人物速写速成

出版者:安徽美术出版社

作者:邓达平

页数:32

出版时间:2004-1

价格:16.00元

isbn号码:9787539811758

具体描述

美术基础体现了学生的观察、造型能力，它是表现能力、想象能力的综合。许多艺术院校将其作为招生达标条件来考核。然而，美术教育又往往被许多中小学校所忽视，只是作为艺术欣赏教育，忽略了绘画技能的培养，因而造成许多中小学学生的基础绘画能力水平低下。每年的考前培训班都存在着一大批美术基础水平较差的考生，而他们又想通过快捷训练的方式来达到应试的要求。寻找一条高效学习的方法是我们美术教育工作者值得探索的问题。因此，就这种现状我们总结了历年的考试特点，分析了考生的应试能力，找到了一种适合初学者自学训练模式，能使其在短期内达到应试的目的。

本丛书的编辑内容特点是将多年来美术基础教学与美术高达这两者之间的关系进行优化，针对历年高考要求，为初学者、考生提供一种快捷训练模式，使之在短期内达到一定的塑造水准。本丛书所选编的素材均为具有多年美术教育经验的名师作品，作为一种崭新的教学方法，相信它将会被广大的读者所接受，并能引发美术教育界的共鸣。

用户评价

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面色彩搭配得非常大胆却又不失雅致，那种手绘的质感一下子就抓住了我的眼球。我是一个对视觉艺术有那么一点点追求的人，所以书拿到手的时候，我主要关注的就是它的印刷质量和纸张手感。很庆幸，内页的纸张选择了那种略带米黄色的特种纸，不仅保护了视力，也为书中的内容增添了一种复古的艺术气息。装订方面也相当结实，侧边看过去，书脊平整紧密，这意味着即使经常翻阅，也不用担心散页的问题。翻开扉页，排版布局的用心程度也暴露无遗，留白恰到好处，既不会显得过于拥挤，也不会让核心内容显得单薄。我特别喜欢它在章节标题上使用的字体，那种带着手写温度的衬线体，让人感觉作者是在非常认真地与读者进行一次深入的交流，而不是冷冰冰地抛出知识点。这种注重细节的打磨，使得这本书在还未深入阅读内容之前，就已经在我心中建立起了一个非常专业且有温度的形象。这不仅仅是一本工具书，更像是一件可以长期珍藏的艺术品。

这本书的实用性和可操作性，是我评估一本技法书时最为看重的标准。很多书籍往往停留在理论层面，读者看完后依然不知道如何将这些知识应用到自己的创作中。而这本书则非常注重“实战演练”。在每个核心技巧讲解完毕后，它都会立即提供一系列具有针对性的练习项目，并且这些练习的难度梯度设计得非常合理。比如，从最简单的几何形体的人体简化开始，逐步过渡到复杂场景中的人物动态捕捉。我特别喜欢其中关于“情绪表达”那一块的练习设计，它要求读者不仅仅是画出人物的姿态，更要尝试捕捉其内在的心理活动，通过肢体语言来传达故事。这种由浅入深的、注重培养“举一反三”能力的训练模式，让我感觉这本书不仅仅是在教我“画什么”，更是在教我“如何思考”一个绘画问题。我已经迫不及待地想拿起笔，按照书中的指引，开始我的第一轮系统性练习了。

从阅读的体验感来说，这本书的文字叙述风格简直是一股清流。我之前读过一些绘画教程，那些文字往往充斥着晦涩难懂的术语和过于学院派的腔调，读起来感觉非常吃力，需要时不时停下来查阅大量的背景知识。然而，这本书的作者似乎深谙如何用最平易近民的语言去解释最复杂的视觉原理。他的表达方式充满了幽默感和生活气息，仿佛在和一位老朋友分享自己的独门秘籍。比如，在讲解透视原理时，作者竟然引用了自己搬家具的经历作为案例，一下子就把抽象的几何关系具象化了，让我瞬间茅塞顿开。这种接地气的讲述方式，极大地降低了学习的心理门槛，让原本觉得遥不可及的绘画技巧变得触手可及。而且，作者在叙述过程中，会不经意地流露出他对绘画艺术纯粹的热爱，这种情感的传递，比干巴巴的技巧传授更能激励读者去动手尝试，去享受创作的过程。

这本书的排版布局，尤其是关于范例图的展示处理上，体现了一种近乎苛刻的专业精神。我注意到，对于每一个需要重点讲解的步骤或技巧，作者都提供了多角度的插图配合说明，而且这些插图的清晰度和细节处理达到了令人惊叹的程度。很多教程为了节省成本或篇幅，会使用低分辨率的模糊图片来示意，但这本书在这方面绝不含糊。每一个示范步骤的线条粗细变化、光影的微妙过渡，都清晰可见，为读者提供了极佳的临摹参考。更让我惊喜的是，作者不仅展示了“成功”的最终效果图，还非常坦诚地放上了一些“尝试失败”的草稿或修改过程，并配以分析，这对于初学者来说是无价之宝。它告诉我们，艺术的形成并非一蹴而就，中间充满了反复和修正，这种真实感极大地减轻了我的“完美主义”焦虑。这本书真正做到了“图文并茂”，图片不再是文字的附属品，而是与文字同等重要的信息载体。

这本书的目录结构设计得极为精妙，它没有采用那种生硬的知识点堆砌方式，而是像设计了一套完整的学习路径图。我注意到，它将看似复杂的绘画技巧分解成了若干个可以循序渐进的模块，从最基础的线条练习到复杂的人体动态捕捉，过渡自然得像是河流入海般顺畅。我尤其欣赏其中关于“观察力的培养”这一章节的编排，它没有直接跳入画笔如何运用的层面，而是先引导读者如何“看”世界，如何捕捉光影和结构，这种由内而外的教学思路，远比死记硬背造型口诀要有效得多。而且，每个小节后面的“自测与反思”环节设计得非常人性化，它不是那种简单的对错判断，而是提出了一系列引导性的问题，促使学习者停下来思考自己是否真正理解了刚刚学到的原理，这种互动性是很多同类书籍所缺乏的。这种严谨的逻辑链条，让我在阅读过程中始终能保持高度的专注和清晰的思路，仿佛有一位经验丰富的导师在旁边亲自指导，一步步把我从门外汉引向掌握门道。