荀慧生全传

荀慧生全传 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国青年出版社
作者:李伶伶
出品人:
页数:619
译者:
出版时间:2010-11
价格:70.00元
装帧:平装
isbn号码:9787500692331
丛书系列:京剧“四大名旦”传记丛书
图书标签:
  • 荀慧生
  • 传记
  • 京剧
  • 荀慧生
  • 京剧
  • 戏曲
  • 人物传记
  • 艺术大师
  • 文化名人
  • 表演艺术
  • 中国戏曲
  • 历史人物
  • 传记
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《荀慧生全传》主要内容包括:这是作者继《梅兰芳全传》、《程砚秋全传》、《尚小云全传》(均已由中国青年出版社出版)之后,全心创作的“四大名旦丛书”的收官之作。全书以其一贯的忠实于历史的态度,以其不疾不徐的平实笔调,纵叙横论一代名旦的出生成长、学艺成名、娶妻生子、为人处世,晚景老去。深探细究其微妙的内心世界、多层次的精神生活。写出了大师台上与台下的双重而合一的丰富而辉煌的人生。

梨园旧梦:京剧名伶的时代挽歌 楔子:浮光掠影间的旧京风华 本书并非聚焦于戏曲史上的某一位特定巨匠,而是通过一群活跃在二十世纪上半叶,尤其是在京津沪等文化重镇舞台上叱咤风云的旦角伶人的群像,勾勒出那个逝去的梨园黄金时代的悲欢离合。这是一部关于“美”与“逝去”的编年史,是浮华戏台背后,无数汗水、泪水与抉择交织而成的时代剪影。 故事的开篇,我们将时间定格在民国初年,那是一个新旧思想激烈碰撞的年代,京剧艺术正处于前所未有的繁荣期,同时也面临着来自电影、新剧等新兴娱乐形式的挑战。我们跟随主角群体,从天津的茶园到北京的广和楼,再到上海的黄金大世界,亲历他们如何从科班学徒,历经严苛的“师徒制”训练,最终蜕变为万人瞩目的角儿。 第一部:科班苦寒与初露锋芒 故事的主线围绕三位身份、性格迥异的青年旦角展开: 1. 秋月:青衣的坚守者 秋月,本名李玉兰,出身于天津一个没落的旗人家庭。她天赋极高,嗓音清亮,扮相端庄大气,专攻青衣。她的师傅是位恪守“梅派”精髓的老前辈,对她要求极为苛刻,强调“做工要细,做人要正”。秋月的早年生活充满了科班的艰辛:从扎功、马步的日复一日磨砺,到对经典剧目的逐字逐句揣摩。 她代表了老一辈艺人对“戏比天大”的执着。在那个戏子地位低微的社会背景下,秋月试图用精湛的技艺为自己赢得一份尊严。她的舞台形象往往是大家闺秀、节妇贤妻,她的内心却在渴望着与时代接轨的自由。书中细致描绘了她如何在新旧剧目冲突中挣扎,如何在传统唱腔的框架内寻求一丝创新。 2. 彩霞:花旦的灵动与叛逆 与秋月的沉稳不同,彩霞(原名张婉容)是上海滩的宠儿,她娇俏、灵动,擅长花旦和泼辣的刀马旦。她出身于富裕的买办家庭,最初是出于对舞台的痴迷而逃离家庭学戏。彩霞的艺术道路充满了商业气息和浮躁的赞誉。 她深谙如何利用自己的美貌和舞台魅力吸引观众,她的表演风格大胆前卫,敢于在传统戏中加入时髦的元素,这为她带来了巨大的商业成功,但也使她与坚守传统的师傅产生了激烈的矛盾。彩霞的线索,深入探讨了艺术商业化与纯粹性之间的永恒矛盾,以及在追求名利过程中,女性艺人所必须付出的隐秘代价。 3. 小蝶:新派的探索者 小蝶是三人中年龄最小的一位,她成长于新文化运动的浪潮之中。她早年受过新式教育,对传统戏曲的程式化感到束缚,渴望将西方的戏剧理念融入京剧。她的嗓音兼具花旦的甜美与青衣的醇厚,极具可塑性。 小蝶是三人中对时代变革最为敏感的一位。她积极参与“改良京剧”的讨论,尝试在服装、化妆乃至剧目选择上做出大胆革新。她的挣扎在于,如何既能保留京剧的国粹之魂,又能使其面向更年轻、更现代的观众群体。她的故事线充满了理想主义的激情与现实的重重阻碍。 第二部:乱世浮沉与艺术的坚守 随着军阀混战、抗日战争的爆发,梨园行的生存环境急剧恶化。 时代的重压: 剧场不再是单纯的艺术殿堂,而成为了政治宣传、权力交际的场所。戏班子不得不四处逃难,从北平到重庆,再到沦陷的上海。书中详尽描绘了艺人们在物资匮乏、政治审查下的生存状态。戏班的班主们为了保住家底和兄弟,不得不周旋于各方势力之间,做出违心的事情。 情感的纠葛: 秋月、彩霞和小蝶三人的友谊与竞争,在战火与动荡中被不断考验。她们各自的爱情故事也与时代背景紧密相连:秋月与一位进步的知识分子相爱,却因身份差异和政治动荡而被迫分离;彩霞则被一位日伪时期的权贵看中,她必须在艺术的“保护伞”和个人尊严之间做出艰难抉择;小蝶则坚定地追随理想,与一位地下工作者产生联系,将舞台变成了传递信息的秘密渠道。 艺术的巅峰与低谷: 即便在最艰难的时刻,梨园的艺术光芒也从未熄灭。书中通过对经典剧目如《霸王别姬》、《锁麟囊》等演出的细致复盘,展现了艺术家们如何在绝境中爆发出的生命力。他们对“做戏”的投入,是对混乱世界的一种无声反抗,是对传统美学最后的忠诚。彩霞在战乱中凭借精湛的演技赢得了底层民众的敬佩,标志着她从一个“卖笑的艺人”向“受尊重的艺术家”的转变。 第三部:战后余晖与命运的转折 抗战胜利后,艺术界迎来了短暂的复苏,但新的变革浪潮已在酝酿。 个人的抉择: 战后的中国社会百废待兴,但也充满了新的政治不确定性。三位主角面临着人生的最终十字路口: 秋月选择了坚守自己的艺术纯粹性,拒绝迎合任何政治口号,她将精力投入到培养下一代青衣的教育中,成为德高望重的“老先生”。 彩霞在混乱中迷失了方向,她曾依附的权势不复存在,她试图重返舞台,却发现观众的审美已发生巨大变化,她华丽的风格显得格格不入。她的晚景,充满了对往昔辉煌的喟叹。 小蝶则积极投身于新政权对文艺工作的改造中,她努力将自己的新派理念融入到新的艺术框架内,成为连接传统与现代的桥梁人物,但她也必须学会如何在新的意识形态下调整表达方式。 梨园的谢幕: 故事的尾声,聚焦于一次特殊的“纪念演出”。三位老伶人,在相对简陋的舞台上,再度同台演绎了一出久违的折子戏。此时的她们,早已不再是当年意气风发、争奇斗艳的少女,她们的容颜被岁月和命运雕刻,但台上的每一个手势、每一个眼神,都凝聚了半个世纪的艺术生涯与人生阅历。 本书旨在通过她们的命运,探讨“艺术生命”与“时代命运”之间的复杂关系。梨园是一座华美的囚笼,也是一片自由的蓝天。这些女性艺术家们,用她们的声音和身段,见证了一个王朝的覆灭、一个时代的更迭,留下了无数令人心碎却又永恒的绝美瞬间。她们的故事,是关于美的坚持,也是关于在历史洪流中,个体如何挣扎着保存自己灵魂火种的挽歌。

作者简介

目录信息

序第一章 从梆子到京剧 是谁叫响了“四大名旦” 荀慧生,第一次唱戏就忘词 一路乞讨到天津 被“卖”了两次 初入戏门学秦腔 练跷功,受尽苦难 练腰功,折了腰 屈辱的“小黑奴”生活 智斗师娘 初识京剧 拜见师爷爷侯俊山 移植梆子为京剧 认识王钟声,加入春阳社 演“文明戏”被捕入狱 “正乐三杰” “逃”出师 家庭风波 迷上抽大烟 改学京剧第二章 南下,转战上海 当了一回票友 和梅兰芳的合作 遭遇冷嘲热讽、排挤打击 阴差阳错的婚姻 搭班喜群社 “三小一白”下江南 走红上海滩 留在了上海 和海派演员的合作 和马连良的合作 误签合同上了当 与露兰春无中生有的“绯闻” 无奈认黄金荣为“义父” 拜吴昌硕为师 两次遇险第三章 和陈墨香的合作年代 搭班双胜社 “四大名伶”大结合 “四大金刚” 结识陈墨香 荀派几出新戏 1.与陈墨香合作的第一出新戏《玉堂春》 2.“演人别演‘行’”的《金玉奴》 3.别具一格的《赛金花》 4.再现青楼女子形象的《绣襦记》 5.“一人分饰两角”的《勘玉钏》 6.荀派悲剧之首《钗头凤》 7.“怒沉百宝箱”的《杜十娘》 8.宫廷戏《鱼藻宫》 9.文学性最强的《霍小玉》 10.红楼戏及《红楼二尤》 11.永远的《红娘》 12.荀戏及“荀派”艺术 四大名旦排座次 四大名旦合作灌片 与陈墨香的恩恩怨怨第四章 国家有难,天昏地暗 “我在后台演说呢” 义务戏、合作戏 三次上海之行 创办留香大饭店 拒为日伪唱戏 乔迁之累 四个女人,三位荀夫人 戒烟成功了 荀门弟子第五章 孤云独去 传说“打倒四大名旦” 参与戏改 1.改《红娘》 2.改《荀灌娘》《杜十娘》《金玉奴》 巡回演出 最后的《卓文君》 民营—国营—民营—国营 了却的、未了的心愿 日记——艺事日记 “孔庙事件” 凄然告别人世尾声后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

《荀慧生全传》这本书,让我在字里行间感受到了那位在舞台上散发着独特魅力的艺术家。我特别留意书中关于荀先生早期学艺的经历,他如何从一个稚嫩的孩童,一步步成长为舞台上的佼佼者。那些关于他拜师学艺、刻苦练功的描写,让我深深地体会到“台上一分钟,台下十年功”这句话的深刻含义。我渴望了解,在那个时代,学戏的道路是如何艰辛,荀先生又是如何凭借自己的毅力克服重重困难,最终在京剧艺术的殿堂里站稳脚跟的。书中是否能够描绘出他早年扮演的那些经典女性角色,如《花木兰》、《小上坟》等,是如何让他崭露头角,又如何在这些角色的塑造中,逐渐形成自己独特的表演风格?我非常期待能够看到,书中对于他如何处理不同年龄、不同性格的女性角色的艺术手法进行详细的阐述,比如他对于“闺门旦”、“正旦”、“花旦”等不同行当的演绎,是否有特别的侧重和突破?我想知道,他对于“唱”、“念”、“做”、“打”这四个字,是如何理解和实践的,他是否在某一个方面有着特别的造诣,或者说,他如何将这四个要素完美地结合,创造出令人耳目一新的舞台呈现?这本书能否为我揭示他艺术生涯中的重要转折点,以及那些对他产生深远影响的事件和人物?我希望通过这本书,能够更深入地理解他作为一位艺术家的成长历程,以及他对京剧艺术的贡献。

评分

拿到《荀慧生全传》这本书,内心是带着一种既期待又有些许忐忑的心情。期待的是,终于有一本能够系统梳理这位京剧大师艺术人生与传承的著作,填补了我心中长久以来关于荀派艺术发展脉络的空白;而忐忑则源于我对荀慧生先生艺术造诣的敬畏,以及是否能有一本书真正触及他那“优美婉转,委婉动人”的艺术精髓,将他那超越时代的舞台魅力和深邃的表演技巧,通过文字的力量,生动地呈现在我面前。我尤其想了解,在那个戏曲变革的洪流中,荀先生是如何在继承传统的基础上,又能大胆创新,开创出独树一帜的荀派艺术,特别是他对于女性角色的塑造,是如何做到如此细腻、传神,仿佛每一个眼神、每一个动作都蕴含着丰富的情感和深刻的心理活动。这本书能否解答我心中关于他如何从一个少年郎成长为一代宗师的疑问?他是否经历了哪些不为人知的艰辛,又有哪些人是他艺术道路上的重要引路人?我渴望通过这本书,不仅仅是了解他的生平事迹,更是希望能够窥见他艺术创作的源泉,以及他对于戏曲艺术的执着追求和不懈探索。尤其是他对于“唱念做打”四个字,是如何理解并贯穿于他的表演之中,形成自己独特的风格?这本书能否真正将他的艺术特色,以一种易于理解且富有感染力的方式呈现出来?我希望能在这本书中找到答案,不仅仅是作为一本传记,更能成为我深入理解荀派艺术的一扇窗口,开启我对这位伟大艺术家更深层次的认识和感悟。

评分

阅读《荀慧生全传》的过程,就像是在与一位久远而又鲜活的艺术家进行一场跨越时空的对话。我特别关注书中对于荀慧生先生在艺术上如何汲取、如何融汇各家之长的论述。他不仅精通京剧,还涉猎梆子、评戏等多种地方戏曲,这种跨界学习的经历,想必对他艺术风格的形成起到了至关重要的作用。书中能否深入剖析他如何将这些不同剧种的精华,巧妙地融入到京剧表演中,从而创造出荀派特有的唱腔和身段?我期待看到,书中不仅仅是罗列生平事件,更能有对荀先生艺术实践的深入解读,例如他对不同剧目,如《金锁记》、《十三妹》、《贵妃醉酒》等,在表演上的创新和处理,是如何体现他的艺术思想的?他如何在经典的唱段中注入自己的理解和情感,赋予角色新的生命力?我希望书中能够提供一些具体的表演细节,哪怕是只言片语,也能让我感受到他那“文武并重,唱念俱佳”的艺术功底。同时,我也很好奇,在那个时代,戏曲艺术面临着怎样的挑战和变革,荀先生又是如何应对这些挑战,如何在变化中保持艺术的纯粹与活力?这本书能否为我揭示这些隐藏在历史洪流中的细节,让我更全面地理解他作为一位艺术巨匠所经历的时代背景和艺术发展轨迹?他对后辈的指导和培养,又有哪些独到的见解和方法?我希望从这本书中,能获得关于如何传承和发展优秀传统艺术的宝贵启示。

评分

我对《荀慧生全传》这本书充满期待,因为我一直对这位京剧表演艺术家心怀敬意。特别想了解书中是否能够详细描绘荀先生在艺术创作中是如何形成自己独特的“荀派”艺术风格的。我理解京剧艺术的传承与发展,离不开艺术家个人的创造性实践,而荀先生正是其中的佼佼者。我想知道,他是在哪些方面进行了大胆的创新?是唱腔上的突破?还是身段上的革新?或者是对人物内心世界的挖掘更加深入?书中能否通过具体的剧目分析,例如他如何处理《断桥》、《樊梨花》等经典剧目,来展现他艺术上的独到之处?我希望看到,书中不仅有对他的艺术成就的赞誉,更能有对他的艺术理念和创作方法的深入剖析。他对于“文戏武做”的理解,以及如何将唱念与表演技巧完美结合,是我非常感兴趣的方面。此外,我也好奇书中是否会涉及他对戏曲教育和人才培养的贡献。作为一位大师,他是否在传授艺术的同时,也注重培养后继人才,并为荀派艺术的传承打下了坚实的基础?他对自己的学生,例如王婉华、孙毓敏等,是否有细致的培养和指导,以及这些学生又是如何继承和发展了荀派艺术的?我希望从这本书中,不仅能了解荀先生的艺术生涯,更能从中学习到关于艺术创新、传承和教育的宝贵经验。

评分

我怀揣着对《荀慧生全传》的浓厚兴趣,渴望在这本书中找到对这位京剧大师艺术世界更深层次的解读。我对他在不同历史时期,面对社会变革和戏曲改革所展现出的艺术韧性和创造力尤为关注。书中是否能描绘出,在那个风云变幻的时代,荀先生是如何在坚守京剧传统艺术的同时,又积极适应时代发展,对自己的艺术进行调整和创新?他对于时代精神的把握,以及如何将其融入到自己所扮演的女性角色中,使之更具时代感和感染力,是我非常好奇的。我特别想了解,书中是如何评价他在抗战时期,乃至建国后,他对戏曲事业的贡献。例如,他是否积极参与了当时的戏曲改革,或者是否有其他的社会活动,来推动戏曲艺术的发展?我希望书中能提供一些具体的史料和分析,来佐证他的这些贡献。同时,我也对他在表演艺术上追求的“刚柔并济,风情并茂”的独特风格有着浓厚的兴趣。书中是否能通过对特定剧目,或者特定身段、唱腔的细致描摹,来展现他艺术的精妙之处?他如何处理复杂的人物关系,如何通过细微的表情和动作来刻画人物的内心世界,这些都是我希望在这本书中能够找到答案的。这本书能否为我揭示,荀先生在艺术道路上所经历的挑战、突破和升华,以及他对京剧艺术留下的宝贵财富?

评分

拿到《荀慧生全传》这本书,我首先关注的是它是否能够展现荀先生艺术生涯中的关键转折点,以及这些转折点对他艺术风格形成和发展的具体影响。例如,他早期在“七龄童”时期的表演,以及后来进入名噪一时的“三鼎甲”时期,这些经历是如何塑造了他日后的艺术道路?书中是否会深入分析,他如何在学艺过程中,克服重重困难,例如性别上的差异,或者传统观念的束缚,最终在男性占主导地位的京剧舞台上,开创出自己的一片天地?我期待书中能够提供一些关于他艺术道路上重要的“伯乐”或“引路人”的描述,这些人是如何发掘并培养了他的艺术天赋,又给了他哪些宝贵的指导?同时,我也对书中如何评价他在不同时期的艺术成就抱有极大的兴趣。他是否曾经面临过艺术上的瓶颈,又是如何突破的?书中是否会涉及他对京剧艺术的深刻理解,以及他对于“美”的独特追求?我希望通过这本书,能够了解到他艺术生涯中的一些鲜为人知的细节,以及他对京剧艺术所带来的深远影响。这本书能否为我展现一个更加立体、更加深刻的荀慧生,而不仅仅是一个舞台上的表演者?

评分

我迫不及待地想在《荀慧生全传》中探寻这位传奇人物的艺术之路。尤其关注书中对于荀先生在唱腔上的探索和发展。我了解到,荀派唱腔以其“委婉动人,优美抒情”而著称,但具体是如何形成并演变的,我希望能在这本书中找到详尽的阐述。书中是否会分析他如何吸收和融合不同剧种的唱腔特色,并在京剧唱腔中加以创新,形成独具一格的荀腔?我期待看到,书中能够提供一些具体的唱腔细节,例如他对某个唱段的处理方式,或者他对某个音韵的运用技巧。此外,我也对荀先生的表演身段和程式化动作的创新非常感兴趣。他如何将传统的戏曲程式,赋予新的生命和时代特色,使其既保持了戏曲的韵味,又充满了现代感?书中能否通过对特定剧目中身段表演的描述,来展现他艺术的独到之处?例如,他如何通过身段来表现角色的喜怒哀乐,或者如何通过程式化的动作来刻画人物的性格?我也很好奇,书中是否会涉及他对于戏曲音乐的理解和运用。他是否在音乐的配合上也有过什么特别的追求,或者说,他如何利用音乐来烘托人物的情感和氛围?我希望这本书能够为我揭示荀先生在唱腔和身段艺术上的创新之处,让我更深入地理解荀派艺术的魅力所在。

评分

我对《荀慧生全传》这本书的最大期待,在于它能否真正地“传”出荀慧生先生的艺术精髓,并将这种精髓以一种能够被后人理解和传承的方式呈现出来。我非常关心书中是否会对荀派艺术的“唱”、“念”、“做”这三个方面进行深入的剖析。例如,荀派的唱腔是如何做到“字字珠玑,句句动情”,是否能够提供一些关于他咬字、行腔的技巧分析?在念白方面,他又是如何处理人物的内心独白,如何通过语言来塑造人物的性格?至于“做”,我特别希望看到书中能够描绘出荀先生的身体语言,他如何通过优美的身段、细腻的手势,来传达人物的情感和状态。这本书是否能够提供一些关于他“四功五法”的学习和实践的经验?我也对荀先生在戏曲教育方面的贡献非常感兴趣。他是否注重培养后继人才,是否总结出了一些行之有效的教学方法?对于荀派艺术的传承,他又是抱持着怎样的态度和期望?我希望这本书不仅是一本关于荀慧生先生生平的传记,更是一本能够帮助我们深入理解和学习荀派艺术的“秘籍”。它能否为我们揭示,荀派艺术之所以能够流传至今,其背后蕴含的艺术规律和智慧?

评分

翻阅《荀慧生全传》这本书,我希望能深入了解这位京剧名家在舞台艺术之外的思考与实践。我特别感兴趣的是,书中是否会提及荀先生对于戏曲剧目改编和创作的理念。他是否参与过新剧目的创作,或者对传统剧目进行了哪些富有创意的改编,以使其更符合现代观众的审美需求?我想知道,他如何平衡传统与创新,如何在保留剧目原有精神内核的基础上,注入新的生命力。这本书能否为我揭示他对于“声、情、形”这三个艺术要素的理解,以及他如何在表演中将它们完美地结合?我渴望了解,他是否能够通过细腻的唱腔、传神的念白和优美的身段,将女性角色的复杂情感和内心世界淋漓尽致地展现出来。特别是在扮演一些具有挑战性的角色时,他又是如何去深入挖掘角色的灵魂,并将其呈现在舞台上的?我也很好奇,书中是否会涉及荀先生在戏曲理论方面的建树。他是否写过关于戏曲表演的文章,或者在理论上有过什么重要的阐述?这些理论性的探讨,对于我们理解他的艺术风格和思想,想必是至关重要的。我希望这本书能够提供关于他艺术理念的深度解读,而不仅仅是对其表演成就的简单罗列,从而让我更全面地认识这位艺术大师。

评分

我期待《荀慧生全传》能够为我打开一扇了解京剧艺术更广阔的窗口。我特别关注书中对荀先生在舞台艺术实践中所展现出的“文武并重”的特点。我理解荀派艺术不仅以唱念见长,同样在武功和形体表现上也颇有造诣。书中是否会详细描述他在扮演一些具有“武戏”成分的角色时,如何展现他的功底和创新?例如,他在《霸王别姬》中的虞姬形象,是如何将女性的柔美与战士的英气融为一体的?或者,他在其他剧目中,是如何通过动作的刚劲有力来塑造人物的?我希望书中能够提供一些具体的表演细节,让我能够直观地感受到他“刚柔并济”的艺术风格。此外,我也很好奇,书中是否会涉及荀先生在京剧表演理论上的思考。他是否对“唱念做打”这四个要素有着自己独到的理解,并且在实践中是如何运用的?他是否会强调某一个方面的重要性,或者说,他如何将它们有机地结合,形成自己完整的表演体系?我也对他在不同时期,例如民国时期和新中国成立后,对京剧艺术的贡献和角色定位有浓厚的兴趣。这本书能否为我揭示,他在不同的时代背景下,如何调整自己的艺术方向,并为京剧艺术的发展做出贡献?我希望通过这本书,能够更全面地认识荀先生在京剧艺术领域所扮演的角色和他的艺术影响力。

评分

春风秋月浑无赖,空谷幽兰为底开

评分

春风秋月浑无赖,空谷幽兰为底开

评分

春风秋月浑无赖,空谷幽兰为底开

评分

春风秋月浑无赖,空谷幽兰为底开

评分

春风秋月浑无赖,空谷幽兰为底开

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有