数码摄影

出版者:机械工业出版社

作者:朱莉・阿代尔・金

页数:337

出版时间:2004-1

价格:48.00元

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787111135500

丛书系列:阿呆系列

具体描述

揭开数码摄影神秘面纱，提供实用可行的帮助。数码摄影领域的有趣而易懂的指导。本书的语言简明、亲切、朴实，而不乏幽默。在阅读的过程中，会令你感到身心轻松。同时书中的图标为你标明了哪些内容应当记住，哪些情况需要警惕，等等。总之，本书从可能做到的各个方面出发，努力使你的学习过程变得非常有目的性，并使知识变得易于学习。

　　本书涉猎的内容非常广泛：从数码相机的选购，到拍摄取景的技巧；从处理照片的下载过程，到对照片进行润饰、修补，从各个方面提供了尽可能多的各种信息。提到数码摄影必然会接触到很多计算机和图像处理方面的技术术语，本书一一做了详尽的解释。对初学者来说，这是一本内容非常详尽的入门读物，你几乎可以查到任何你想要了解的知识；对于已经接触过这方面内容的人来说，本书可以作为日常的手头参考手册，当遇到不懂的问题时，可以随时翻看本书。

目录信息

第一部分 纵观数码摄影概貌
第一章 无胶片的乐趣、事实和假象
第二章 数码摄影原理
第三章 寻找合适的相机
第四章 特别的东西产生特殊的效果
第二部分 预备，设定，拍摄！
第五章 拍摄出最好的照片
第六章 数码相机的困境（和解决这些问题的方法）
第三部分 从照相机到计算机和与其有关更多内容
第七章 构建你的图像库
第八章 给我一份硬拷贝好吗？
第九章 苏鲁先生，出现在屏幕上
第四部分 数码行业的技巧
第十章 把你的图像变漂亮
第十一章 剪切、粘贴和掩饰
第十二章 你也可以制作出令人惊叹的效果
第五部分 十大秘诀
第十三章 改进你的数字图像的十种方法
第十四章 数字图像的十天用途
第十五章 为数码摄影师准备的十大互联网资源
第六部分 附录
附录A 数码摄影词汇表
附录B CD盘内的内容
· · · · · · (收起)

用户评价

读完《数码摄影》，我感觉自己仿佛获得了一双“摄影的眼睛”。这本书的价值，不仅仅在于它教授了多少摄影技术，更在于它引导我如何去“看”这个世界，如何用镜头捕捉那些转瞬即逝的美好。我之前拍的照片，总是缺乏灵魂，只是机械地记录下眼前的景象，但这本书让我明白了，摄影的本质是表达，是情感的传递。书里关于“构图”的讲解，我尤为推崇。它不仅仅列举了各种构图法则，更重要的是，它强调了构图的“目的性”——构图是为了服务于主题，是为了引导观者的视线，是为了营造画面氛围。作者通过分析大量优秀的摄影作品，展示了如何通过改变视角、使用前景、留白等手法，来增强照片的视觉冲击力和叙事性。我特别喜欢它关于“决定性瞬间”的讨论，这句话出自一位伟大的摄影师之口，这本书让我深刻理解了它的含义：在无数的瞬间中，捕捉那个最能代表主体、最富戏剧性、最能打动人心的那个瞬间。这本书还详细介绍了不同类型相机的特性，以及如何根据拍摄题材选择合适的相机和镜头。比如，对于喜欢拍摄人像的爱好者，它会推荐具有大光圈和出色虚化能力的镜头；而对于风光摄影师，则会推荐广角镜头和具有良好色彩还原能力的相机。此外，关于“闪光灯”的使用，书中也提供了非常实用的技巧，让我不再害怕在弱光环境下拍摄，也能拍出自然柔和的光线效果。这本书的作者是一位真正的摄影大师，他用自己的经验和感悟，为我们打开了一扇通往摄影艺术的大门。

天呐，我最近翻阅的一本关于“数码摄影”的书，简直让我重新认识了这个世界！我一直以为摄影就是拿起相机，对着美景按快门，但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是一本介绍器材的指南，更像是一本通往视觉艺术殿堂的钥匙。从最基础的感光元件、镜头焦距如何影响画面透视，到光圈、快门速度、ISO三要素的精妙配合，书中的讲解都非常深入浅出。我以前总是把这些参数搞混，但作者用大量的实例和图示，把抽象的技术概念变得异常直观。比如，它会告诉你为什么在弱光环境下需要提高ISO，以及随之而来的噪点问题，并且还提供了如何通过后期处理来减轻噪点的实用技巧。书里还花了相当大的篇幅介绍不同类型的镜头，例如广角镜头如何捕捉壮丽的风景，长焦镜头如何压缩空间营造景深，微距镜头又如何展现微观世界的奇妙。我印象最深的是关于“构图”的部分，书中列举了经典的“三分法”、“黄金分割”、“引导线”等构图原则，并且通过对比不同的构图方式，让我深刻理解了构图对照片“讲述故事”能力的重要性。我之前拍的照片总是显得杂乱无章，现在我明白了，这是因为我忽略了画面中的视觉引导和平衡。这本书还涉及了RAW格式的优势以及后期处理软件（如Lightroom和Photoshop）的基本操作，让我看到了后期处理在提升照片质量上的巨大潜力。它不是那种枯燥的技术手册，而是充满了作者对摄影的热情和对美的追求，读起来让人感到愉悦和启发，仿佛一位经验丰富的老师在循循善诱。

我最近读了《数码摄影》这本书，简直被它深深吸引。我一直对摄影充满热情，但总感觉自己的技术不够扎实，拍出来的照片总是差那么一点意思。这本书就像一位经验丰富的老师，系统地为我讲解了数码摄影的方方面面。我尤其喜欢它关于“曝光控制”的章节，我之前总是把光圈、快门速度和ISO搞混，但这本书通过详细的图示和生动的比喻，让我彻底理解了它们之间的关系。我明白了，这三者就像一个精密的齿轮组，只有协调配合，才能拍出曝光准确的照片。它还教我如何根据不同的拍摄场景，灵活运用这三个参数，从而达到最佳的拍摄效果。比如，在拍摄运动物体时，我需要使用高速快门来“凝固”瞬间；而在拍摄星空时，我则需要使用大光圈和高ISO来捕捉微弱的光线。书里关于“景深控制”的讲解也让我受益匪浅。我之前总是对背景虚化感到困惑，但这本书用通俗易懂的语言，详细解释了光圈、焦距和拍摄距离如何影响景深，以及如何利用这些要素来创造出不同风格的照片。它还教我如何在拍摄人像时，通过控制景深来突出主体，虚化背景，从而获得更具艺术感的画面。此外，这本书还提供了很多关于“白平衡”的实用技巧，让我不再为照片色彩失真而烦恼。它教我如何根据不同的光源，准确设置白平衡，从而获得真实的色彩还原。这本书的内容非常丰富，结构清晰，语言通俗易懂，对于想要提升摄影技术的爱好者来说，绝对是一本不可多得的宝藏。

我与《数码摄影》的相遇，是一次意外的惊喜，更是摄影旅途上的关键转折点。我曾经认为，摄影就是简单地按下快门，记录眼前所见，然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的这种认知。它不仅仅是一本技术手册，更是一本关于如何“看”和“表达”的艺术启迪。书中关于“曝光铁三角”的讲解，让我对光圈、快门速度和ISO有了前所未有的清晰认识。作者用大量生动形象的比喻，将这三个抽象的概念具象化，让我明白它们之间的联动关系，以及如何根据不同的场景进行灵活调整。例如，在拍摄潺潺流水时，我学会了使用慢快门来捕捉水流的丝滑质感；在捕捉孩童奔跑的瞬间时，我学会了使用高速快门来定格他们的活力。这本书对于“景深控制”的阐述，更是让我受益匪浅。我之前总是对背景虚化效果感到好奇，而这本书则详细讲解了光圈、焦距和拍摄距离如何影响景深，以及如何通过这些要素来突出主体，营造出具有空间感的画面。我尝试着在拍摄花卉时，利用大光圈创造出美丽的背景虚化，让花朵更加醒目。此外，书中关于“白平衡”的精确运用，也让我摆脱了照片色彩失真的困扰。它教会我如何根据不同的光源，设置准确的白平衡，从而还原出最真实的色彩，让照片更具生命力。这本书的语言风格非常平实而富有力量，作者的文字中充满了对摄影的热爱和对细节的极致追求，读起来让人感到启发和鼓舞，仿佛开启了一扇通往摄影艺术新世界的大门。

对于《数码摄影》这本书，我的感受是“相见恨晚”。我是一名摄影爱好者，但一直以来都是“摸着石头过河”，走了不少弯路。这本书就像一位经验丰富的向导，为我指明了方向。它系统的梳理了数码摄影的各个方面，从基础的曝光原理到复杂的后期处理，都讲解得非常到位。我印象最深的是关于“白平衡”的章节，我之前总是随手设置，结果拍出来的照片颜色总是怪怪的。这本书详细解释了不同光源下的色温，以及如何准确设置白平衡，从而获得真实的色彩还原。它还教我如何在后期处理中校正白平衡，让照片的色彩更加自然。书里关于“景深控制”的讲解也让我豁然开朗。我之前总是觉得景深是一个难以掌握的技术，但通过书中大量的图例和详细的说明，我终于明白了光圈、焦距和拍摄距离如何影响景深，以及如何运用这些要素来创造出不同风格的照片。比如，拍摄特写时，可以通过大光圈来获得美丽的背景虚化，突出主体；而在拍摄集体照时，则需要小光圈来保证所有人物都清晰可见。这本书还详细介绍了不同类型相机的操作，比如单反相机、微单相机和手机摄影，并针对不同设备提供了相应的拍摄技巧。它并没有因为手机摄影的普及而忽视其潜力，而是提供了很多利用手机拍摄出高质量照片的方法。这本书的结构清晰，逻辑性强，每一个概念都用通俗易懂的语言来解释，并且配以大量的图片和实例，让我能够边学边练，快速掌握摄影的精髓。

《数码摄影》这本书，给我带来的不仅仅是知识，更是眼界的开阔。我一直以为摄影只是关于“拍得清楚”和“拍得好看”，但这本书让我明白了，摄影的本质是“讲故事”，是“表达情感”。作者用一种非常深刻且充满哲理的方式，探讨了摄影的艺术性。我特别喜欢它关于“光线与阴影”的运用。书中通过分析大量的经典摄影作品，展示了光线和阴影在营造画面氛围、烘托主体、表现空间感等方面的巨大作用。我学会了如何利用硬光来塑造强烈的明暗对比，突出物体的质感；如何利用柔光来营造柔和、梦幻的氛围，适合拍摄人像；以及如何利用侧光来突出物体的轮廓和立体感。这本书还深入探讨了“色彩的情感表达”。我了解到，不同的色彩组合可以唤起不同的情感反应，比如蓝绿色调可以带来平静、安宁的感觉，而红黄色调则能激发热情、活力。它指导我如何在拍摄中运用色彩来传递我想要表达的情感，让照片不仅仅是视觉的呈现，更是情感的共鸣。此外，关于“构图的叙事性”的讲解也让我受益匪浅。它让我明白，构图不仅仅是为了画面的美观，更是为了引导观者的视线，传达信息，甚至讲述一个完整的故事。我学会了如何运用“留白”来制造意境，如何运用“引导线”来引导观者的视线，以及如何运用“对比”来突出主题。这本书的深度和广度都让我感到惊叹，它不仅仅是一本摄影技术指南，更是一本关于视觉艺术的哲学著作。

《数码摄影》这本书，可以说是我摄影之路上的“点灯人”。我之前总觉得摄影是一项复杂的技能，需要昂贵的器材和多年的训练才能掌握，但这本书让我看到了摄影的平易近人和无限魅力。作者以一种非常亲切和鼓励的方式，带领我一步步走进数码摄影的世界。我特别喜欢书中的“创意构图”部分，它不仅仅是介绍经典的构图法则，更重要的是，它鼓励我去打破常规，去尝试不同的构图方式。比如，它介绍了如何利用“负空间”来营造画面的意境，如何利用“重复元素”来增强画面的节奏感，以及如何利用“打破平衡”来制造视觉冲击力。这些创意的构图方法，让我对摄影的理解上升到了一个新的高度。这本书还深入探讨了“色彩的魔力”。我了解到，色彩不仅仅是视觉上的感受，更是一种情感的语言。它教我如何运用色彩的对比和协调来营造不同的氛围，如何利用色彩的饱和度和明度来表达画面的情绪。我学会了如何在拍摄中加入鲜艳的色彩来增添活力，如何在拍摄中运用柔和的色彩来营造宁静的氛围。此外，关于“光线的运用”的讲解也让我茅塞顿开。它不仅仅是关于曝光，更是关于如何利用光线来塑造画面，来表达情感。我学会了如何利用侧光来突出物体的纹理和立体感，如何利用逆光来勾勒出美丽的轮廓光，以及如何利用散射光来获得柔和、细腻的光线效果。这本书的语言风格非常活泼有趣，作者用幽默的笔触，将枯燥的技术知识变得生动有趣，读起来让人感到轻松愉快，仿佛在和一位老朋友聊天。

这本《数码摄影》给我的感觉就像是在探索一个全新的宇宙，每个章节都像是一个未知的星系，等待着我去发现其中的奥秘。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总是感觉自己停留在“拍到”的层面，而这本书则教会我如何“拍好”。它不仅仅是传授技术，更重要的是，它培养了我对光影、色彩和线条的敏感度。书中关于“光线”的章节，我反复看了好几遍。作者通过对不同光源（如自然光、人造光、柔光、硬光）的分析，以及它们在拍摄不同题材时（如人像、风物、静物）的运用，让我对光线有了全新的理解。我以前只知道“有光就好”，现在才知道，光线才是摄影的灵魂，不同的光线可以营造出截然不同的氛围和情感。例如，侧光能突出物体的纹理和立体感，逆光能勾勒出漂亮的轮廓光，而散射光则适合拍摄柔和的人像。此外，关于色彩理论的讲解也非常精彩，它不仅介绍了色彩的冷暖、对比、和谐等概念，还探讨了色彩在照片中如何影响观众的情绪和感知。我尝试着根据书中的建议，在拍摄时有意识地运用色彩搭配，发现照片的艺术感染力确实得到了极大的提升。书里还包含了很多关于“场景设计”和“拍摄理念”的章节，这些内容远远超出了纯粹的技术范畴，它引导我去思考，我想要通过照片传达什么信息，想要引发观众怎样的思考。这本书就像一位博学的导师，不仅传授我“如何做”，更重要的是，它启发我去思考“为什么这样做”，让我真正地爱上了摄影这项艺术。

我对这本《数码摄影》的评价，可以用“茅塞顿开”来形容。在此之前，我总是觉得数码相机太复杂了，各种按钮和菜单让我望而却步，拍出来的照片也总是达不到我想要的效果。但是，这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者以一种非常亲切和易懂的方式，一步步地解析了数码摄影的原理和技巧。我特别喜欢书中的“实战演练”部分，它提供了大量的典型拍摄场景，并给出了详细的设置参数和构图建议。比如，拍摄日出日落时，如何利用三脚架和慢快门捕捉天空的色彩和流动的云彩；拍摄运动物体时，如何使用追焦和高速连拍来定格瞬间的动感。这些具体的指导，让我不再害怕面对复杂的拍摄环境。书里关于“景深”的讲解也让我受益匪浅，我终于明白了为什么有些照片背景虚化得那么漂亮，而有些则显得平淡无奇。作者通过对比不同光圈值下拍摄的照片，清晰地展示了景深的效果，并且指导我如何在拍摄时精确控制景深，从而突出主体，虚化背景，营造出更具艺术感的画面。此外，这本书还很注重“后期处理”的重要性，它并没有把后期当成是“作弊”，而是将其视为提升照片艺术性的重要环节。它介绍了一些基础的后期调整，比如曝光、对比度、白平衡、锐度等，让我看到即便是看似平凡的照片，经过一番“魔法”般的处理，也能焕发出新的生命力。这本书的语言风格非常朴实，没有华丽的辞藻，但却充满了实在的内容，读完后，我迫不及待地想拿起相机去实践。

《数码摄影》这本书，彻底点燃了我内心深处的摄影热情。我之前对摄影一直抱着一种“看看就好”的态度，但这本书让我明白了，摄影不仅仅是记录，更是一种创造，一种表达。作者以一种非常生动有趣的方式，讲解了数码摄影的诸多奥秘。我最喜欢的部分是关于“创意摄影”的章节，它打破了我对摄影的固有思维，让我看到了摄影的无限可能性。比如，书中介绍了一些利用特殊拍摄技巧（如长曝光、多重曝光、移轴摄影）来创造出超现实、梦幻般画面的方法，这让我大开眼界。我之前从未想过，一张照片可以如此富有想象力和艺术感。这本书还详细讲解了如何运用“色彩心理学”来影响观众的情绪，以及如何通过“光影对比”来增强照片的戏剧性。我学到了如何利用暖色调来营造温馨、愉悦的氛围，如何利用冷色调来表现宁静、忧郁的情感，以及如何利用明暗对比来突出画面的重点，营造出强烈的视觉冲击力。此外，书里还提供了很多关于“人像摄影”的专业建议，比如如何与模特沟通，如何捕捉模特的真实情感，以及如何运用灯光和构图来突出模特的魅力。它不仅仅是关于相机技术，更是关于如何与人交流，如何捕捉人性之美。这本书的语言风格非常富有感染力，作者的文字充满了对摄影的热爱和对美的追求，读起来让人感到心潮澎湃，恨不得立刻拿起相机去创作。

很基础很实用，特别是关于摄影名词和照片处理名词解释的部分十分通俗易懂。就是不知因为作者还是翻译的问题，语气太欢快了……感觉有点奇怪

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