京剧是如何吸收和融合了昆曲、徽班等多种艺术元素，最终形成了自己独特的风格。书中对不同时代、不同流派的京剧名家及其艺术成就的介绍，也让我对京剧的发展有了更清晰的认识。我尤其被书中关于“四大名旦”的描述所吸引，他们各自的艺术风格和表演特色，都展现了京剧在女性角色塑造上的极致魅力。这本书让我明白，京剧并非是一成不变的，而是在历史的发展中不断创新和完善的，它始终紧密地联系着中国社会的变迁和人民的情感需求。

《京剧艺术》这本书，让我对“国粹”二字有了更加深刻和立体的认识。在此之前，我仅能从一些零散的片段中感受到京剧的魅力，比如那高亢激昂的唱腔，或是那些精心绘制的脸谱。但这本书，以一种极其详尽和专业的视角，为我揭开了京剧的神秘面纱。我特别喜欢书中对京剧“唱念做打”四功的细致分析，它不仅仅是简单地介绍这些基本功，而是深入探讨了它们之间的内在联系以及演员如何将它们融会贯通，创造出富有生命力的艺术形象。比如，书中对《苏三起解》中苏三的唱腔的描绘，让我看到了演员如何通过细腻的唱腔变化，将人物的委屈、坚韧和对未来的憧憬表现得淋漓尽致。此外，书中对京剧“音乐伴奏”的介绍，也让我大开眼界。那些围绕着京胡、二胡、鼓板等乐器的演奏，不仅仅是简单的背景音乐，更是能够烘托气氛、推动剧情、增强表演张力的重要组成部分。这本书让我明白，京剧的魅力，在于它是一种高度综合的艺术，每一个元素都经过了精心的设计和打磨，共同构成了一个完整而富有表现力的艺术整体。