十字绣入门

十字绣入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:广东科技出版社
作者:简·格林诺夫
出品人:
页数:91 页
译者:邵锦
出版时间:2004年3月1日
价格:18.0
装帧:平装
isbn号码:9787535935427
丛书系列:
图书标签:
  • 十字绣
  • 刺绣
  • 手工
  • DIY
  • 入门
  • 教程
  • 艺术
  • 兴趣
  • 休闲
  • 布艺
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具体描述

使用指南:  本书是《十字绣入门:技巧篇》的姐妹篇。介绍了其他绣织技法与十字绣的结合,并附有大量的图案库,建议读者与《十字绣入门:技巧篇》一书一起购买。  编写此书的目的是想告诉人家 些十字绣的技巧、要点以及技术方面的信息。今天呈现的是一本纯十字绣精美图书,令人百看不厌、简单易学,对一些技巧方面的问题也进行洋尽的解释。但愿此书是—本实用性强,通俗易懂的十字绣入门宝典。  十字绣是我的至爱,愿此书把你带入十字绣王国, 《十字绣入门——技巧篇》以它简单明了的文字,电脑汇编图案以及丰富的图案库成为一本时尚手册,不仅让你技艺精湛,更让你领略十字绣的无穷魅力。

现代摄影的艺术与技术:光影、构图与后期处理的深度探索 图书简介 本书旨在为广大摄影爱好者、专业人士以及对视觉艺术有浓厚兴趣的读者,提供一套系统、深入且实用的现代摄影理论与实践指南。我们跳脱出单一器材的局限性,聚焦于光影的理解、构图的逻辑、色彩的表达以及后期处理的精进,带领读者构建起一套完整的现代摄影思维体系。 第一部分:光影的哲学与掌控 摄影的本质是对光的捕捉与塑造。本部分将深入剖析光的物理特性及其在视觉艺术中的心理影响。 一、光的本质与分类: 详细阐述自然光(直射光、散射光、漫射光)与人工光(闪光灯、常亮光源)的物理特性,包括色温(开尔文值)、显色指数(CRI)和光线角度对主题塑造的重要性。我们将使用大量的案例图解,说明如何通过理解光的“硬度”与“柔和度”来控制画面的影调和氛围。 二、曝光的三角精讲: 不再是简单的光圈、快门、ISO的机械组合,而是上升到“创意曝光”层面。光圈的物理特性(景深控制)、快门的动态表达(凝固与模糊的张力)、ISO对画质(信噪比)的影响,如何根据不同的光线环境和创作意图,动态调整三者间的平衡点。特别探讨曝光补偿在复杂光线场景(如雪景、逆光)下的精确应用。 三、自然光下的创意运用: 深入探讨一天中不同时段(黄金时刻、蓝色时刻)光线的色彩倾向和方向性。学习如何利用侧光增加物体的立体感和纹理,如何运用逆光勾勒轮廓(剪影创作),以及如何使用反光板和柔光伞在自然光下模拟专业影棚效果。 第二部分:视觉语言的构建:构图的逻辑与美学 构图是组织画面元素的骨架,是决定照片叙事力量的关键。本书将传统构图法则与现代视觉设计理论相结合。 一、经典构图法则的现代诠释: 不仅讲解“三分法”、“黄金分割”、“奇数法则”的应用,更强调其背后的数学和心理学依据。通过大量的实例,展示如何打破或故意违反这些法则以达到更具冲击力的效果。 二、空间感与透视的运用: 重点分析不同焦距镜头(广角、标准、长焦)对空间透视的极端影响。广角镜头如何夸张前景、压缩纵深,长焦镜头如何“压平”空间、聚焦主体。学习利用线条(引导线、汇聚线)和形状(框架式构图)来引导观众视线,增强画面的三维感。 三、色彩、纹理与节奏: 探讨色彩在构图中的作用——冷暖对比、补色对比如何建立视觉焦点。分析纹理和细节如何为画面增加触感和深度。节奏感则通过重复、渐变和韵律来体现,是高级构图的关键要素。 第四部分:主题实践与风格探索 本书涵盖了当代摄影中几个核心领域的实践技巧,帮助读者形成个人化的视觉风格。 一、人像摄影的深度互动: 专注于“眼神的捕捉”与“情绪的引导”。探讨如何通过布光(伦勃朗光、蝴蝶光)来塑造面部轮廓,以及如何在拍摄前与模特建立有效的沟通机制,捕捉真实、有故事性的瞬间。同时,涵盖环境人像的场景选择与融合技巧。 二、风景摄影的史诗表达: 深入讲解大场景的层次感构建,包括前景的选择、中景的过渡和背景的呼应。讲解如何利用渐变灰镜(GND)和中灰密度镜(ND)来平衡天空与地面的曝光,以及如何运用长时间曝光来表现水的流动感和云的动势。 三、微距世界的无限细节: 介绍微距摄影的特殊挑战,如极浅的景深控制(通过聚焦堆栈技术克服)。强调纹理、细节和抽象构图在微距作品中的重要性,如何将寻常事物转化为令人惊叹的抽象艺术。 第四部分:数码影像的后期精修 后期处理是现代摄影流程中不可或缺的一环,是实现创作者完整愿景的“数字暗房”。 一、工作流程的建立与管理: 从RAW格式的优势解析开始,到文件命名、色彩空间(sRGB, Adobe RGB)的选择,建立一套高效、可追溯的数字资产管理系统(DAM)。 二、核心软件的高级应用: 深入讲解主流后期软件(如Lightroom, Capture One, Photoshop)的非破坏性编辑原理。重点教授选择性调整技术,如蒙版、渐变滤镜、径向滤镜的应用,实现局部曝光、色彩和清晰度的精确控制。 三、影调与色彩的风格化处理: 不再是简单的“提亮”或“调色”,而是学习如何通过建立自定义的色调曲线(Tone Curve)来重现胶片时代独特的影调过渡。掌握HSL(色相、饱和度、明度)工具,针对性地塑造特定色彩的视觉重量,从而形成统一、强烈的视觉风格。特别阐述如何通过精细的局部加深与减淡(Dodge and Burn)技术,雕塑画面的体积感。 总结与展望: 本书的核心目标是培养读者的“眼睛”——一种能够预见光线、理解结构、并能在拍摄前在脑海中完成后期处理的创作能力。它不仅是一本技术手册,更是一部关于如何用光影讲述故事的艺术宣言。通过系统学习,读者将能够真正掌握现代摄影的语言,将瞬间的感知转化为永恒的视觉作品。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计简直是为我量身定做的,那种柔和的米白色背景配上几针跳跃的彩色丝线图案,一下子就抓住了我这个完全的新手的心。我一直对十字绣充满好奇,总觉得那是一种能将时间慢下来、专注于指尖艺术的爱好,但面对市场上那些动辄上百页、充斥着复杂图纸和专业术语的“大部头”,我总是望而却步。这本书的排版非常舒朗,不像有些教程恨不得把所有知识点都塞在一页上,让人眼花缭乱。它似乎明白新手最需要的是什么:清晰的步骤和极大的耐心。我尤其欣赏它对“起针”和“收针”的处理,用近乎手绘的图解方式,一步一步地展示了丝线是如何完美地隐藏在布料背面的,这比单纯的文字描述有效了一万倍。翻开目录,我看到的是“准备工作”、“基础针法详解”、“配色基础入门”这样循序渐进的章节,没有半点故弄玄虚的专业名词,读起来让人倍感亲切和可靠。它不像是一本冷冰冰的教科书,更像是一位经验丰富、语速适中的老师,正坐在我对面,微笑着等待我提问。这本书给我的第一印象就是:它真的非常友好,它愿意花时间把最基础的东西讲透彻,而不是急着让你去挑战那些复杂的挂毯。

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我关注的重点通常在色彩搭配上,因为我知道,图案画得再好,颜色不对,整个作品都会显得“土气”。这本书在色彩理论这一块的处理,体现了作者深厚的艺术功底,但用语却是异常平实的。它没有去深挖色轮和互补色的复杂公式,而是直接引入了“环境光线下的色彩感知”这个概念。它用几组对比鲜明的例子展示了,为什么同样是红色丝线,在暖光灯下和自然光下看起来会略有不同,以及我们应该如何在图纸的颜色编号和实际绣出效果之间进行心理调适。更妙的是,它还提供了一个“色彩减法”的章节,教导我们在面对一个过于花哨的复杂图样时,如何勇敢地删减掉一到两种饱和度过高的颜色,从而提升整体的和谐感。这种务实的、鼓励创作者拥有“审美主导权”的指导思想,让我觉得这本书不是在教我复制别人的作品,而是在培养我自己的配色直觉。它把“美感”这个玄之又玄的东西,拆解成了几个可以被训练的步骤。

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这本书的结构安排,简直是教科书级别的“需求导向”设计。我是一个目标导向性很强的人,买书就是为了解决问题,而不是为了收藏。这本书最让我惊喜的是,它并没有把所有针法一股脑地塞在前面,而是将常见的、最容易上手的几种基础针法(比如全针、半针)放在了最容易接触到的靠前位置,并且配上了超大比例的放大图示,连丝线穿过孔洞的细微角度都清晰可见。更有价值的是,它紧接着就用这些基础针法,设计了几个“微型项目”——比如一个简单的杯垫边缘、一个字母的轮廓。这种“学了就能用,用了马上见效”的模式,极大地增强了我的学习动力。很多入门书的问题在于,它们会教你很多针法,但你不知道如何将它们组合起来应用到实际作品中去。这本书则完美地跨越了“理论”到“实践”的鸿沟,让我在学习完基础的半小时内,就成功完成了一个可以拿得出手的小物件,成就感爆棚。这种即时的反馈机制,是任何复杂的理论书籍都无法比拟的。

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我最近沉迷于阅读那些关于“慢生活”和“手作疗愈”的书籍,这本书意外地成为了其中的佼佼者,但它的疗愈效果是通过实实在在的操作来实现的。我曾经尝试过好几次自己摸索,结果总是因为对经纬线的理解不到位,导致绣出来的图案歪七扭八,绣线还经常打结。这本书在讲解布料的选择和数纱格时,提供了一个非常实用的“透光对比法”,通过不同光线下观察布料的密度,来确保你选择的布料和绣线比例是正确的。这解决了困扰我很久的“到底该用几股线”的世纪难题。它不是简单地告诉你“新手用三股线”,而是解释了为什么三股线在特定密度布料上能达到最好的覆盖效果,既有立体感又不会显得过于拥挤。阅读体验上,它的文字风格非常像一位知识渊博但又极其注重细节的工匠,语言精确,但又不失温度。比如,在描述如何保持绣线拉力的均匀性时,它用了一个生动的比喻:“想象你的丝线正在湖面上轻轻飘过,而不是在泥泞中被用力拖拽。” 这种文学性的表达,让枯燥的技术讲解瞬间变得富有画面感,也更容易被大脑记住和执行。

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从装帧质量和耐用性来说,这本书也远超我的预期。十字绣是一个需要经常翻阅的书籍类型,尤其是在操作过程中,手上难免会沾染上一些纤维或者轻微的污渍。这本书的纸张明显是做了特殊处理的,它不是那种易碎的亮面纸,而是一种带有细微纹理的哑光纸,这使得在翻页时不易产生静电吸附灰尘,而且即便不小心被水笔轻微碰触,也只是轻微的晕染,很容易擦拭。更重要的是,它的装订方式非常结实,我特意尝试把它完全摊平在桌面上进行操作,它能平稳地保持打开状态,不会像很多平装书那样,一松手就“啪”地合上,迫使你用手肘去压住。这种对“使用场景”的深入理解,让这本书的使用体验从始至终都保持着高效和舒适。它明白,这本书会长期陪伴在我的工作台边,所以它必须耐得住反复的翻阅和操作的“磨损”。这种对细节的执着,足以体现作者对这门手艺的敬畏之心。

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