素描静物速成

页数:32

出版时间:2004-1

价格:16.00元

isbn号码:9787539811710

具体描述

美术基础体现了学生的观察、造型能力，它是表现能力、想象能力的综合。许多艺术院校将其作为招生达标条件来考核。然而，美术教育又往往被许多中小学校所忽视，只是作为艺术欣赏教育，忽略了绘画技能的培养，因而造成许多中小学学生的基础绘画能力水平低下。每年的考前培训班都存在着一大批美术基础水平较差的考生，而他们又想通过快捷训练的方式来达到应试的要求。寻找一条高效学习的方法是我们美术教育工作者值得探索的问题。因此，就这种现状我们总结了历年的考试特点，分析了考生的应试能力，找到了一种适合初学者自学训练模式，能使其在短期内达到应试的目的。

　　本丛书的编辑内容特点是将多年来美术基础教学与美术高达这两者之间的关系进行优化，针对历年高考要求，为初学者、考生提供一种快捷训练模式，使之在短期内达到一定的塑造水准。本丛书所选编的素材均为具有多年美术教育经验的名师作品，作为一种崭新的教学方法，相信它将会被广大的读者所接受，并能引发美术教育界的共鸣。

用户评价

这本书简直是艺术学习的里程碑！我一直对绘画抱有浓厚的兴趣，但苦于没有系统的方法指导，画出来的东西总是差强人意。直到我翻开这本《素描静物速成》，我才发现原来掌握绘画技巧可以如此循序渐进、高效有趣。书中的内容编排非常科学，从最基础的线条、形状开始，逐步过渡到光影的塑造、透视的运用，每一个环节都讲解得深入浅出，图例丰富且直观。尤其让我印象深刻的是作者对于“观察”这个核心概念的强调，他不仅仅教你如何“画”，更教你如何“看”，如何用画家的眼睛去捕捉物体的本质特征和微妙变化。初学者往往会被复杂的形体和光影吓倒，但这本书的讲解方式非常鼓励人，它把复杂的过程分解成一个个可操作的小步骤，让人充满信心去尝试。我跟着书中的步骤练习了几次，原本总是显得僵硬和呆板的物体，开始有了立体感和生命力。对于那些想在短时间内看到显著进步的爱好者来说，这本书无疑是开启绘画世界的一把金钥匙，它真的让“速成”不再是空泛的口号，而是实实在在的进步轨迹。

这本书最让我感到惊喜的是，它超越了单纯的“技能传授”，开始触及“艺术表达”的层面。在后续章节中，作者开始引导我们思考“为什么这么画”，而不是仅仅停留在“怎么画”的技术层面。例如，在处理一组水果组合时，书中探讨了如何通过改变笔触的力度和排线的方向来表达不同水果的“性格”——比如苹果的圆润饱满与梨子的略带棱角和粗粝感。这种对“主观感受融入客观描绘”的引导，是很多素描书所欠缺的。它让我意识到，素描不只是对现实的复制，更是画家对世界的理解和筛选。它鼓励我大胆尝试用线条去“歌唱”，去“诉说”，而不是仅仅用铅笔去“描摹”。这使得我的作品不再是冷冰冰的复制品，而开始带有一丝属于我自己的温度和思考。对于那些渴望从“匠人”蜕变为“艺术家”的进阶学习者来说，这本书提供了至关重要的哲学指导和精神层面的启迪。

我得说，这本书的装帧和印刷质量简直是教科书级别的享受。要知道，对于素描这种需要精确观察和对比的作品来说，画册的清晰度和色彩还原度（尽管是黑白的，但灰阶的过渡至关重要）直接影响学习效果。这本《素描静物速成》在这方面做得无可挑剔，每一个阴影的层次、每一条边缘线的虚实变化，都清晰可见，几乎可以感受到作者下笔时的力度和节奏。我过去买过几本其他教材，影印质量很差，灰阶模糊不清，学起来非常吃力。但这本书的纸张质感和墨色处理，让我在临摹时能够更准确地把握明暗关系。此外，书中对工具材料的介绍也极其细致，从铅笔的硬度区分到纸张的吸墨性，都有详细的解读，这对于新手避开“踩坑”太重要了。它就像一个经验老道的老师在你身边，不仅教你招式，连你手上拿的“兵器”都给你把关了。这种对细节的极致追求，体现了作者对素描艺术的尊重，也保障了读者的学习体验达到最高标准。

说实话，我对市面上那些打着“速成”旗号的教程大多持保留态度，总觉得它们要么过于理论化，要么过于浅尝辄止。然而，这本《素描静物速成》完全颠覆了我的看法。它的高明之处在于，它并没有一味追求速度而牺牲深度。作者在讲解每一个技巧时，都会穿插一些关于艺术史或者大师作品的分析，这让学习过程变得立体起来，不再是枯燥的机械模仿。比如在讲解如何处理不同材质的静物时，书中会引用古典油画的光影处理手法，虽然我们画的是素描，但这种审美熏陶是无价的。更重要的是，这本书的实战性极强，它提供的练习范例都是日常生活中常见的物品，非常贴近生活，这极大地降低了绘画的门槛。我尤其喜欢它在构图部分的处理，不再是生硬的几何规则套用，而是强调“视觉平衡”和“情感表达”，这让我的画面一下子有了“故事感”。对于我这种已经有一定基础，但想让作品更具艺术性的学习者来说，这本书提供了从“会画”到“会画得好”的关键一跃。

我必须承认，我是一个非常容易分心的人，面对厚厚的理论书籍常常望而却步。然而，《素描静物速成》的章节划分和内容组织简直是为我这种“间歇性踌躇满志”的读者量身定做的。它巧妙地采用了“主题模块化”的学习路径。例如，它不会要求你一次性掌握所有透视原理，而是当你需要画一个圆柱体时，才会聚焦讲解圆柱体的透视和光影。这种“即学即用”的模式极大地提升了我的学习动力。每完成一个小模块的练习，作者都会设置一个“自查清单”或“常见误区分析”，这让我能够及时纠正偏差，避免错误的习惯固化。我发现，当我按照书中的节奏走，短短几周内，我以前觉得最难处理的球体和水果的质感，竟然能画出一定的体积感了。这本书的节奏感极强，它推着你走，却又让你走得稳，实在是非常难得的“学习伙伴”。