电影！电影！

出版者:漓江出版社

作者:王崴

页数:317

出版时间:2004-1

价格:15.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787540730840

具体描述

电影！电影！：爱上电影的N个理由，ISBN：9787540730840，作者：王崴，贝贝等著；许革编

读后感

昨天，和小环坐在115后排的座位。不知道为什么提到泡网，然后我说，因为王崴哥哥的去世，这两个原本没有什么来往的空间，才开始互相走动。因为某种怀念，两边的人互相见到也都是客客气气的，尽管每个人的底下都是骂骂咧咧的。 我没想到，一句无心的话，把我和小环，这...

昨天，和小环坐在115后排的座位。不知道为什么提到泡网，然后我说，因为王崴哥哥的去世，这两个原本没有什么来往的空间，才开始互相走动。因为某种怀念，两边的人互相见到也都是客客气气的，尽管每个人的底下都是骂骂咧咧的。 我没想到，一句无心的话，把我和小环，这...

昨天，和小环坐在115后排的座位。不知道为什么提到泡网，然后我说，因为王崴哥哥的去世，这两个原本没有什么来往的空间，才开始互相走动。因为某种怀念，两边的人互相见到也都是客客气气的，尽管每个人的底下都是骂骂咧咧的。 我没想到，一句无心的话，把我和小环，这...

昨天，和小环坐在115后排的座位。不知道为什么提到泡网，然后我说，因为王崴哥哥的去世，这两个原本没有什么来往的空间，才开始互相走动。因为某种怀念，两边的人互相见到也都是客客气气的，尽管每个人的底下都是骂骂咧咧的。 我没想到，一句无心的话，把我和小环，这...

昨天，和小环坐在115后排的座位。不知道为什么提到泡网，然后我说，因为王崴哥哥的去世，这两个原本没有什么来往的空间，才开始互相走动。因为某种怀念，两边的人互相见到也都是客客气气的，尽管每个人的底下都是骂骂咧咧的。 我没想到，一句无心的话，把我和小环，这...

用户评价

这本书给我的感觉，与其说是一本关于电影的书，不如说是一部关于“人类视觉文化变迁史”的精彩注脚。它以一种非常宏大且具有哲学意味的视角，探讨了电影这种媒介是如何逐步确立其在现代社会中的主导地位的。作者的视野极其开阔，他不仅仅局限于好莱坞叙事模式，而是穿插了大量来自欧洲先锋派、日本黑泽明乃至拉美魔幻现实主义的案例进行对比分析。这种跨文化的视野，极大地拓宽了我对“电影美学”的理解边界。书中关于“凝视”（The Gaze）的讨论，尤其令我印象深刻。作者深入剖析了镜头背后隐藏的权力关系，谁在看？被看的对象又是如何被建构的？这种对观看行为本身的审视，让我意识到，每一次按下快门，都不是一个中立的行为，而是充满了文化和意识形态的考量。我特别欣赏作者在处理这些严肃议题时所保持的清醒和幽默感，他能在批判中保持一份对电影艺术的深沉热爱。通读下来，我感觉自己不只是知识量有所增加，更重要的是，我的思维方式被重塑了，对于所有视听信息，我都会下意识地进行多维度的解读和质疑。这绝对是一本能够提升读者“文化智商”的力作。

这本书的装帧设计和排版布局，首先就给我留下了极佳的第一印象，它本身就是一件精致的艺术品。厚重而有质感的纸张，配上大量高清的、经过精心挑选的电影剧照和技术图解，让人爱不释手。但真正让我震撼的，是它在探讨“类型片”时所展现出的洞察力。作者并没有将西部片、黑色电影、科幻片简单地归类，而是深入挖掘了每种类型片在不同历史时期对社会心理的映射作用和其固有的叙事母题。比如，他分析黑色电影中那种永恒的宿命感，是如何从战后的社会焦虑中汲取的养分，以及这种焦虑是如何通过低角度镜头和烟雾弥漫的布景得以视觉化的。这种将电影艺术与时代背景紧密结合的分析方式，让我对类型片的理解提升到了一个新的高度——它们不再是简单的娱乐产品，而是特定时代精神的密码。更让我欣赏的是，作者在讨论不同类型片的相互渗透与借鉴时，展示了惊人的知识储备和严密的逻辑链条。这本书的阅读体验，是那种既能满足我作为影迷的好奇心，又能充实我作为思考者的深层需求，它让我感觉自己仿佛完成了一次跨越世纪的电影朝圣之旅。

说实话，我本来对那种动辄上百页，全是专业术语的电影理论书籍敬而远之，总觉得它们是高冷的象牙塔产物，离普通观众太远。但是这本书，完全打破了我的固有印象！它采用了一种非常新颖的“主题章节式”结构，每一章都围绕一个非常具体且吸引人的主题展开，比如“色彩的心理暗示”、“光影的建筑美学”或者“角色出场的仪式感”。这种方式让阅读过程充满了探索的乐趣，就像在看一部精心编排的电影选集，而不是枯燥的教科书。作者的叙述风格极其流畅且富有画面感，他不会直接告诉我“这个场景的景别是特写”，而是会用一段生动的文字描述，让你仿佛能感受到演员皮肤上的汗珠，或者感受到镜头推进时那种压迫感。我记得有一段描述某个特定导演如何利用“留白”来制造悬念，那段文字写得极富诗意，读完后我立刻去搜了那部电影来看，那个瞬间的震撼，远超我以往自己发现的任何细节。这本书的价值在于，它把高深的电影理论“翻译”成了我们日常可以理解和感知的语言，让每一个热爱电影的人，都能轻松地站在巨人的肩膀上，去欣赏那些平时容易忽略的艺术细节。

天呐，读完这本书，我感觉我的观影习惯被彻底颠覆了！我以前看电影，可能更多关注的是剧情的跌宕起伏，人物的爱恨情仇，但这本书像一把手术刀，精准地剖开了电影的“骨架”。它没有去津津乐道于某部电影的票房奇迹或者八卦花边，而是把焦点完全集中在了“技术革新如何驱动艺术表达”这个核心上。举个例子，作者对“景深”的运用有着近乎偏执的分析，通过对比不同时期，不同导演如何利用浅景深来引导观众的注意力，或者利用大景深来构建复杂的空间关系，我简直惊叹于镜头语言的无穷变化。更别提那些关于声画分离和同期声技术的历史演变，书中通过大量的案例佐证，阐述了声音不仅仅是背景音乐，它本身就是一种叙事工具，是推动情绪发展的强大引擎。坦白说，这本书的学术性是毋庸置疑的，它用一种近乎学院派的严谨态度对待每一帧画面，但令人惊喜的是，它丝毫没有让人感到沉闷。作者的文笔非常老辣，他总能用一种充满激情的方式去描绘那些冰冷的参数和技术指标，读起来酣畅淋漓，仿佛跟随一位经验老到的电影制作人进行了一次高强度的技术研讨会。看完之后，我迫不及待地想重温一些经典老片，带着新的“透视镜”去审视那些熟悉的场景，期待发现全新的层次感。

这部书简直是为我这种痴迷于光影世界的人量身定做的！我抱着极大的期待翻开了它，首先映入眼帘的是那种扑面而来的怀旧气息，仿佛一下子被拉回了那个没有特效大片，全凭演员精湛演技和导演独到视角撑起场面的黄金时代。作者对早期默片时代的描述，细致入微到让人能想象出黑白画面中演员夸张的面部表情和肢体语言，那种纯粹的戏剧张力，在如今许多喧嚣的电影中已难觅踪影。特别是对几位早期大师级导演的“拍摄哲学”的探讨，深入浅出，既有理论高度，又不失趣味性，读起来一点都不枯燥。他没有堆砌那些晦涩难懂的术语，而是通过具体的场景分析，揭示了光影如何成为叙事的一部分，如何用一个长镜头就能诉说千言万语。我尤其喜欢其中关于“剪辑的魔力”那一章节，详细剖析了蒙太奇手法的演变，从早期粗糙的并置到后来的心理连接，每一次跳跃、每一次停留，都蕴含着作者对叙事节奏的深刻理解。这本书给我的感觉是，它不仅仅是在回顾历史，更像是在进行一场深入的电影语言的“解剖”，让我对那些看似毫不费力的画面背后隐藏的匠心有了全新的认识。它让人明白，电影的伟大，从来都不是靠预算堆砌出来的，而是源于对“如何观看”的极致思考。

在学校图书馆借的，丰富了些好莱坞知识

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爱上电影还需要理由吗？这个问题根本不用问！这本书与其说是爱上电影的理由，不如说是教人看好片子的“地图”，适合刚刚入门看电影的人看。