电声乐队实用总谱大全

出版者:蓝天出版社

作者:赵景行 编

页数:202

出版时间:2003-11

价格:19.80元

isbn号码:9787801583864

具体描述

电声乐队实用总谱大全（伦巴·探戈），ISBN：9787801583864，作者：赵景行，王迪平编著

用户评价

**第一段评价** 这本书的封面设计得相当大气，那种带着点复古的油墨质感，让我忍不住想多翻几页。拿到手里分量十足，一看就知道这绝对不是那种敷衍了事的薄册子，而是真正下足了功夫的“硬货”。我本来是抱着试一试的心态买的，因为市面上很多所谓的“大全”其实内容都泛泛而谈，真正有价值的干货不多。但这本书不一样，它在基础乐理的讲解上做得非常扎实，不只是简单地堆砌公式，而是结合了大量实际乐队编配的案例进行剖析。比如，它对不同时期摇滚乐的鼓组音色处理、贝斯线条的设计逻辑，都有深入浅出的分析。我尤其欣赏它对和声色彩的运用描述，不再是枯燥的理论，而是直接对接到了吉他手如何通过和弦的色彩变化来烘托歌曲情绪的实战技巧。说实话，光是里面关于混响和延迟在不同曲风中应用的章节，就值回票价了。这本书的排版清晰度也值得称赞，谱例的字体大小适中，即使在昏暗的排练室里，也能看得清楚不费劲。

**第三段评价** 这本书的装帧和纸质让我感到非常惊喜。现在很多乐谱书为了控制成本，用的纸张薄得像复印纸，翻起来总是担心撕坏，而且油墨容易蹭到手上。这本书用的是那种偏哑光的铜版纸，手感厚实，墨色饱满，即使是那些复杂的图表和频谱分析图也清晰锐利，长时间对着看眼睛也不会太累。我特别留意了其中关于“人声与乐队的频率分配”那几页，作者的论述非常细致，他不仅提到了EQ处理的通用原则，还结合了多种不同人声类型的特点给出了具体的处理建议，比如男中音的“温暖区”与女高音的“穿透区”的权衡。这部分内容在其他任何教材里我都没见过如此详尽的实操指导。唯一的不足可能在于，某些特定器乐（比如打击乐的特殊效果器使用）的介绍略显不足，似乎更多地集中在核心的四件套（吉他、贝斯、鼓、键盘）的相互作用上，如果能扩展到更丰富的音色库选择和加载流程，那就更完美了。

**第二段评价** 我对这本书的期待值其实很高，但坦白说，刚翻阅时，部分章节的难度让我有点望而却步。它似乎是面向那些已经有一定基础，想要向专业水准迈进的乐手准备的“进阶指南”，而不是给初学者快速上手的“速成手册”。我花了整整一个周末才啃完关于“律动与切分”那一块的深入探讨。作者似乎非常执着于强调“非对称性节奏”在现代乐队织体中的核心作用，这点非常对我的胃口，它打破了我之前那种相对保守的节奏观。但是，对于一个只弹了两年吉他的朋友来说，这本书里关于多声部对位和声部削减的讨论可能就显得有些晦涩了。它更多地像是一部乐队编曲的“哲学著作”，而不是单纯的“演奏技巧手册”。如果能增加一些针对不同乐器初学者的入门级示范曲目对比，或许能让这本书的受众面更广一些。不过，对于我个人而言，这种深度恰恰是我所渴求的，它强迫我去思考每一个音符放置背后的“为什么”。

**第四段评价** 我得说，这本书的“系统性”是其最大的亮点。它没有像很多教学资料那样，东一榔头西一棒槌地讲解各个知识点，而是构建了一个非常清晰的知识体系，从最基础的音高感知训练，一直延伸到整场演出的灯光与音响配合的初级概念。尤其是关于“动态控制”那一章，它用一种近乎工程学的视角来分析乐队的能量流动，让我对“松紧有度”这个概念有了全新的理解。我过去常常因为不确定何时该“收紧”何时该“释放”而导致乐队听起来松散，这本书里的那套“能量曲线图”模型，简直是茅塞顿开。我甚至发现，很多我原本以为是灵感驱动的编配决策，其实背后都有明确的理论支撑。这本书的语言风格偏向于严谨的学术讨论，偶尔夹杂着一些作者的个人经验总结，这种结合方式让理论不再死板，而是充满了生命力。

**第五段评价** 这本书的作者显然是一位实战经验极其丰富的音乐人。评价这本书时，我必须提到它在“风格模仿与创新”部分所提供的思路。它没有简单地教你如何去“复制”某个著名乐队的音色，而是拆解了这些音色的核心构成要素，例如，分析了七十年代放克音乐中鼓组压缩的“门限效应”的微妙之处，或者九十年代垃圾摇滚中吉他失真的“中频削减”对整体音墙的影响。这让我明白了，真正的创新不是凭空产生的，而是建立在对前辈技法深刻理解之上的。我曾经为了一段特定的Bassline的音色调试抓狂了很久，最终在这本书里找到了一个非常规的解决方案，涉及到对特定失真单块的“前置饱和度”的微调。这本书更像是一位资深制作人坐在你旁边，一边喝着咖啡一边跟你聊天的感觉，充满了启发性，绝对是值得反复研读的案头参考书。