春龙现代儿童钢琴曲集

作者:春龙

页数:85

出版时间:2004-1

价格:19.00元

isbn号码:9787505944138

具体描述

《春龙现代儿童钢琴曲集》共收入作者创作的《小神龙》、《不倒翁》、《布娃娃》、《武术少年》、《仰望红旗》、《弹六弦琴的孩子》等27首表现儿童生活情趣，适合初、中级水平儿童演奏的中国风格的钢琴曲。

用户评价

我是一名资深的钢琴教师，带过无数不同年龄段的学生。在寻找适合现代学生的教材时，我经常发现很多曲集要么技术难度设置不合理，要么音乐风格过于陈旧。这套《春龙现代儿童钢琴曲集》则让我眼前一亮，因为它似乎精准地捕捉到了当下儿童对“酷炫”音乐的向往，同时又巧妙地融入了扎实的钢琴基础训练。它不是那种一味迎合流行而牺牲基础的“快餐式”教材。 从技术角度分析，这套曲集在对位法的运用上做得非常出色，尤其是在中级篇幅里，能看到一些精妙的左右手独立性训练，比如快速的交替琶音和错位节奏的配合。这些技巧如果用传统教材来训练，孩子很容易感到枯燥，但因为这里是用包装得非常现代和悦耳的旋律包裹起来的，所以孩子们学起来的动力更强。此外，我对其中几首曲子中对力度记号的细致区分印象深刻，它要求孩子在极弱（pppp）和极强（ffff）之间进行平稳的过渡，这对于建立孩子对声音动态的控制力至关重要，是很多传统入门教材所忽视的。这本书真正做到了“寓教于乐”的最高境界。

我在指导一些有基础、但学习热情有所消退的学生时，尝试使用了这套《春龙现代儿童钢琴曲集》。最显著的效果是，那些原本对传统练习曲感到厌烦的孩子，重新燃起了对钢琴的热情。这套曲集成功地做到了“去繁就简”地展示现代音乐的魅力。它没有堆砌大量复杂的演奏标记，而是把重点放在了清晰、流畅的旋律线上，让孩子能够快速上手并获得成就感。 其中很多曲子的结构都采用了“主歌-副歌”的流行歌曲模式，这让习惯了听流行歌曲的孩子们感到无比亲切。他们更容易理解乐曲的起承转合，也更容易记住旋律。我特别喜欢它在节奏处理上所体现出的“弹性”。它并不死板地要求孩子完全卡在节拍器上，而是鼓励他们在合理的范围内进行微妙的速度变化（Rubato），这对于培养孩子自身的音乐呼吸感和对时间的感知力是非常有益的。它传达了一种信息：钢琴是可以用来“玩”的，音乐是可以自由呼吸的，而不是必须被僵硬的规则束缚。这对于建立孩子积极、主动的学习态度，起到了至关重要的作用。

这本曲集的设计感简直令人惊叹，它不仅仅是一本乐谱，更像是一件艺术品。封面和内页的插画风格统一，色彩明亮却不俗气，充满了现代的几何美感，这本身就对吸引低龄儿童产生了巨大的魔力。我看到我的小侄女拿到这本书时，爱不释手，立刻就想翻开弹奏。 更深层次的感受是，这套曲集在音乐文化融合度上做得非常前卫。我听到了源自非洲部落的鼓点节奏，感受到了北欧极简主义的空灵感，甚至还有一些隐约可辨的东方五声音阶在现代和声背景下的重构。这种跨文化的音乐语言，潜移默化中拓宽了孩子们未来的音乐视野，让他们明白音乐的世界是多么的广阔和多元。它鼓励孩子去聆听和理解不同的音乐语言，而不是局限于某一种固定的风格。对于希望培养具有国际化视野的音乐人才的家长来说，这套曲集无疑提供了宝贵的早期音乐熏陶材料。它在“美学教育”和“技能训练”之间找到了一个非常微妙且平衡的支点。

这套《春龙现代儿童钢琴曲集》的出版，无疑给当前儿童音乐教育界带来了一股清新的风。我最近接触了其中几首曲子，最大的感受就是其前卫的编曲思路和对当代儿童审美趣味的精准把握。不同于以往那些过于强调古典和传统技法的教材，这里的作品明显融入了更多流行音乐的元素，比如爵士的切分音、布鲁斯音阶的使用，甚至能捕捉到一些电子音乐的律动感。这使得孩子们在学习时，不再觉得钢琴练习是枯燥的“老调重弹”，而是更像是在玩一种充满节奏感的音乐游戏。 举个例子，其中一首曲子《星际漫步》，它的和声进行非常大胆，经常出现不和谐音程的巧妙运用，但最终都能回归到令人愉悦的主旋律上。对于初学的小朋友来说，这无疑是对听觉敏锐度和和声感觉的一次绝佳训练。它的技术难度设计也相当人性化，不像有些曲集那样为了炫技而堆砌复杂的指法，而是侧重于音乐性的表达和节奏的准确性。我尤其欣赏作者在处理踏板使用上的建议，非常清晰且富有启发性，引导孩子学会用踏板来“描绘”声音的色彩，而不是仅仅用来连贯音符。这套曲集无疑为那些希望孩子能接触到更广阔音乐视野的家长和老师，提供了一个非常好的起点。它打破了儿童钢琴曲必须“幼稚化”的刻板印象，真正做到了“现代”与“趣味性”的完美结合。

说实话，我对很多市面上的儿童钢琴曲集都感到审美疲劳了，它们总是在重复那些被用滥的旋律模进和简单的五声音阶。然而，这本《春龙现代儿童钢琴曲集》的出现，让我看到了不同。它更像是一本精心策划的“音乐小故事集”，每一首曲子都有其独特的意境和情感张力。我注意到曲集在整体编排上，似乎有意识地遵循了儿童认知发展的规律，从相对简单的模唱和模仿开始，逐步引入更复杂的节奏型和更宽的音域跨度。 特别值得称赞的是，曲集中对“表现力”的强调，远超出了对“准确性”的刻板要求。作者在曲谱的旁边加入了许多富有诗意的文字提示，比如“像小猫踮着脚尖走过地毯”、“请用充满好奇的眼神弹奏这段乐句”。这些引导性描述，极大地激发了孩子的想象力，让他们不再机械地盯着黑白键，而是开始思考“我要弹奏一个什么样的画面”。我的学生们在练习这些曲子时，明显表现出了更高的投入度和创造力，他们不再是简单的演奏者，而更像是音乐的诠释者。这套曲集无疑是培养孩子音乐情感和表现技巧的利器，它让枯燥的练习充满了探索的乐趣。