书法图式.点画

页数:149

出版时间:2003-12

价格:25.00元

isbn号码:9787806727454

具体描述

书法是中国文化的独特产物。它既紧密地与汉字的构成方式联系在一起，具有强烈的汉字依托性和书写实用性，但又能超越现实世界和现实形式的承载，在对点画、线条、空间、墨色等抽象元素的灵活调遣中创造着艺术的审美价值。千百年来，历代书家为我们留下了难以数计的铭文简帛、刻石碑版和墨迹卷轴，这些书作又呈现出各种书体、各派书家的不同风范，真可谓浩如烟海，精彩纷呈。时至今日，这门古老的艺术已大大褪去实用的功利，向着更纯粹的艺术本体自律发展。

　　作为一门技术操作性极强的艺术形态，历代书家都非常重视对书法技法的分析、归纳和整理工作。传统上大致将书法技法分为笔法、结体和章法三个方面，这是一个由局部至整体，紧密关联又比较完备的分类系统。同时自东汉以还，历代都涌现出大量相关的理论阐述。它们或以创作经验为依托，就个人的实践感悟发表意见，如宋代米芾《海岳名言》等；或以审美比兴为指归，就书法作品或某一具体点画作审美描述，使人产生联想，进而悟入微际，如唐孙过庭《书谱》等；或以分析归类为切入，由点及面，触类条鬯，较富理性色彩，如唐张怀罐《论用笔十法》等。这些历代先贤给我们留下的丰富积淀以及各自的方法体系，既是我们当代人的一份珍贵遗产，但也同时因每个时代的局限性和语境的变化，带来了时过境迁后的一份疏远乃至种种不适与困惑。

　　随着西方现代思维方法的渗透和影响，我们对于中国传统文化的继承与认知已经与古人有着很大的不同。对于书法而言，直觉感悟让位于理性剖析，宏观玄想让位于微观明示，程式把握让位于形式构成，文字描述让位于直观图形，这也许是一条符合当代人思维习惯和探究方法的途径。同时由于现代社会信息的快速传播，大量优秀精良的书法印刷品能比较轻易地获取，加之计算机高效率的制作合成，使得一种以图形为载体形式的图书出版成为可能。

　　基于上述两点，我们经过两年半时间的构思、编撰和制作，尝试对传统书法作出富有当代性的梳理和建构，通过大量书法图例的直观比照，从截取和强化微小局部入手，以分析出最小构成元素的方法来重构书法的技法语言，展示技法表现内容，以期对古老的书法艺术整理挖掘出新的思考着眼点和创作锲入点，这就是编写这套丛书的立场和目的所在。然而，这并非意味着要完全抛弃甚至颠覆传统。相反，它在笔法、结体和章法三大板块的框架确立，以及绝大多数的术语命名等方面都与传统的分类、命名一脉相承，同时在各章节的文字表述中都体现出与传统认知的关联，所以这是在充分尊重、继承　　传统的基础上又立足于现代，以期在方法论和形式感方面有所突破的一份工作。

当然，这样的工作也隐含着一个风险，那就是向来充满着精神内涵和情感色彩的中国传统艺术，一旦被来自西方的理性分析的解剖刀条分缕析之时，难免逃脱被割裂肢解，给人以琐碎和机械之嫌的结局。但不管怎样，这种方法毕竟为我们带来了新的眼光和思路，从而赋予传统以新的阐释可能与新的认识空间，因而也是值得一做的尝试与努力。

　　本书对书法各体创作的笔法构成（起笔、收笔、行笔、转折、点画连写）各个部分用图例的方式逐一条阵缕析，以期通过点画的形态比较来显现笔法的丰富内涵。本书还从历史上优秀的书作中选取大量范字，以不同形态的点画为阐释主线，按书体分类汇编，以期读者对各家各派的笔法和点画风貌及大致的书体演变有一个整体上的认识和把握。

用户评价

说实话，这本书的阅读体验对于初学者可能有点挑战性。它不是那种一上来就教你“如何写出漂亮的一横”的速成指南。相反，它更像是书法史学和美学研究的交叉产物。我发现，作者在论述点画的结构时，会不自觉地引入魏晋南北朝时期的碑刻风貌，或是唐代楷书的法度森严。这使得阅读过程变成了一次穿越时空的对话。你会突然明白，为什么欧阳询的笔画如此方劲，那是因为他的点画形态，深深地烙印着汉隶的方折之美，而这种美学追求，早就被细致地解构在每一个起笔和收笔之中。 这种深挖根源的做法，对于追求“写古意”的书法爱好者来说，简直是宝藏。它让你明白了，书法的美，不是凭空产生的，而是无数个看似微不足道的点画元素，通过特定的结构组合，所共同构建出的视觉秩序。举个例子，书中关于“撇”的论述，没有停留在“撇要长”或“撇要瘦”这种表层描述上，而是深入到“撇的下行过程中，中锋的含蓄与侧锋的锐利如何共存于一个动态的线条中”。这种层次感，让人在面对纷繁复杂的碑帖时，有了一套可以自洽的分析框架。对于想要从“匠气”走向“书卷气”的我们，这本书提供了最坚实的理论支撑。

《书法图式·点画》这本书，我早就听闻大名，但直到最近才终于入手。说实话，初翻开时，我还是被它那种严谨到近乎冷峻的学术气息给震慑住了。它不像市面上那些五颜六色的书法教材，上来就告诉你“要这样运笔，要那样收锋”。恰恰相反，这本书更像是一本深挖地基的工程手册。作者似乎对“点”和“画”这两个最基础的元素抱有一种近乎偏执的尊重，试图将中国书法几千年来无数的“点画”变化，还原到最原始的结构和物理原理上去。 我尤其欣赏它对“点”的分类和解析。比如，同样是一个“横点”，在颜真卿的楷书里，它可能需要先侧锋入笔，再迅速提拉，形成一个饱满的“蚕头”；而在王羲之的行书中，它可能就是轻盈的一撦，一个瞬间的驻笔。这本书没有直接给你一个“标准答案”，而是通过大量的图例和精妙的文字对比，让你自己去体会，同一个笔画在不同的时代、不同的书体、甚至不同的情绪下，其内在的力感和形态是如何悄然转变的。它逼迫你去思考，而不是机械模仿。对于那些已经练了几年字，感觉遇到瓶颈的书友来说，这种自上而下的拆解，简直是醍醐灌顶，让你重新审视那些你以为自己已经掌握的“基本功”。读完这部分，我感觉自己拿起毛笔时，多了一层理性的认知，不再是凭感觉乱写一通了。

这本书的学术严谨性，使得它更像是一部关于汉字“最小结构单元”的百科全书，而非一本功利性的练习册。我观察到，作者在处理每一个点画的案例时，都会尽量引用不同时代、不同书家的范例进行对比分析，这种广博的视野，避免了将任何一种风格绝对化、教条化。例如，在讨论“竖”的写法时，它不会只拘泥于唐楷那种垂直向下的姿态，而是会追溯到篆书笔画的圆转，以及隶书笔画的“蚕头燕尾”对竖画形态的影响。 这种追根溯源的写作手法，极大地拓宽了我对书法“变化”的理解。它教会我，所谓的“法度”，其实是在无数次变化中找到的具有普遍意义的规律，而非僵死的教条。对于我这种已经尝试过多种流派、但总感觉缺乏内在统一性的练习者来说，这本书像是一剂“定海神针”，帮助我构建了一个清晰的、多维度的分析体系。它让我在面对新的、不熟悉的碑帖时，不再感到茫然失措，而是能迅速找到其点画结构的核心逻辑。总而言之，这是一本值得反复研读，每次都会有新体会的硬核之作。

这本书的价值，在于它对“笔墨语言”的精确解码。在学习书法过程中，我们总会遇到一些看似矛盾的描述，比如有的老师说“要松弛”，有的老师又说“要紧凑”。《书法图式·点画》则通过对点画在不同书体中的结构变化，巧妙地化解了这些困惑。它展示了“松弛”与“紧凑”并非绝对的对立面，而是取决于点画之间的空间关系和内在的动态平衡。 我特别喜欢它对“节奏感”的分析。书法的美，归根结底是线条的节奏，而节奏的快慢强弱，就体现在点画的用笔上。比如，在一个字中，一个轻微的上挑的点，可能预示着紧随其后的长横将会是沉重有力的；反之，一个厚重的顿笔，则需要后续的点画来“承接”并“释放”这种力量。书中用大量的图例来展示这种“气”的传递，这种对动态美学的捕捉，是任何单一字帖学习中难以获得的。它让我意识到，每一个点画都不是孤立存在的，它们是一个有机整体中的音符，共同演奏出整篇作品的韵律。读完后，我再看古人的墨迹，不再仅仅是欣赏字形的美观，而是能“听”到其中笔画的呼吸和起伏。

这本书的装帧和版式设计，透露着一种沉稳的书卷气，让人爱不释手。我平时看很多书法书籍，要么是内容很棒但印刷粗糙，要么就是印刷精美但内容空泛。但《书法图式·点画》在这方面做到了极佳的平衡。纸张的选择，略带米黄色的哑光质感，既能很好地展现墨色的层次变化，又不会像亮光纸那样反光刺眼。更值得称道的是，它对“线描”的处理。作者在分析每一个点画的结构时，会使用多层叠加的图解，比如第一层是毛笔的轨迹，第二层是墨迹的实际轮廓，第三层可能是用虚线标示出虚拟的“势”的走向。这种视觉化的解读方式，比单纯的文字描述要高效得多。 尤其是涉及到“牵丝”和“飞白”的处理时，书中对于笔锋的提按、中侧锋的转换，都有非常细致的剖析，仿佛能隔着纸张感受到笔尖与宣纸摩擦时产生的细微阻力。我有个习惯，每当学习一个新字帖的某个难点时，就会翻到这本书里对应的章节，往往能从中找到那个“我一直忽略了，但却至关重要”的细节。它就像一个老中医，不是直接给你开药方治标，而是通过望闻问切，告诉你你的脉象在哪里出了问题。这本书绝不是那种快速能读完的书，它需要你带着笔墨，边读边练，时不时停下来，对着自己的习作，对照书中的图示，反复揣摩那些毫厘之间的差异。