設計的語言

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出版者:流行風
作者:理查波林
出品人:
页数:288
译者:林潔盈
出版时间:2012-3
价格:TWD880
装帧:精装
isbn号码:9789863060109
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 设计语言
  • 台版待購
  • 设计
  • 视觉设计
  • 平面设计
  • 用户体验
  • 设计原则
  • 设计思维
  • 创意
  • 美学
  • 沟通
  • 艺术
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具体描述

「你看到的是什麼並不重要,重要的是領會到了什麼。」─Henry David Thoreau

設計無所不在,不管是你有沒有興趣,日常生活中都少不了它。

無論是誰,在嘗試以一種新語言進行溝通的時候,都必需得先完整了解這種語言的基本規則;也就是說,必須要了解該語言的組成方式,包括定義、功能與使用方法等才可以用完善的方式深入對談。

《設計的語言》這本書不僅是針對平面設計有興趣的人所撰寫的一本手冊,而是讓所有和設計相關的人以及專業,包含學生、設計師、美編、編輯…等任何會接觸到設計的人都可以藉由透過閱讀本書,深入瞭解平面設計語彙的基本元素與法則,知道這些要素包括哪些、為何重要、以及如何有效使用的方法。

目前市面上類似的設計書大多將焦點和內容侷限在學生族群身上,往往只是為了闡述一個基礎概念。但是「設計的語言」突破思維,立分為26個章節,理同英文的26個字母,從視覺傳達元素中最簡單純粹的「點」、最具說服力的「線」、藉由藝術來獲得生命的「型體」、永恆動能又不斷改變的「光線」、最具衝擊以及溝通能力的「顏色」、「平衡」、「對比」、「比例」…等,包含了歷史設計里程碑(例如,彼得貝倫斯與AEG公司的品牌,赫伯特拜倫與包浩斯雜誌等)來詳解其中元素,以及探討其中重要設計原則。

「設計的語言」和市面上的設計書完全不同,它跨越了學生經驗的界限,納入許多來自世界各地的知名設計師作品,讓讀者能夠看到這些成功的設計師怎麼將這些基本法則運用在作品上。由於同時檢驗了學生與專業人士的作品,這本完整的設計手冊終將會成為一本更具意義、更讓人印象深刻且更具啟發性的參考工具,是你絕對不能錯過的一本跨世紀好書。

感謝以下的設計師、設計事務所和設計學校提供製作此書素材:

AdamsMorioka Inc.

American University of Sharjah

Art Center College of Design

Atelier Pastille rose

Blok Design

C+G Partners LLC

Carbone Smolan Agency

Collins

Rodrigo Corral Design

Louise Fili Ltd.

Form

John Gall

Hilmo

Jog Limited

Landor Associates

Miriello Grafico

Monnet Design

Mother Design

The Office of Paul Sahre

Pentagram

Laurent Pinable

Poulin + Morris Inc.

Sagmeister Inc.

School of Visual Arts

Sense Team

SpotCo.

Studio Sonda

Sussman/Prejza & Company

Triboro Design Solutions

University of Washington

Volume Inc.

Wolff Olins

Catherine Zask

《设计之钥:跨越时空的视觉叙事》 这本书并非探讨“设计语言”这个抽象概念,而是聚焦于一种更为具象,却同样深刻的力量——视觉叙事。它并非一本枯燥的设计理论手册,而是一场穿越古今、跨越文化的视觉盛宴。我们将在其中发掘那些沉默的图像如何诉说故事,那些排布的色彩如何撩拨情感,以及那些线条的韵律如何传递思想。 本书的第一部分,我们将一同踏上“远古的回响”之旅。在这里,岩画的粗犷线条勾勒出先民的狩猎场景与祭祀仪式,它们的每一个符号都蕴含着生存的智慧与对未知的敬畏。古埃及的壁画,无论是墓穴中描绘来世的精美图卷,还是神庙墙壁上记录法老功绩的宏大叙事,都以其独特的象形文字和鲜明的色彩,为我们揭示了一个古老文明的信仰与生活。再将目光投向古希腊的陶器,上面那些栩栩如生的神话故事,运动员的矫健身姿,以及日常生活场景,都在诉说着那个时代的人文精神与艺术追求。我们不会深入探讨它们的“语言学”构成,而是着眼于它们作为叙事载体的原始力量,它们如何通过最直观的方式,将信息与情感传递给后世。 紧接着,我们将步入“文明的交织”章节。中世纪欧洲的彩色玻璃窗,不仅仅是教堂的装饰,更是用光影与色彩讲述圣经故事的宏伟画卷,它们在斑斓的光线下,赋予了信徒们对信仰的无限遐想。而丝绸之路沿线的壁画,则承载了东西方文化的碰撞与融合,无论是敦煌莫高窟的飞天伎乐,还是波斯细密画中的宫廷生活,都以其各自独特的艺术风格,描绘着不同民族的历史图景与文化交流的轨迹。中国的青铜器铭文,虽然是文字,但其铸造的纹饰与形态本身就构成了一种视觉符号,讲述着王朝的荣耀与祭祀的庄重。我们将侧重于这些视觉元素如何巧妙地结合,共同构建出一个个生动而丰富的叙事场景。 在“印刷术的革新”篇章中,我们将见证印刷术如何以前所未有的力量,将视觉叙事推向新的高度。文艺复兴时期,版画技术的成熟使得图像得以大规模复制与传播,达芬奇的解剖图,维萨里的骨骼图,它们不仅仅是科学的记录,更是对人体结构进行视觉探索与解读的杰作。宗教改革时期,路德的宣传画,以其直观而有力的图像,迅速将改革的思想传播到每一个角落。17世纪的荷兰黄金时代,伦勃朗的油画,那些捕捉瞬间光影的肖像画,以及描绘市井生活的风俗画,都在以极其细腻和富有情感的方式,讲述着那个时代人们的生活状态与内心世界。我们将分析这些图像是如何通过新的媒介,打破地域与阶层的限制,进行广泛而深入的视觉沟通。 进入“现代的觉醒”章节,我们会看到工业革命对视觉叙事带来的颠覆性影响。早期摄影的出现,以其前所未有的真实感,记录下了社会变革的每一个瞬间。从纪实摄影对底层人民生活的关注,到风光摄影对自然壮丽的展现,再到肖像摄影对个体精神的捕捉,都在以一种全新的视角,构建着我们对世界的认知。而海报设计,特别是20世纪初的装饰艺术风格,以其大胆的色彩、流畅的线条和简洁的构图,迅速成为传播商业信息与文化理念的强大工具,例如为歌剧、电影或产品创作的海报,它们本身就是充满吸引力的视觉故事。我们将深入研究这些图像如何在快速变化的时代中,发挥其作为信息载体与情感媒介的双重作用。 最后,我们将抵达“数字时代的脉动”终章。信息爆炸的年代,平面设计、网页设计、用户界面设计,乃至日益重要的信息可视化,都在以前所未有的速度和广度,重塑着我们的视觉体验。信息图的兴起,将复杂的数据转化为易于理解的视觉语言,让抽象的概念变得触手可及。互动式设计,则将用户置于叙事的中心,让他们通过操作与探索,参与到故事的构建中。社交媒体上的短视频,更是将碎片化的信息以最直观、最快速的方式进行传播,它们每一次的滑动,都可能是一次新的视觉体验。本书将着重于这些现代设计形式如何利用新的技术与媒介,以前所未有的方式,影响着我们的思考、决策与情感。 《设计之钥:跨越时空的视觉叙事》并非提供一套僵化的“设计语言”规则,而是通过对跨越数千年历史的视觉作品的深入剖析,揭示出视觉元素作为叙事载体的强大生命力。它邀请您一同去“看”,去“感受”,去理解那些无声的图像如何用最普适的方式,讲述着人类文明中最动人的故事,以及它们如何穿越时空,触动我们内心深处最柔软的角落。这本书,是对那些沉默的讲述者的一次致敬,也是对您拥有一双能够“读懂”世界的眼睛的一次期盼。

作者简介

理查波林

理查波林是Poulin + Morris Inc.的共同創辦人、設計總監與負責人。Poulin + Morris Inc.以紐約市為據點,是一間享譽國際的跨領域設計顧問公司。

波林的作品出現在世界各地的刊物和書籍中,不只受美國國會圖書館(Library of Congress)收藏,更曾獲得許多機構頒獎肯定,如美國建築師協會(American Institute of Architects)、美國平面設計協會、《應用藝術》雜誌(Applied Arts)、《傳達藝術》雜誌(Communication Arts)、《創意評論》雜誌(Creative Review)、《Graphis》雜誌、《ID》、《Print》、環境視覺設計學會、出版物設計學會、字體藝術指導俱樂部、以及洛杉磯、紐約和舊金山的藝術總監俱樂部等。

他深受環境視覺設計學會(Society for Environmental Graphic Design,簡稱SEGD)的肯定,獲頒相當於該機構最高榮譽終生成就獎的榮譽會員;在過去也曾經擔任美國平面設計協會紐約分會的主席與董事。此外,他在藝術史方面的研究,亦獲得葛蘭姆藝術研究基金會的補助。

自西元1992年起,波林就在紐約市視覺藝術學院任教,之前亦為柯柏聯盟學院的兼任教授。波林也曾經在卡內基美隆大學、馬里蘭藝術學院、麻薩諸塞藝術學院、北卡羅萊納州州立大學、西蒙斯學院、雪城大學、藝術大學與辛辛那堤大學等任教。

目前波林與他二十一年的人生伴侶居住在紐約市和紐約州柯林頓科納斯。

目录信息

前言 6
1 點 12
2 線 20
3 形狀 30
4 形體 40
5 光線 48
6 顏色 58
7 紋理 72
8 尺度 82
9 動勢 92
10 空間 102
11 平衡 112
12 對稱 122
13 不對稱 130
14 張力 140
15 封閉性 150
16 表達 158
17 抽象 168
18 調性 178
19 對比 188
20 主體-背景 198
21 框架 208
22 比例 218
23 圖像 226
24 樣式 236
25 字體排印 246
26 網格 260
辭彙表 270
參考文獻 272
索引 277
作品提供單位 286
獻詞 288
感謝辭 288
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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這本書的閱讀體驗是層層遞進的,初讀時可能會覺得有些晦澀,因為它大量使用了結構主義和符號學的術語,但一旦突破了最初的門檻,你會發現其邏輯結構異常嚴密,如同精密的機械裝置。作者對於「語義冗餘」與「語義缺失」的討論極具啟發性。他剖析了現代設計中常見的過度設計現象,指出當設計師試圖用過多的視覺元素來「解釋」功能時,實際上卻削弱了溝通的效率。書中舉例說明了那些極簡主義的成功案例,並不是因為它們「少」,而是因為它們在「少」的極限下,每一個元素都被賦予了無可替代的重量。這本書迫使我開始在自己的創作中進行極端的「減法練習」。它更像是一部「設計的反思錄」,不斷地引導讀者反思:我們真的需要這麼多動畫和圖標嗎?這種對當代設計浮躁現象的深刻批判,讓我覺得作者是一位極具良知的引路人。

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我向來對那些試圖將藝術與商業完美結合的書籍抱持懷疑態度,但《設計的語言》成功地避免了落入窠臼。它的優秀之處在於,它將設計視為一種具備社會責任的溝通行為,而不僅僅是商品的美化工具。書中花了很大篇幅介紹了關於「可達性」和「包容性設計」的歷史演變,從早期的殘疾人輔助設備設計,到如今所有數位介面都需要考慮的無障礙標準,作者清晰地展示了設計語言是如何從精英化走向普世化的。這種對設計倫理的堅持,貫穿始終。讓我印象深刻的是,作者在分析用戶體驗(UX)的章節中,並沒有強調技術的優越性,而是回歸到了人類的感知生理學,探討我們的眼睛和大腦是如何在毫秒間對視覺刺激做出判斷和反應的。這使得全書的論述既有宏觀的哲學高度,又不失微觀的實證基礎,平衡得恰到好處。

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这本《設計的語言》讀起來,簡直像是在進行一場視覺與符號的深度探險。書中對於「形式追隨功能」這句設計界的聖經,進行了顛覆性的解構與重塑。作者並沒有滿足於停留在美學表層的討論,而是深入探討了符號學在產品、介面乃至城市規劃中的隱性力量。我印象最深的是關於「負空間」的章節,它不是簡單地談論空白,而是將「沒有被設計」的部分視為一種主動的溝通策略。那種對細微差異的敏感度,讓我回頭審視我日常接觸到的所有設計物,突然間,那些原本理所當然的按鈕、標誌,都彷彿擁有了清晰的語音。書中穿插了大量歷史案例,從包浩斯到孟菲斯學派,作者總能精準地指出,不同時代的設計語言是如何與其社會結構和技術極限相互協商並最終定型的。它對設計哲學的探討,遠超出了工具書的範疇,更像是一本引人深思的「設計的形上學」。讀完後,我對「好設計」的定義不再是「好看」,而是「能有效且誠實地對話」。

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這本著作的排版本身就是一場精彩的展示,它用自身的視覺呈現來佐證書中所闡述的觀點。裝幀設計、紙張的選擇、內文的留白比例,無一不體現了對「語言」的尊重。內容方面,它最引人入勝的地方在於對「設計的口音」的刻畫。作者認為,不同的地域、不同的製造工藝,都會在最終的設計成品中留下獨特的「口音」,這遠比單純的風格模仿要深刻得多。例如,對德國工業設計的精確、對義大利設計的熱情奔放的分析,都細膩入微。這本書極大地拓寬了我對「設計」這個詞彙的理解邊界,它讓我意識到,設計的語言不僅僅是視覺上的,它還包含了觸覺、聽覺,甚至是時間感。讀完它,我感覺自己像是被賦予了一副新的「透視鏡」,能夠看穿商業包裝背後的意圖,真正理解一個物品是如何與我進行無聲對話的。這是一本值得反覆研讀的經典。

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老實說,這本關於設計語言的著作,在我的書架上佔據了一個相當特別的位置——它更像是工具箱裡的瑞士軍刀,而非單純的理論教科書。它並沒有給出任何「標準答案」,相反,它挑戰了讀者去質疑那些被奉為圭臬的設計原則。例如,在探討字體排印學時,作者巧妙地運用了不同字重的對比,將文字本身的張力具體化,而不是空泛地描述。我特別欣賞它那種近乎人類學家的田野調查式的寫作風格,它將設計行為還原到最原始的溝通需求層面。書中對「文化轉譯」的分析尤其深刻,探討了當一個設計符號從東方走向西方,或者從工業時代過渡到數位時代時,其核心意義是如何被扭曲、稀釋或強化的過程。這使得內容的應用場景極為廣泛,無論你是網頁設計師、平面藝術家,還是單純對人類溝通模式感興趣的讀者,都能從中挖掘出寶藏。它教會我的不是如何畫線條,而是如何思考線條背後的世界觀。

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我发现我还挺喜欢看解读平面设计的书,能学点比“平衡”“和谐”之类的词更具体点的说法,了解点视觉冲击背后的道理,然后和朋友出去看展就能忽悠人了哈哈哈

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